Sergey Rachmaninov "Glocken": Geschichte, Video, interessante Fakten, Inhalt, hören

Sergey Rachmaninov "Glocken"

Glocken. Dieses Symbol des Großen Russlands ist für alle Russen heilig. Das Klingeln, das einen Menschen zeitlebens begleitet, hat unterschiedliche Stimmen. Bei Sonnenuntergang am Abend kann es romantisch klingen, mit den guten Nachrichten für große Feiertage glänzen und in den Tagen der Nöte einen bedrohlichen Alarm auslösen, um Leute zu sammeln, um ein gemeinsames Unglück zu überwinden. Viele russische Komponisten wandten sich dem Thema Glocken zu, aber sie spiegelten sich am lebhaftesten in der Arbeit von Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow wider, der zu Recht der russischste Komponist genannt wird. Wir hören die Glocken in seinem berühmten zweiten Klavierkonzert, der dritten Sinfonie, aber es klingt besonders lebhaft in einem symphonischen Gedicht für Orchester, Chor und Solostimmen mit dem Spruch „Glocken“.

Die Entstehungsgeschichte des symphonischen Gedichts "Die Glocken" von Sergei Rachmaninoff sowie interessante Fakten und musikalische Inhalte des Werkes lesen Sie auf unserer Seite.

Geschichte der Schöpfung

Im Jahr 1912 das kreative Leben Rachmaninov war sehr informativ. Während dieser Zeit war Sergei Vasilyevich aktiv am Schreiben von Werken beteiligt. Damals schuf er beispielsweise seine berühmte Vocalise. Darüber hinaus war der Maestro als einer der beliebtesten Musiker ständig eingeladen, an verschiedenen Abenden aufzutreten.

Auch die Moskauer Philharmoniker beauftragten den Komponisten mit der Durchführung der nächsten Staffel von Sinfoniekonzerten. Am Bolschoi-Theater dirigierte er das Zeichen "Die Pik Dame"großartig Peter Iljitsch Tschaikowskiund gefolgt von seinen Opern: The Miserly Knight und Francesca da Rimini. Darüber hinaus wurde in einem der Häuser des Volkes seine Aussage eingeplant "Aleko".

Bis zum Jahresende wirkte sich eine derart intensive und natürlich intensive Aktivität stark auf die Gesundheit von Sergej Wassiljewitsch aus. Er musste sogar die vorher geplanten Konzerte aufgeben und ins Ausland gehen. Der Maestro besuchte mit seiner Familie zuerst die Schweiz und ging dann nach Italien. In Rom ließ sich die Familie Rachmaninow in einem Haus auf der Plaza de España in einer Wohnung nieder, die Peter Iljitsch Tschaikowsky einst gemietet hatte. An diese Adresse erhielt der Komponist einen Brief, dessen Verfasser nicht unterschreiben wollte. Der anonyme Gesandte empfahl Sergej Wassiljewitsch, einen Aufsatz über den poetischen Text des amerikanischen Schriftstellers Edgar Poe "The Bell" in der Übersetzung des russischen symbolistischen Dichters Konstantin Balmont zu verfassen. Da Rachmaninov in Italien nicht aufhörte, an Kompositionen zu arbeiten, und zu diesem Zeitpunkt überlegte er, ob er eine großformatige symphonische Leinwand schaffen sollte, faszinierte ihn das, was in dem Brief erwähnt wurde, sehr. Mit dem Werk eines Vertreters der amerikanischen Romantik vertraut, war Sergej Wassiljewitsch, dem es seit seiner Kindheit nicht gleichgültig war, Glockenspiel zu spielen, so interessiert, dass er sofort begann, eine neue Komposition zu kreieren, die das Genre mit einem vokal-symphonischen Gedicht kennzeichnete.

Einige Zeit später musste Rachmaninow wegen der Krankheit der Kinder Italien verlassen und nach Deutschland ziehen, und nach einem Aufenthalt in Berlin, der sich als kurz herausstellte, kehrte die Familie nach Russland zurück. Wie er später erinnerte, war Ivanovka, der im Familienbesitz seiner Frau in der Provinz Tambow ansässig war, Rakhmaninov, der Mitte Juli 1913 "in fieberhafter Erregung" arbeitete, um seine kreative Idee zu verwirklichen.

