Zeitgenössisches Ballett: Boris Eifman Theater

Wenn wir versuchen, den Stand des Balletts des späten 20. und 21. Jahrhunderts kurz zu beschreiben, dann muss gesagt werden, dass es heute akademisches Ballett, Volkstanz und alles andere gibt, was man modernes Ballett nennen sollte. Und hier im modernen Ballett herrscht eine solche Vielfalt, dass man sich verirren kann.

Um eines zu finden, können Sie über Ballett aus verschiedenen Ländern sprechen, sich an moderne Interpreten erinnern, aber vielleicht ist der beste Ansatz, ein Gespräch über Ballettmeister zu beginnen, jene Menschen in der Welt des Balletts, die es tatsächlich selbst kreieren.

Besonders interessant werden diejenigen, die ihre eigenen choreografischen Ideen umsetzen. Ein solcher Choreograf ist Boris Eifman aus St. Petersburg, 69 Jahre alt, Volkskünstler der Russischen Föderation, Preisträger mehrerer russischer Preise, Inhaber des Ordens für Verdienste um das Vaterland mit verschiedenen Graden, Leiter des Balletttheaters (St. Petersburg). Und dazu mit der Biographie von Eifman und Sie können fertig werden, denn was er getan und getan hat, ist viel interessanter.

Über persönliche Motive

Es gibt einen bekannten Ausdruck dafür, dass Architektur gefrorene Musik ist, aber dann ist Ballett der Klang von Musik in Lautstärke, Bewegung und Plastik. Oder mehr - schwimmende Architektur oder tanzende Malerei. Im Allgemeinen bedeutet dies, dass es leicht ist, sich mitreißen zu lassen und sich in Ballett zu verlieben, aber es ist unwahrscheinlich, dass die Liebe verloren geht.

Und es ist gut, wenn Sie vom Standpunkt eines Amateurs aus über ein Phänomen, in diesem Fall ein Ballett, schreiben können. Denn um als Kenner bekannt zu sein, ist es notwendig, Fachsprache, Fachbegriffe (Support, Pas de Deux, Pas de Deux, etc.) zu verwenden, die Einschätzungen zu argumentieren, einen Balletthorizont aufzuzeigen, etc.

Eine andere Sache ist ein Amateur, der einen neuen Blick auf ein Phänomen werfen kann und mit unzureichender Begründung bemerkt: Nun, nun, ich werde mehr lernen. Und wichtig ist es, über persönliche Eindrücke zu sprechen, aber Hauptsache, es sollte nicht lächerlich sein.

Der Autor traf sich Mitte der 80er Jahre erstmals mit den Balletten von Boris Eifman. letztes Jahrhundert im damaligen Leningrad, und seitdem, wie sie sagen, ist es "Liebe für den Rest des Lebens" geworden.

Was hat Eifman und was andere nicht?

Auch wenn er sein Theater einfach ein Ballettensemble von B. Eifman (Ende der 70er Jahre) nannte, stachen seine Aufführungen dennoch heraus. Der junge Choreograf wählte für seine Auftritte eine außergewöhnlich erstklassige Musik: High Classics aus der Gegenwart - eine, die künstlerisch attraktiv und überzeugend war. Nach Genre - Symphonisch, Oper, Instrumental, Kammer, nach Namen - Mozart, Rossini, Tschaikowski, Schostakowitsch, Bach, Schnittke, Petrow, Pink Floyd, McLaughlin - und das ist noch nicht alles.

Eifman Ballets sind zutiefst informativ, sehr oft greift der Choreograf bei seinen Performances die Handlungen der klassischen Literatur auf - Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakow, Molière, Dostojewski - oder es kann sich um kreative und biografische Ereignisse handeln, etwa in Verbindung mit der Bildhauerin Roden, Balletttänzerin Olga Spesyvtseva , Komponist Tschaikowsky.

Eifman liebt Kontraste, in einer Aufführung kann er die Musik verschiedener Komponisten, Epochen und Stile erklingen lassen (Tschaikowsky-Bizet-Schnittke, Rachmaninow-Wagner-Mussorgski). Oder eine berühmte literarische Geschichte kann von einer anderen Musik interpretiert werden ("Die Hochzeit des Figaro" - Rossini, "Hamlet" - Brahms, "Das Duell" - Gavrilin).

