Romanzen von Alyabyev: Geschichte, Inhalt, interessante Fakten, Nachtigall

Romanzen von Alyabyev

Wusste Alexander Alyabyev, dass nur eine Romanze ihm weltweite Berühmtheit und Unsterblichkeit bringen würde? Dabei geht es natürlich um die berühmte "Nachtigall", die von einem breiten Publikum so sehr geliebt wurde, dass sie sogar in der Komposition "Farewell to the Nightingale" fortgesetzt wurde. Die Anzahl der Transkriptionen und Autorenlesungen dieser berühmten Romanze ist einfach nicht zu berücksichtigen, ihm sind Verse gewidmet, er wird immer noch auf der ganzen Welt angehört und gelobt.

Stimmliche Kreativität des Komponisten

Trotz des großen kreativen Erbes waren die Vokaltexte die wahren Elemente des Komponisten. Hier zeigte er verstärkt sein Talent, denn schon in reifen Kompositionen tritt Aljabjew als Musiker mit einer sehr strahlenden Persönlichkeit dem Publikum entgegen. Man kann mit Sicherheit sagen, dass Alexander Alexandrowitsch einer der talentiertesten und bekanntesten Komponisten der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts ist. Zu dieser Zeit war seine Kammerstimme überdurchschnittlich beliebt.

Warum genau Romantik? Tatsache ist, dass dieses spezielle Musikgenre am geeignetsten war, um Ideen zu reflektieren und Ereignisse zu bewerten. Der Text und die Miniatur haben es jedem Hörer zugänglich gemacht. Darüber hinaus wurde aus der stimmlichen Kreativität für Alexander Alexandrowitsch eine Art Labor, in dem er nach den neuesten Ausdruckstechniken und -mitteln suchte, um sich selbst zu finden.

Der Komponist schrieb seine erste Romanze im Jahr 1810, aber nur ein Aufsatz aus dem Jahr 1815 erreichte uns - dies ist ein Husarenlied. "Noch ein Tag"Es ist merkwürdig, dass in dem Manuskript, das eher einer Skizze ähnelte, die Begleitung nicht überall aufgenommen wurde. Zu dieser Zeit hatte sich keiner der Komponisten dieser Zeit zu eigen erklärt. Der berühmte Verstovsky begann nicht einmal zu komponieren, und N. Titov präsentierte seine ersten Werke erst 1820 ganz zu schweigen M. GlinkaA. Varlamov und A. Gurilev.

Anschließend wurden seine autobiografischen Merkmale in seinen kammermusikalischen Texten deutlicher. Die Arbeiten waren geprägt von Leiden, Einsamkeit und Heimweh.

Geschichte und Inhalt

Die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts war geprägt von einem rasant wachsenden Interesse an Kammermusik, insbesondere an der Entwicklung der russischen Romantik. Zu diesem Einfluss von Sentimentalismus und Romantik auf die Arbeit der Musiker beigetragen. Der Komponist verwendet in seinen Werken häufig Texte von Sentimentalisten. Dies macht sich insbesondere am Beispiel der musikalischen und literarischen Sprache der Romanzen Aljabjews bemerkbarTreue zum Grab"und"Reisender"1818 geschrieben. In späteren Jahren bezieht sich der Komponist weiterhin auf die Poesie der Sentimentalisten, zum Beispiel in einer Romanze."Ich sehe einen Schmetterling fliegen"Geschrieben nach Versen von P. Shalikov (1823) oder nach den Worten von Delvig"Einsamer Monat segelte(1839).

Die Nähe zum Sentimentalismus ist jedoch nur für die frühen Werke des Komponisten charakteristisch, da die Romantik in den 1820er Jahren einen festen Platz in seinem Werk hat und alles andere verdrängt. Dies macht sich insbesondere in seinen Romanzen von 1829 und 1830 bemerkbar: "Circassianisches Lied"Über Puschkins Verse"Sarg"(Verse von P. Obodovsky)"Irtysch"(I. Vetter).

"Circassian Song" ist mit den Hauptmerkmalen der Romantik ausgestattet, die sowohl im Text selbst als auch in der Musiksprache zu finden sind. In A. Puschkins Gedicht ist die Hauptfigur eine typisch romantische Figur, ein Exil. Auch im Text gibt es Bilder einer turbulenten Strömung, die an die Exotik appelliert - an die Natur des Kaukasus und des Jenseits. In der Musiksprache gibt es keinen direkten Gebrauch von kaukasischen Volksliedern, aber der Komponist hat die Stimmung selbst mit den Ausdrucksmitteln der Musik sehr genau wiedergegeben. So werden die Worte "Tschetschenische Spaziergänge über den Fluss" durch den diesmal klingenden Orgelpunkt im Bass verstärkt.