Die Uraufführung von "Glocken", letztendlich als Gedicht für Solisten, Chor und Sinfonieorchester genannt, fand Mitte Dezember 1913 in St. Petersburg mit großem Erfolg statt. An der Uraufführung des vom Autor dirigierten Werkes nahmen Solisten, Chor und Orchester des Mariinski-Theaters teil. Die Uraufführung in Moskau, an der Musiker des Bolschoi-Theaters teilnahmen, fand wenig später, im Februar des folgenden Jahres 1914, statt.

Interessante Fakten

• Jahre später stellte sich heraus, dass der Autor, der Rakhmaninov anonym einen Brief nach Rom schickte, in dem er vorschlug, mit Edgar Poes Glocken Musik zu schreiben, Maria Danilova war, ein großer Fan des Maestro, eine Schülerin des bedeutenden Cellisten Mikhail Yevseevich Bukinik.
• Sergey Vasilievich widmete sein bedeutendes symphonisches Gedicht "The Bells" dem hervorragenden niederländischen Dirigenten Willem Mengelberg sowie dem führenden niederländischen Symphonieorchester - dem Royal Concertgebouw Orchestra.
• Es wurde darauf hingewiesen, dass in der Diskografie des Referenzdatensatzes "Bells" nicht vorhanden ist. Jeder Dirigent interpretiert diese Komposition von Rakhmaninov auf seine Art und Weise, wobei die Orchestrierung erheblich verändert und sogar der Text des Autors geändert wird. Es gab einen Witz über die „Glocken“, der besagt, dass dieses Werk, wie der Autor beabsichtigt, niemals gespielt werden wird, da zu viele Noten darin geschrieben sind.
• In Russland wurden die Glocken mit besonderer Ehrfurcht behandelt. Sie wurden in Ritualen getauft und Lebewesen benannt. Jede Glocke hatte ihre eigene erkennbare Stimme und ihr eigenes Schicksal. In der Geschichte Russlands gab es Fälle, in denen Glocken in Ungnade fielen. Zum Beispiel wurde im 15. Jahrhundert nach der Unterdrückung der Unabhängigkeit von Nowgorod auf Befehl von Zar Iwan III. Die Glocke von Wetschewo entfernt und nach Moskau geschickt. Dann sackte er auf dem Glockenturm der Mariä-Entschlafens-Kathedrale bis ins 17. Jahrhundert ab und wurde auf besonderen Befehl von Zar Fedor Alekseevich in eines der Klöster von Karelien verbannt, weil er den Herrscher um Mitternacht mit seinem Klingeln erschreckt hatte.
• In der Sowjetzeit war das symphonische Gedicht von Sergej Rachmaninow "Die Glocken" in Ungnade gefallen. In der Zeitung Pravda wurde sie genervt das "Glockengeheimnis" genannt.
• Man geht davon aus, dass die Musik von Sergej Rachmaninow heilende Eigenschaften hat. Zum Beispiel sagte der berühmte spanische Opernsänger José Carreras, der mit Konzerten nach Russland kam, dass das Hören der Werke des großen russischen Meisters ihm geholfen habe, sich von akuter Leukämie zu erholen.
• Der berühmte amerikanische Sänger und Komponist Eric Carmen war so von Rachmaninows Werk inspiriert, dass er seine Musik verwendete (Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 und Symphony No. 2) in ihren Liedern, die später zu populären Hits wurden. In der anfänglichen Überzeugung, dass die Werke des Komponisten Eigentum der Gesellschaft sind, musste der Sänger nach der offiziellen Veröffentlichung von Singles den Nachfolgern von Sergej Wassiljewitsch rechtlich zustimmen und ihnen anschließend 12% des Honorars für die Kompositionen zahlen und Rakhmaninov als Urheber der Musik angeben.

