Alfred Schnittke: Biografie, interessante Fakten, Videos, Kreativität.

Alfred Schnittke

Hamburg, Wien, Zagreb, Budapest, London, Amsterdam - die Geografie der Städte, in denen Alfred Schnittkes Arbeiten uraufgeführt wurden, umfasst ganz Europa. Er war einer der wenigen sowjetischen Komponisten, deren Werke im In- und Ausland fast zu gleichen Teilen aufgeführt wurden. Es ist verbunden mit seinem facettenreichen Talent, dem einzigartigen Stil des Autors, der sich in der Musik von Mahler, Bruckner, Shostakovich und seiner multinationalen und multikulturellen Persönlichkeit abzeichnete.

Eine kurze Biografie von Alfred Schnittke und viele interessante Fakten zum Komponisten finden Sie auf unserer Seite.

Kurzbiographie von Schnittke

Alfred Garrievich Schnittke wurde am 24. November 1934 in Engels geboren. Seine Eltern hatten deutsche Wurzeln, und es war Deutsch, das die erste Sprache des Jungen wurde. Die musikalische Ausbildung begann für ihn im Alter von 12 Jahren in Wien, wo sein Vater als Korrespondent für eine Zeitung arbeitete. Im Alter von 15 Jahren trat Alfred in die Moskauer Musikhochschule der Abteilung für Dirigentenchor ein. Diese Periode beinhaltet die ersten Versuche, Musik zu schreiben. Biografie Schnittke berichtet, dass er 1953 am Moskauer Konservatorium studierte, wo er das Hauptfach und die Graduiertenschule abschloss. Von 1961 bis 1972 unterrichtete Schnittke die Alma Mater in Instrumentation.

Der Komponist hatte zwei Ehen. Mit seiner zweiten Frau, Irina Fedorovna Kataeva, traf er sich, als sie kam, um Klavierunterricht von ihm für die Zulassung zum Institut zu nehmen. Gnesinyh. Im Jahr 1961 waren sie verheiratet, im Jahr 1965 hatte das Paar einen Sohn, Andrei. 1986 erhielt er den Staatspreis der RSFSR, ein Jahr später - den Titel eines Geehrten Künstlers der RSFSR. 1990 ging der Komponist auf Einladung nach Deutschland, wo er an der Hamburger Hochschule für Musik zu unterrichten begann und mit Opern- und Balletttruppen zusammenarbeitete.

Wegen des folgenden Schlaganfalls und der instabilen Lage in Russland entschloss er sich, die deutsche Staatsbürgerschaft anzunehmen. Seit 1994 war er nach einem weiteren Schlaganfall halb gelähmt. Speziell für ihn wurde ein Gerät entwickelt, mit dessen Hilfe Musik mit der linken Hand aufgenommen werden konnte. In diesem Zustand schrieb der Komponist die Neunte Symphonie. Am 3. August 1998 starb Alfred Schnittke. Begrabener Komponist in Moskau.

Wissenswertes über Schnittke

• Nicht jeder mochte Schnittkes Musik. In Woronesch sollte sein zweites Violinkonzert aufgeführt werden. Am Vorabend wurde es abgesagt und es wurden falsche Informationen über die Krankheit des Auftragnehmers verbreitet. Am Abend des Konzerts standen der Geiger und der Dirigent im Frack vor dem Konzertsaal, damit das Publikum sehen konnte, dass die Aufführung aus ideologischen Gründen nicht stattfand.
• Obwohl A. Schnittke Komponist des Films "Belarus Station" ist, wurde das Hauptlied "We need one victory" von B. Okudzhava geschrieben. Schnittke gehört zu ihrem Arrangement und der Idee, in die letzte Folge des Bildes aufzunehmen.
• Einer der bekanntesten Bewunderer von Schnittkes Kreativität ist der Choreograf John Neumayer. Zur Musik des Komponisten inszenierte er die Ballette "Tram" Desire "und" Othello ". Nach einer persönlichen Bekanntschaft im Jahr 1985 bestellte der Choreograf Schnittkes Ballett" Per Gunt ", das am 22. Januar 1989 in Hamburg uraufgeführt wurde. Die zweite Ausgabe erschien im Jahr 2015. Im Jahr 2001 inszenierte Neumayer zum Gedenken an den Komponisten das Ballett Sounds of the Blank Pages zu seiner Musik im Mariinski-Theater.
• Nach der Schnittke-Biographie komponierte der Komponist 1965 eigens für die Aufführung seiner Frau Irina bei einem Konzert moderner Musik am Institut. Gnesinykh schrieb "Variationen für einen Akkord".
• 1977 wurde das sowjetische Kreativteam an die Pariser Oper eingeladen, um "The Queen of Spades" von P.I. Tschaikowsky - Regisseur J. Lyubimov, Künstler D. Borovsky, Komponist A. Schnittke. Ein völlig neuer Blick auf die Oper wurde unter Einbeziehung von Puschkins Zitaten und der Redaktion des Librettos und der Partitur vorgeschlagen. In der sowjetischen Presse brach nach einem verheerenden Artikel des Dirigenten des Bolschoi-Theaters A. Zhuraitis ein Skandal aus. Lyubimov durfte nicht zur Generalprobe ausreisen, die Theaterleitung weigerte sich zu spielen. Die "Pique Dame" in der Fassung von Lyubimov-Schnittke wurde 1990 in Karlsruhe, 1993 in Boston und 1997 in Moskau eingerichtet.

