Chopins Etüden: Geschichte, Video, Inhalt, interessante Fakten

Etüden von Chopin

Im 19. Jahrhundert entstanden viele Klavieretüden. Das erhöhte Interesse an diesem Genre war ganz natürlich - zum einen war es eine Ära der Virtuosen, in der die Interpreten einwandfrei fließend spielen mussten, zum anderen war das Amateurspiel in Europa weit verbreitet, wozu lediglich Handbücher zur Beherrschung des Instruments erforderlich waren. I. Kramer, M. Clementi, K. Cherni, I. Mosheles und viele andere entwickelten in ihren Werken alle möglichen technischen Methoden. Nur hier sind all ihre Kreationen, die zu dieser Zeit entstanden sind, den Etüden von F. Chopin absolut nicht ähnlich. Die polnische Romantik hat es geschafft, dieses Genre auf ein neues Niveau zu heben, indem sie die technische Komponente mit lebendigen Bildern und tiefen Inhalten kombiniert.

Geschichte der Schöpfung

Im künstlerischen Erbe von Frederic Chopin gibt es 27 Etüden.

Die erste Sammlung von Etüden unter Opus 10 wurde 1833 veröffentlicht. Es enthält 12 Werke, die zwischen 1828 und 1832 geschrieben wurden. Zu diesem Zeitpunkt war Chopin bereits 23 Jahre alt und in den Pariser Salons als brillanter Komponist und Pianist bekannt. In einem von ihnen lernte er F. Liszt kennen, dem er all dieses Werk gewidmet hatte.

Der zweite Zyklus von Etüden wurde 1837 veröffentlicht. Es enthält auch 12 Aufsätze, die in verschiedenen Jahren entstanden sind - von 1831 bis 1836. Die Sammlung richtet sich an den geliebten Franz Liszt, die französische Schriftstellerin Maria D'Agu.

In den Jahren 1839-1849. Chopin schrieb drei weitere Etüden, die er lieber ohne Opus ließ. Sie wurden speziell für seinen Freund Pianist I. Moscheles und den belgischen Musikwissenschaftler F. Fethys geschaffen, die Klavierlehrbücher entwickelten. Diese Kompositionen sind bei Pianisten weniger beliebt, da sie in ihrer Komplexität früheren Werken dieses Genres deutlich unterlegen sind.

Interessante Fakten

• Im Oktober 1939 kehrte Chopin nach Paris zurück, wo er I. Moscheles kennenlernte. Bald wurden die Pianisten eingeladen, vor der königlichen Familie zu spielen. Die meisten Werke, die an diesem Tag zu hören waren, bestanden aus Skizzen, die beide Komponisten gerne schreiben wollten. Seine Majestät Louis Philippe war begeistert von dem, was er hörte, und schickte den Darstellern am nächsten Tag Geschenke - Chopin vergoldete Tasse und Mosheles Reisetasche. Frederick, bekannt für seinen subtilen Humor, ließ den Witz dann los - sie sagen, es war kein Zufall, dass sein Kollege eine Reisetasche bekam, anscheinend wollte der König ihn so schnell wie möglich loswerden.
• Chopin kritisierte Liszt in einigen Werken oft für übermäßige Pomposität, aber die Spielweise von Ferenc begeisterte ihn. In einem der Briefe an F. Giller gab der Komponist zu, dass er Liszt gern die Art und Weise stehlen würde, seine eigenen Etüden aufzuführen. Er selbst hätte niemals so gespielt - Frederic war seinem Freund in Sachen Kraft, Ausdauer und Gesundheit deutlich unterlegen.
• Chopin glaubte, dass ein Pianist für eine kompetente Aufführung seiner Werke bestimmte Werke beherrschen müsse. Unter ihnen waren die Studien von Clementi.
• Viele Pianisten spielen die Etüde Nr. 10 op.25 oft falsch. Wie von Chopin geplant, sollte es melodiöse Legato-Oktaven und nicht "Listovskaya vykolachivanie" klingen.
• R. Schumann schmeichelte dem 25. Etüdenwerk nicht sehr. Er glaubte, dass dieser Kreislauf in seiner Würde dem ersten weit unterlegen ist.
• Russische Komponisten setzten Chopin-Etüden für verschiedene Kompositionen um. M. Balakirev überarbeitete die Etüde Nr. 7 op.25 für Streichquartett und A. Glazunov - Etüden Nr. 6, Op.10 und Nr. 7, Op. 25 für Cello und Klavier.
• In Anerkennung von S. Richter war Chopins erste Etüde für ihn die schwierigste des gesamten Zyklus. Er klang immer anders.
• Für den amerikanischen Pianisten und Virtuosen L. Godovsky schienen Chopin-Etüden sehr einfach zu spielen, und so entschloss er sich, seine eigenen Transkriptionen anzufertigen. Er besitzt 53 Behandlungen, die zum Maßstab für Klavierkunst und Kombinatorik geworden sind. Darunter - Transkriptionen für eine linke Hand und mehrere "kombinierte" Behandlungen, die 2 und 3 Etüden des großen Polen kombinieren.
• Das letzte Konzert von Chopin fand am 16. November 1848 in London statt, wo der Komponist zuletzt einige seiner Studien durchführte. Zu diesem Zeitpunkt war er bereits sehr krank und der anstrengende Husten ließ ihn praktisch nicht los.