Der Inhalt

"Glocken"- ist ein symphonisches Gedicht, das Merkmale verschiedener Gattungen kombiniert. Betrachten wir das Werk als einen vierteiligen Zyklus, so entsteht eine Symphonie, in der es keine Sonate allegro gibt, sondern zwei Scherzos. Person: von der Geburt bis zum Tod Die vier Lebensabschnitte und in jedem von ihnen ist das Klingeln vorherrschend.

Im ersten Teil, Allegro ma non troppo, malt der Komponist ein Bild, auf dem malerisch eine Winternacht und eine schneebedeckte Straße zu sehen sind, auf der der Pferdeschlitten dahineilt und die Glocken in einem Geschirr klingeln. Das Trio, das in der Arbeit nach vorne eilt, symbolisiert die Jugend eines Menschen, der noch alles vor sich hat: strahlende Träume und Hoffnungen auf seine Errungenschaften.

Das Gedicht beginnt mit einer orchestralen Einführung, die das Publikum in eine Atmosphäre voller heller Freude eintaucht. Das Stück beginnt Flöten, Klarinetten und Dreieck, dann treten nach nur drei Takten ein Goboi, Harfe und Streicher. Neben den hohen Registern von Holz- und Streichinstrumenten wird die leichte, luftige Färbung der Musik durch den kristallklaren und sanften Klang der Celesta bestimmt. Der Komponist verwendet das Timbre von Kupferinstrumenten ziemlich zurückhaltend, aber die Fanfare des Klingelsignals verleiht der Musik eine sagenhafte Farbe. Die Orchestereinführung endet mit dem Ausruf des Tenorsängers. Er singt weitgehend das erste Wort des poetischen Textes und erst danach tritt der Chor ein. Dann sind der Teil des Solisten, der Chor- und Orchesterbegleitung in einer wunderschönen, durchbrochenen, polyphonen Leinwand miteinander verflochten.

Das Wesen der Musik ändert sich nach den Worten des Solisten "Genießen eines zarten Traums". So beginnt der Kontrast zum vorherigen Abschnitt des Mittelteils. Die Tempoangabe des Autors wird in Meno mosso geändert. Orchesterfarben verdunkeln. Der Chor, der vom Klang des Englischhorns und der Oboe unterstützt wird, zeigt eine schöne Melodie einer alten Melodie mit einem geschlossenen Klang. Alles ist, als würde man ein angenehmes Nickerchen machen. Auf diesem betäubten Hintergrund zeigen die Harfe des Klaviers und dann die verwirrten Pfeifen gedämpft ein Glockenspiel. Ein magischer Traum wird jedoch durch ein störendes Abwärtsmotiv in der ersten Violinstimme gestört. Dies ist der Vorläufer des dunklen Finales des Gedichts. Nichtsdestotrotz vergeht die flüchtige Vergesslichkeit mit dem Ausruf von Pfeffer - der Solist "Sledge Rushing ..." beginnt eine Reprise, in der der energetische Rhythmus des ersten Abschnitts wiederkehrt. Darüber hinaus führt die dynamische Entwicklung des thematischen Materials zu einem kleinen, aber funkelnden Höhepunkt. Zum Schluss taucht das Thema des Chores aus dem Mittelteil noch einmal auf, aber jetzt klingt es lebensbejahend und fröhlich.

Zweiter TeilLento, das als lyrisches Adagio bezeichnet werden kann, beginnt mit einem feierlichen Läuten der Glocken und kündigt ein glückliches und freudiges Ereignis im Leben an - die bevorstehende Hochzeit. Das musikalische Material entsteht zunächst aus einer großen Glocke, die den Klang einer Glocke imitiert, ein stimmungsvolles Motiv, das in der Aufführung von Altstimmen erklingt. Allmählich überlagert sich das Orchestergewebe, dessen Klangcharakter sich ständig ändert: Jetzt ist es gewaltig und hart, dann sinnlich und klagend. Nach der Fertigstellung des stattlichen und feierlichen Teils tritt ein ganz anderes Bild in den Vordergrund. Er ist voller Zärtlichkeit und Trägheit, offenbart die innere Welt des Menschen in einem für ihn vitalen und aufregenden Moment. Zuerst mit den Worten: "Höre den Ruf des Heiligen Goldenen zur Hochzeit", der Refrain kommt herein. Diese Zeilen werden in der nachfolgenden Entwicklung wiederholt zurückgegeben, aber sie klingen jedes Mal anders: entweder mit leiser Stimme oder beeindruckend und gebieterisch. Als nächstes kommt die Solosopranistin mit einer zitternden Melodie. Weit und ausdrucksstark entwickelt es sich wellenartig und wird nach und nach entschlossener und freier. Das Läuten der zurückkommenden Glocke kündigt den Beginn einer Reprise an, die mit dem Verblassen und dann mit dem Verblassen der Geräusche endet.