Romanze "Der Sarg" ähnelt dem "Denker" Franz Liszt. Alyabyev benutzt auch den Rhythmus der Prozession. Stärkt die Spannung und die Prävalenz tiefer Register im musikalischen Gewebe.

Alexander Alexandrowitsch strebte immer eine enge Beziehung zwischen Musik und literarischem Text an. Dieser Trend ist in vielen seiner Werke zu beobachten. Zum Beispiel in der Romanze "Irtysch" oder "Ich habe dich geliebt"Die letzten von ihnen vergleichen Forscher oft mit den Schriften von B. Sheremetyev und A. Dargomyzhsky. Jeder dieser Komponisten betont die Zeile" Ich habe dich geliebt. " Dargomyzhsky setzt einen starken Anteil am Anfang des Taktes, hebt das anfängliche "Ich" hervor, dann betont Aljabijew das Wort "Du" und verleiht dieser Phrase eine etwas andere Bedeutung.

Seit 1827 widmete Aljabajew der romanischen Lyrik besondere Aufmerksamkeit. In dieser Zeit erschien die größte Anzahl von Werken im Genre der kammervokalen Lyrik. In den Werken dieser Zeit erscheinen neue Handlungen, stilistische Merkmale. Der Komponist erweitert das Themenspektrum seiner Kompositionen. Wahrscheinlich hat der Link, zu dem er 1828 geschickt wurde, dazu beigetragen. Der zweite Faktor war das Aufkommen einer neuen Bewegung in der Literatur in den 1840er Jahren, in der scharfe soziale Themen und Satire in den Vordergrund traten. Alyabyev lenkt seine Aufmerksamkeit genau auf ein soziales Thema für Romanzen.

Aljabajew nimmt das kammermusikalische Werk seines Nachfolgers Dargomyzhsky vorweg und nimmt das Thema der sozialen Ungleichheit in seine Romanzen auf. Viele dieser Werke wurden über die Verse von N. Ogarev geschrieben. "Kabak", "Hut", "Dorfwächter"Es ist interessant, was Aljabjew in diesen Werken für das" Bild "des Geschehens verwendet. In der Kabak - Romanze wird der Inhalt durch Tanz ausgedrückt und dies ist überhaupt kein Walzer, wie es üblich war. Aljabjew wählt einen sehr ungewöhnlichen Tanz - Tanz, der ihn näher bringt Mussorgski. Ein ähnliches Beispiel findet sich bereits früher in seiner Arbeit. Im Jahr 1833 verwendet Alyabyev auch Tanz in der Romanze "Ach, warum glänzt sie" von А.S. Puschkin.

"Nightingale" - die Schaffung eines Meisterwerks

Bei der Auswahl poetischer Linien für seine Romanzen und Lieder stellte Aljabajew stets besondere Anforderungen und achtete genau auf die semantische Belastung des Textes. Die Kreativität einiger Dichter zeichnete er immer auf besondere Weise aus. Zum Beispiel zog Delvigs Poesie ihn für seine Reinheit, Schlankheit, Melodizität und vor allem Musikalität an. Alyabyev hat viele schöne Romanzen zu den Gedichten dieses Dichters geschrieben, aber eine davon ist besonders hervorzuheben, die zu einem wahren Meisterwerk der Weltmusik geworden ist. Es geht um Romantik "Nachtigall". Sehr bald erlangte er nationale Anerkennung und Liebe, außerdem widerstand er standhaft der Prüfung der Zeit und verlor die Schlagkraft bis jetzt dank seiner Aufrichtigkeit und frischen Lyrik nicht.

"Nightingale" - hör zu

Die Ursprünge der "Nachtigall" Delvig reichen Jahrhunderte zurück, weil in der populären poetischen Tradition das Bild der Nachtigall als wahrer Freund und Berater weithin offenbart wurde. In der Folklore war er ein Symbol für Reaktionsbereitschaft und Einfühlungsvermögen gegenüber der Trauer eines anderen. Darüber hinaus wurde dieses Bild (eines Wanderers, Sängers der Liebe) einst von vielen berühmten Dichtern und Komponisten gesungen.