• 11. Einige Forscher der Kreativität des Komponisten schlagen vor, dass er seine 24 Etüden paarweise in Tonarten anordnen wollte, wie er es später in seinen Präludien tat. Diese Idee musste er jedoch aufgeben, da er sie nicht in der richtigen Reihenfolge komponierte.
• Man geht davon aus, dass die Etüde Nr. 12 op. 25 gleichzeitig mit der "Revolution" als Antwort auf den Fall Warschaus geschrieben wurde. Einige Musikwissenschaftler lehnen diese Version jedoch mit der Begründung ab, dass es in seiner musikalischen Struktur keine für Chopins "bürgerliche" Werke typische Intonation gebe.
• Der deutsche Musikkritiker und Dramatiker L. Relshtab (der den Namen "Beethovens Mondscheinsonate" trug) sprach sehr wenig schmeichelhaft über Chopins 10. Etüdenopus. Er glaubte, dass diese Kompositionen für Menschen mit krummen Fingern gedacht sind - in seinen Worten, wenn sie gespielt werden, könnten sie ihre Krankheit heilen.
• Sie mochten die monotonen Chopin-Etüden und den polnischen Komponisten F. Miretsky nicht. Er bedauerte oft, dass die Noten in ihnen schwarz und nicht farbig waren, sonst hätte er sie als Tapete verwendet.

Ungewöhnliche Forschung

Studien des größten polnischen Genies beschäftigen die Forscher noch immer. Bemerkenswert ist, dass sie nicht nur von Theoretikern der Musikkunst, sondern auch von Vertretern der exakten Wissenschaften studiert werden. Unter den letzteren befindet sich Massimo Blasone, ein Forscher der Fakultät für Physik der Universität von Salerno in Italien. Der Name des Wissenschaftlers ist aufgrund seiner Arbeit auf dem Gebiet der Quantenfeldtheorie weltweit bekannt. Tatsächlich wandte der Wissenschaftler die Ideen aus dieser Sektion der Physik auf das Studium von Chopins Etüden an.

Als Material für seine Forschung wählte Blason zwei Etüden - Nr. 3 op. 10 und Nr. 1 op. 25. In ihnen versuchte der Forscher, die dynamischen Prozesse zu verfolgen und die Logik der Zusammensetzung und ihre Interpretation zu erklären, basierend auf der Idee der Symmetrie in der Quantentheorie, ihrer Verletzung und Wiederherstellung. In diesem Fall versteht der Autor durch dynamische Prozesse die harmonischen Beziehungen zwischen den verschiedenen Akkorden im Tonsystem, die von Chopin verwendet wurden. Um diese Zusammenhänge zu visualisieren, verwendete der Physiker den Scriabin-Farbcode für die Klänge in einer Musiknotation.

Technische Aufgaben und musikalische Inhalte

In seinen Etüden beschränkt sich Chopin nicht nur auf didaktische Ziele: Er konnte seine Kreationen auf ein neues Niveau heben, sie in wahrhaft künstlerische Werke verwandeln und ein neues Genre kreieren - eine Konzertetüde. Anschließend erhielt er eine Fortsetzung in den Werken von F. Liszt, C. Debussy, S. Rachmaninoff und anderen.

In Chopins Etüden wird der gesamte Satz technischer Übungen vorgestellt, die den Anforderungen des damaligen Pianismus entsprechen. Gleichzeitig hat jeder von ihnen seinen eigenen tiefen Inhalt. Es ist bemerkenswert, dass der Komponist seinen Etüden keinen einzigen Titel gab und sie nicht mit einem Programm in Verbindung bringen wollte. Im Laufe der Zeit wurden jedoch einige von ihnen mit Titeln betraut. Der berühmteste von ihnen wurde von F. Liszt gegeben - er beschrieb die Etüde Nr. 12 op.10 als "Revolutionär".

Etüden op.10

Etüden op.25

Etüden Op. posth

Verwenden Sie im Kino

Regisseure verwenden häufig die Musik von F. Chopin in Filmen, und seine Etüden sind keine Ausnahme. Meistens wählen Filmemacher diese virtuosen Stücke für ihre Dramen und Melodramen - ihre subtilen romantischen Texte, Sinnlichkeit und Emotionalität fügen sich so gut wie möglich in die Atmosphäre dieser Genres ein.

Für Frederick Chopin war die Etüde ein besonderes Genre, dem er das Heiligste anvertraute - 1831 verkörperte der Komponist in ihm alle seine Erfahrungen mit seiner geliebten Heimat, die nach der Niederschlagung des Aufstands im Blut versunken war. Chopin konnte das Unmögliche schaffen - er verband die komplexesten technischen Probleme und tiefgreifenden Inhalte zu einem unteilbaren Ganzen, einer ganzen poetischen Welt, die es dem Studium ermöglichte, ein neues Leben zu finden.