Dritter TeilPresto ist ein ominöses Scherzo, bei dem das Klingeln aus Silber und Gold wie in den vorangegangenen Teilen zu einem tragischen Kupferring umlackiert wird. Nabat kündigt die berauschenden Elemente an, die auf einen Mann fielen und ihm schreckliches Unglück brachten. Ein bedrohliches Summen versetzt Menschen in Panik vor Angst: Sie schreien und betteln verzweifelt um Hilfe. Die Spannung steigt, der Rhythmus wird krampfhaft, das Tempo nimmt zu. Das Bild der zerstörenden Flamme wird immer beängstigender. Eine Katastrophe, die alle Hoffnungen und Erwartungen zunichte macht, ist unvermeidlich. Das musikalische Material des Teils steht so im Einklang mit dem Textprogramm, das das schreckliche Unglück erzählt, dass es in den Chorstimmen kein melodisch dekoriertes Thema gibt. In verschiedenen Stimmen führen auf Chromatismus basierende Klangsequenzen zu ständigem Stöhnen und Schreien.

Finale, Lento lugubre - das ist das traurige Ende des Lebens. Alle Träume, Hoffnungen und Impulse des Menschen sind jetzt in der Vergangenheit. Alles was übrig blieb, war ein zusammenfassendes eintöniges Begräbnis, gegen das das englische Horn traurigerweise die volle Demut und Demut der Melodie des Begräbnisgesangs zeigt. Eine düstere Stimmung wird durch einen konstanten gemessenen Rhythmus, Harmonie mit starken Bässen und ständig wiederholten tiefen Intonationen in den oberen Stimmen erzeugt. Alles ähnelt einem Trauerzug, der den Menschen mit einem traurigen Seufzer auf seiner letzten Reise begleitet. Als nächstes kommt der Sänger mit den Worten "Begräbnis kann geläutet werden" herein.

Der Chor des Baritons, der anfänglich auf einem sich wiederholenden Klang zentriert und aufrechterhalten ist, beginnt fast sofort, den Chor wiederzugeben. Allmählich wird die Partei des Solisten dramatischer. Erschreckende Visionen sorgen für Verwirrung und Angst: Ein Mann in schwarzer Kleidung steht im Glockenturm, schüttelt die Glocke stark und lacht herzlich. Hier in der Musik spiegelte der Komponist überzeugend die Angst des Mannes vor den ihm unbekannten mysteriösen Kräften wider. Zum Beispiel präsentierte er das Motiv des magischen Traums aus dem ersten Teil in einer völlig anderen, verdrehten Form. Im Code beruhigt sich alles, es kommt zu einer großen Erleuchtung und Befriedung, was darauf hinweist, dass sich die Person um nichts mehr Sorgen macht.

"Glocken"- ist ein brillantes Werk des großen russischen Komponisten Sergey Vasilievich Rakhmaninov Es ist unmöglich, nicht in Worten oder Epitheta zu reflektieren. Seine geistig reiche, majestätische, aber gleichzeitig verträumte und zarte Musik vermittelt ein vollständiges Bild des Heiligen Russlands mit seinen majestätischen Tempeln, erhabenen Gebeten und natürlich einem wunderbaren Glockenklingeln, das so viel im Leben eines gewöhnlichen Menschen bedeutet.