Die Uraufführung der Romanze fand am 7. Januar 1827 im Bolschoi-Theater statt. Es wurde damals von dem bekannten Sänger PA aufgeführt. Bulakhov. Wir können davon ausgehen, dass von diesem Tag an die außerordentliche Popularität des Werkes begann. Buchstäblich in naher Zukunft trat die Nachtigall bei verschiedenen Konzerten nicht nur in den Provinzen, sondern auch in den Hauptstädten auf.

Forscher von Alyabyevs Kreativität nennen verschiedene Daten für das Schreiben der Romanze selbst, es ist nur bekannt, dass sie während der dreijährigen Haftstrafe des Komponisten entstanden ist.

In der Romanze fand Alyabyevs melodische Begabung einen sehr reichen und hellsten Ausdruck. Eine überraschend plastische Melodie (mit sanften Intonationen) ist mit einem aktiven Gesang verwoben. All dies macht die Komposition noch ausdrucksvoller und poetischer. Es konzentriert sich auf die Hauptmerkmale der russischen Romantik. Die Melodie der Komposition zeichnet sich spürbar durch die Breite der Seele, das Singen, die Weichheit und die Zärtlichkeit aus. Gleichzeitig hat sie erstaunliche Integrität, Einheit und Konzentration. Das musikalische Erscheinungsbild der Melodie ist einzigartig und daher mit keinem anderen Werk zu verwechseln. In der Musik der Romantik wird sehr genau die modale Variabilität übertragen: "Meine Nachtigall, die Nachtigall" beginnt in d-Moll und genau dort in der nächsten Phrase die F-Dur-Passage "Die Nachtigall-Nachtigall".

Für die ganze Zeit war die Romanze von Alyabyev "The Nightingale" unzähligen Arrangements und Behandlungen ausgesetzt. Sogar der Komponist selbst hat die Komposition mehrfach bearbeitet: für eine Stimme mit einem Chor und einem Orchester und einen Chor. Im berühmten Dritten Quartett verwendete Aleksandr Aleksandrovich Variationen zum Thema "Die Nachtigall" im langsamen Teil.

M. Glinka appellierte in seiner Arbeit mehrmals an diese Romanze. Während seines Aufenthalts in Berlin im Jahr 1833 schrieb er Variationen für Klavier zum Thema „Nachtigall“ und nach 23 Jahren wurden Arrangements für Gesang und Orchester getroffen.

Franz Liszt widmete sich auch der "Nachtigall", als er 1842 in St. Petersburg war. Der ungarische Paraphrase-Meister komponierte eine Klaviertranskription, die nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland sofort außerordentliche Popularität erlangte.

Berühmt P.I. Tschaikowsky Er sagte wiederholt, dass seine Kindheitserinnerungen eng mit der Romanze von Alyabyev verbunden sind und er seine Liebe für dieses Werk sein ganzes Leben lang bewahrt hat. Außerdem gab er zu, dass er dieses Werk nicht ohne Tränen hören könne.

Interessante Fakten

  • Der bekannte sowjetische Musikwissenschaftler B. Steinpress schrieb, dass Aljabjew mit seinen romantischen Werken einen weiten Weg quer durch das Land gegangen sei.
  • Zur Zeit des Exils wurden die Werke von Alyabiev unter dem Namen "Northern Singer" gedruckt.
  • Ab dem 14. Lebensjahr studierte Aleksandr Aleksandrovich Musik bei dem berühmten Lehrer I. Miller, der viele berühmte Musiker unterrichtete.
  • Das Schicksal des zu Unrecht angeklagten Komponisten ist sehr dramatisch und traurig. Es teilte sein Leben buchstäblich in zwei kontrastierende Perioden. Es hat seine Arbeit geprägt.
  • In den 1810er Jahren schrieb Alyabyev seine ersten Kompositionen (Theaterstücke, Vokalwerke und Streichquartett) und sie wurden die ersten Beispiele russischer Kammermusik.
  • Die größte Resonanz des jungen Komponisten hatte die Poesie von W. Schukowski, dann zogen ihn die Werke von A. Puschkin, A. Delvig und N. Ogarew an.
  • Die berühmte Romanze "Die Nachtigall" erschien 1843, 16 Jahre nach der Uraufführung im Bolschoi-Theater.
  • Der Text des Liedes "Nightingale" wurde im Auftrag des Mädchens geschrieben, wird aber häufig von Männern aufgeführt. Es ist bekannt, dass er zum ersten Mal vom Vertreter des anderen Geschlechts - P. Bulakhov - hingerichtet wurde.
  • Im Jahr 1812 nahm Aljabjew an Feindseligkeiten teil und kämpfte mit dem berühmten Denis Davydov. Er wurde für eine glänzende militärische Karriere erwartet, aber er zog es vor, zur Kunst zurückzukehren.
  • Asafiev sprach von Aleksandr Aleksandrovich als einem sehr einfühlsamen und begabten Lyriker, dessen Romanzen eine bedeutende Erfahrung der romantischen Lyrik sind.
  • Die Begegnung und anschließende Freundschaft mit dem berühmten Komponisten A. Verstovsky, der erst in den 20er Jahren mit dem Komponieren begann, war für die Arbeit von Alyabyev von großer Bedeutung. Während des ganzen Lebens von Alexander Alexandrowitsch bestand diese Freundschaft. Es ist seinem Freund zu verdanken, dass er auf die Genres des Theaters aufmerksam gemacht und begonnen hat, an Opern und Varietés zu arbeiten. Einige von ihnen haben gewissenhaft mit Verstovsky zusammengearbeitet.
  • Ein weiteres bedeutendes Werk von Alyabyev ist die Sammlung „Voices of Ukrainian Songs“, die er zusammen mit dem berühmten ukrainischen Forscher M. Maksimovich zusammengestellt und aufgenommen hat. Diese Publikation hat eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung der Musik in der Ukraine insgesamt gespielt.
  • Vor langer Zeit haben sich Forscher gestritten, wem der Text des Liedes "Farewell to the Nightingale" gehört. Er wurde also fälschlicherweise Delwig zugeschrieben. Es wurde jedoch bekannt, dass das Gedicht tatsächlich von N. Kashintsov verfasst wurde, der sein Werk speziell in Anlehnung an den Dichterkollegen Delvig komponierte.

