Thema der Musik in literarischen Werken

Was ist die Grundlage für musikalische und literarische Werke, was inspiriert ihre Autoren? Ihre Bilder, Themen, Motive, Handlungen haben gemeinsame Wurzeln, sie sind aus der Realität der umgebenden Welt geboren.

Und lassen Sie Musik und Literatur ihren Ausdruck in völlig unterschiedlichen Sprachformen finden, die vieles gemeinsam haben. Der wichtigste Kern des Verhältnisses dieser Kunstarten ist die Intonation. Liebevolle, traurige, freudige, ängstliche, feierliche und aufgeregte Intonationen finden sich in literarischen und musikalischen Reden.

In der Kombination von Worten und Musik entstehen Lieder und Romanzen, in denen neben dem verbalen Ausdruck von Emotionen der Geisteszustand durch musikalischen Ausdruck vermittelt wird. Bundfarbe, Rhythmus, Melodie, Form, Begleitung schaffen einzigartige künstlerische Bilder. Jeder weiß, dass Musik und ohne Worte, nur durch Kombinationen von Klängen, eine Vielzahl von Assoziationen und inneren Aufregungen bei den Zuhörern hervorrufen kann.

"Musik nimmt Besitz von unseren Sinnen, bevor sie ihren Verstand erfasst"
Romain Rolland

Jeder der Menschen hat seine eigene Einstellung zur Musik - für einige ist es ein Beruf, für andere ein Hobby, für den dritten nur ein angenehmer Hintergrund, aber jeder weiß um die Rolle dieser Kunst im Leben und Schicksal der Menschheit.

Musik, die den Zustand der menschlichen Seele auf subtile und aufregende Weise zum Ausdruck bringen kann, ist jedoch immer noch begrenzt. Mit ihrem unbestreitbaren Reichtum an Emotionen ist sie frei von Einzelheiten - um das vom Komponisten gesendete Bild vollständig zu sehen, muss der Zuhörer seine Fantasie "einschalten". Darüber hinaus wird ein anderer Zuhörer in einer traurigen Melodie verschiedene Bilder „sehen“ - einen herbstlichen Regenwald, einen Abschied auf der Plattform der Liebenden oder die Tragödie einer Trauerprozession.

Deshalb geht diese Art von Kunst eine Symbiose mit anderen Künsten ein, um eine größere Sichtbarkeit zu erreichen. Und meistens mit Literatur. Aber ist es eine Symbiose? Warum berühren Autoren - Dichter und Prosaiker - so oft das Thema Musik in literarischen Werken? Was gibt dem Leser ein Bild von Musik zwischen den Zeilen?

Laut Christoph Gluck, einem berühmten Wiener Komponisten, sollte „Musik im Verhältnis zum poetischen Werk die gleiche Rolle spielen, wie die Helligkeit der Farben im Verhältnis zum exakten Bild“. Und für Stefan Mallarme, den Theoretiker der Symbolik, ist Musik ein zusätzliches Volumen, das dem Leser lebendigere und markantere Bilder der Lebenswirklichkeiten vermittelt.

Unterschiedliche Reproduktionssprachen und Wahrnehmungsweisen dieser Art von Kunst machen sie unähnlich, weit voneinander entfernt. Aber das Ziel, wie jede Sprache, ist es, Informationen von einer Person zur anderen zu bringen. Das Wort ist zuallererst an den Verstand und erst dann an die Sinne gerichtet. Aber für alle und es ist nicht immer möglich, eine verbale Beschreibung aufzunehmen. In solch einer Aufregung kommt die Musik zur Rettung. So verliert sie das Wort in Einzelheiten, gewinnt aber in emotionalen Farben. Zusammen sind Wort und Musik fast allmächtig.

Und einige Schriftsteller haben selbst Musik komponiert. Nur wenige wissen, dass einer der berühmtesten russischen Walzer von A. Griboedov, dem berühmten Autor des Stücks „Woe from Wit“, geschrieben wurde ...

Der Dichter B. Pasternak war ein enger Freund von A. Scriabin und träumte davon, Komponist zu werden. Ich frage mich, welche Poesie in seinen Klaviervorspielen und Sonaten versteckt ist.

Die im Kontext von Romanen, Erzählungen und Erzählungen „klingenden“ Melodien sind in diesen Werken nicht zufällig enthalten. Sie enthalten eine Fülle von Informationen und erfüllen bestimmte Funktionen:

• Das Musikthema als Handlungskern des literarischen Werkes (das Musikthema in den literarischen Werken von Leo Tolstoi "Kreutzer Sonata", "After the Ball").
• Verwendung musikalischer Bilder für ein volumetrischeres Abbild der psychologischen Merkmale literarischer Figuren ("Kreutzer Sonata" - Musik als "Doppel" der Figur)
• Die Idee des Autors zum Schriftsteller basiert auf dem Bild eines Musikers, seinen Vorstellungen von Leben, Musik und umgebenden Menschen (wie in den Werken „Mozart und Salieri“ von Alexander Sergejewitsch Puschkin und „Cavalier Gluck“ von Theodore Amadeus Hoffmann).
• Die Entstehung eines literarischen Werkes über die Struktur des Musicals („Mozart und Salieri“ von A.S. Puschkin ähnelt strukturell „Requiem“, dem letzten Meisterwerk des genialen Komponisten, das Gedicht von Athanasius Feta erinnert angenehm an eine Romanze, und ein Teil von Boris Pasternak ist eine musikalische Improvisation).

Das Thema Musik in literarischen Werken zeigt sich auch in der aktiven Nutzung von Mitteln zur Bilderzeugung. Wiederholungen, Soundwriting, Leitmotive - all dies kam aus der Musik in die Literatur.

"... die Kunst verwandelt sich jede Minute in eine andere, eine Art von Kunst findet ihre Fortsetzung und Vollendung in einer anderen." Romain Rolland

Das Bild der Musik zwischen den Zeilen "animiert", fügt "Farbe" und "Volumen" eindimensionalen Bildern der Charaktere der Charaktere und den Ereignissen hinzu, die sie auf den Seiten literarischer Werke erfahren.