In Bezug auf den Inhalt der Aufführungen von Eifman ist es unerlässlich, über hohe Spiritualität, Emotionen und Leidenschaft zu sprechen, einen philosophischen Anfang. In vielen Vorstellungen des Balletttheaters gibt es eine Handlung, aber dies ist kein "Drama-Ballett" von Probe 60-70gg. Es handelt sich vielmehr um Ereignisse, die von tiefen Gefühlen gesättigt sind und eine plastische Interpretation haben.

Am Stilanfang bei Eifman

Ein interessantes Merkmal von Eifmans Biografie ist, dass er nie Tänzer war, nicht auf der Bühne auftrat, seine schöpferische Tätigkeit sofort als Choreograf begann (erste Auftritte im Alter von 16 Jahren in einem Kinder-Choreografie-Ensemble) und dann an der Ballettschule arbeitete. A. Vaganova (Leningrad). Dies liegt daran, dass Eifman eine akademische Basis hat. Eine andere Sache ist, dass er in seinem Balletttheater begann, nach etwas anderem zu suchen.

Es ist unmöglich, über die Plastik und Choreografie von Eifman-Balletten isoliert von der Musik und dem szenischen Inhalt der Aufführungen zu sprechen. Es ist eine Art Einheit von Geist, Klang, Geste, Bewegung und Ereignis.

Daher ist es sinnlos, nach bekannten Ballett-Passagen zu suchen, und es besteht immer das Gefühl, dass jede Ballett-Bewegung in Eifman die einzige und einzigartige ist.

Wenn Sie sagen, dass dies eine plastische Interpretation von Musik ist, wird dies für Eifman und seine Tänzer eine Beleidigung sein, und wenn Sie sagen, dass dies eine "Übersetzung" von Bewegung und Plastik in Musik ist, wird es wahrscheinlich genauer sein. Und genauer gesagt: Das Ballett des Meisters ist eine Art Dreifaltigkeit von Musik, Tanz und Theateraufführung.

Was hat Eifman nicht?

In St. Petersburg hat das Balletttheater noch keine eigenen Räumlichkeiten, obwohl die Probenbasis bereits vorhanden ist. Die Aufführungen finden auf den Bühnen der besten Petersburger Theater statt, Sie müssen nur den Plakaten folgen.

Das Eifman Ballet Theatre hat kein eigenes Sinfonieorchester, die Aufführungen stehen unter dem Tonträger, aber dies ist ein künstlerisches Prinzip: hochwertige Aufnahmen der besten Orchester oder der Klang von eigens geschaffenen Arrangements. Obwohl einmal in Moskau, wurde eine der Aufführungen von einem Sinfonieorchester unter der Leitung von J. Bashmet geäußert.

Eifman hat noch keine weltweite Anerkennung (wie zum Beispiel Petip, Fokin, Balanchine), aber er ist bereits weltberühmt. Autoritärer Kritiker New York Zeiten schrieb, dass die Ballettwelt die Suche nach dem Choreografen Nummer eins stoppen kann, weil er bereits existiert: das ist Boris Eifman.

Eifman-Tänzer haben auch keine internationale Anerkennung, aber sie können alles im Ballett-Genre tun, das kann man leicht sehen, wenn sie zu einer Ballett-Theateraufführung kommen. Hier sind die Namen von 5 führenden Tänzern des Theaters: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin und Igor Markov.

Eifman hat keine Selbstzufriedenheit, keinen Wunsch, seine Karriere als Choreograf zu beenden, was bedeutet, dass es mehr neue Performances und neue künstlerische Umwälzungen geben wird.

In der Zwischenzeit müssen wir versuchen, an die Aufführungen des Balletttheaters in St. Petersburg heranzukommen, online nach Filmen zu suchen, die von B. Eufmans Balletten gedreht wurden, und uns schließlich die Theaterseite ansehen. Und selbst aus den Fragmenten der Aufführungen wird deutlich, dass Boris Eifman in der modernen Welt ein echtes Phänomen ist, nicht das Ballett, sondern die Kunst, in der Musik, Literatur, Schauspielkunst und Gestik von hohen spirituellen Prinzipien sprechen.

Boris Eifman Ballet Theatre Site - //www.eifmanballet.ru/ru/schedule/