Alyabyevs kreativer Weg

Das Werk von Alyabiev ist sehr umfangreich und enthält mehrere hundert Werke - dies sind Instrumentalkompositionen, Opern, Tanzmusik, Gesang und Musik für Performances. Kammermusik und Kompositionen für Chor sind weit verbreitet. Alyabyev hat ungefähr 200 Lieder und Romanzen geschrieben. Es ist bekannt, dass der Komponist zur Zeit des Exils den Gesangs- und Orchesterwerken sowie den symphonischen Werken besondere Aufmerksamkeit schenkte. Forscher von Alyabyevs Kreativität bemerken, dass er in dieser Zeit als bedeutender Symphoniker auftrat. Diese Jahre sind auch von der neuen kreativen Suche des Komponisten geprägt, insbesondere von seinem Interesse an der Arbeit der Völker Russlands.

Das umfangreiche kreative Erbe von Alyabiev wurde dank einiger Gemeinsamkeiten vereint. So spiegelte sich in seinen Schriften die Lebensweise wider. Es ist merkwürdig, dass die Forscher in den Partituren die Verwendung verschiedener Aufführungsstrukturen enthüllten: Theatergenres im Zusammenhang mit dem Leben in der Hauptstadt, Chöre aus Zeiten der kirchlichen Reue, konzertante Orchestermusik aus Sibirien, Kammermusik (aufgeführt von Freunden in Orenburg). Besonders bezeichnend ist die "Geographie" seiner Reisen in Vokalopus. Insbesondere verwendete Alyabyev aktiv Baschkirisch, Kirgisisch und kaukasische Folklore in Volksliedthemen (Perioden seines Lebens in Sibirien und dann im Kaukasus).

In der Arbeit von Alexander Alexandrovich offenbart seine innere Welt. In den Werken gibt es Themen der Finsternis (Link), Gefühle für die Geliebte, Hoffnung sowie den Wunsch nach Freiheit. Alle diese Themen klingen auf die eine oder andere Weise in den Werken des Komponisten.

Alexander Alyabyev zeichnet sich unter all seinen Zeitgenossen durch sein vielseitiges Talent, seinen Individualismus und seine Kreativitätstiefe aus. Der Komponist war der Begründer der russischen lyrischen Romanze und im Allgemeinen der Kammermusik. Sein Werk hatte einen enormen Einfluss auf die gesamte romanische Lyrik und führte neue Funktionen ein.

In seinen Werken greift Aljabajew oft philosophische und soziale Themen auf, die bisher niemand benutzt hat, dennoch ist der melodische Bestand seiner Kompositionen eng mit der Folklore verbunden. Natürlich sticht bei all seinen Werken die wahre Perle der russischen Musik in bedeutender Weise heraus - die Romanze „Die Nachtigall“, die zu Recht zu den als unsterblich bezeichneten künstlerischen Werken gehört.

Sehen Sie sich das Video an: Alyabyev, Sonata in E minor - А Алябьев, Соната (April 2024).

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