• Einer der Hauptpopuläristen der Schnittke-Musik ist Yuri Bashmet. 1986 war er der erste Interpret des Konzerts für Bratsche und Orchester, und unter seiner Leitung erklang in Russland zum ersten Mal die Neunte Symphonie.
• Zeitgenössische Komponisten hatten unterschiedliche Einstellungen zu Schnittkes Werken. Seine Mitarbeiter waren S. Gubaidulina und E. Denisov. Radikal negativ über die Musik von Schnittke G. Sviridov, positiv - R. Shchedrin, D. Shostakovich.
• Lieblingskomponist Schnittke war I.S. Bah

• Das College, an dem Alfred Garrievich in der Chorabteilung studierte, wird seit 1999 als Moskauer Staatliches Musikinstitut nach A.G. Schnittke. Der Komponist gab die Zustimmung, dem Institut seinen Namen persönlich zuzuweisen. 1998 wurde auf Basis der Bildungseinrichtung das Schnittke-Zentrum gegründet und 2000 das einzige Komponistenmuseum der Welt eröffnet.
• Die Frau des Komponisten beschrieb ihn als einen idealen Menschen und Ehemann - freundlich, fair, ehrlich und fürsorglich.

Kreativität Schnittke

Alfred Schnittke hinterließ ein wahrhaft voluminöses Erbe - Opern und Ballette, 9 Symphonien, zwei Dutzend Konzerte, Musik für Theaterstücke und Filme, Kammer- und Vokalwerke. Die Hauptthemen seiner Arbeit sind mit einer Person verbunden - seine Gefühle, Emotionen und die Suche nach sich selbst. Der Komponist glaubte, dass Tragisches und Komisches in unserem Leben unzertrennlich sind, und dies spiegelte sich in seiner Musik wider. Sein einzigartiger kreativer Stil entstand Mitte der 60er Jahre. Schnittke, einer der Ersten in der Sowjetunion, begann mit der aleatorischen Methode, die Dolmetschern große Möglichkeiten zur Improvisation bietet. Ein solches Werk war die Erste Symphonie (1974). Es ist dem Dirigenten G. Rozhdestvensky gewidmet - ihrem ersten Interpreten. Trotz der Tatsache, dass das Werk über alle erforderlichen Genehmigungen verfügte, trauten sich die zentralen philharmonischen Gesellschaften des Landes - Moskau, Leningrad - nicht, solch radikale Musik zu präsentieren. Die Symphonie wurde erstmals in Nischni Nowgorod gespielt. 1972 fand beim All-Union-Ballettwettbewerb die Uraufführung des ersten Balletts des Komponisten statt. "Labyrinthe". Die Idee, das Libretto und die Choreografie des Werkes gehörten V. Vasilyev.

In den 70er Jahren führte Schnittke den Begriff "Polystylistik" in die Musik ein. Er begann, dieses Prinzip überall anzuwenden und in einem Stück unvereinbare Ästhetik zu vereinen - Bach und die Novovensk-Schule, Glinka und Wagner. Aus der Schnittke-Biographie erfahren wir, dass der Komponist das Klavierquintett 1972 zum Gedenken an seine verstorbene Mutter schrieb und das Requiem 1975 daraus hervorging. 1977 eröffnete der Komponist den Zyklus Concerto Grosso. Nr. 1 wurde vom Autor oft verwendet, um Filmmusiken zu erstellen.

In dieser Zeit wendet sich Schnittke musikalischen Ursprüngen zu, volkstümlichen, geistlichen Liedern. So wird geboren "Der Sonnengesang des Franz von Assisi"Nach den Texten von Franz von Assisi, Minnesang für 52 Chorsänger, basierend auf der Poesie mittelalterlicher deutscher Ritter. Die zweite Symphonie entstand unter dem Eindruck eines Besuchs des österreichischen Klosters San Florian, in dem A. Bruckner beigesetzt ist. Die katholische" unsichtbare Masse ", die Schnittke dort hört, den Charakter und die Form dieser „Symphonie auf chorischem Hintergrund“ vorgegeben. Die dritte Symphonie wurde auf der Grundlage deutscher Musik geschrieben, und die vierte war die Verkörperung eines grandiosen Designs, das die Religionen vereint. Schnittke beschrieb das musikalische Prinzip mit musikalischen Mitteln Din ", einschließlich der Intonation von orthodoxem, katholischem, protestantischem und synagogem Gesang.

1983 eine Kantate "Die Geschichte von Dr. Johann Faust"Die Idee, Musik für das Werk des Komponisten Goethe zu schreiben, hat mehrere Jahre gedauert. Er weigerte sich, eine Oper zu schreiben, weil er glaubte, dass die Musik dann mit der literarischen Quelle in Konflikt geraten würde. Die Kantate basiert auf den letzten Kapiteln von I. Spiess" The People’s Book ". Jahre später wurde die Oper "Die Geschichte von Dr. Johann Faust" dennoch geschrieben und die Kantate in den dritten Akt aufgenommen. Konzert Nr. 1 für Violoncello und Orchester im Jahr 1986 war das erste Werk des Komponisten nach einer Krankheit. Nach dem Plan sollte das Konzert ein anderes haben Ein Traum, aber Schnittke beendete die endgültige Melodie und verstärkte den Klang des Cellos mit einem Mikrofon. Symphonie Nr. 5 und Concerto Grosso Nr. 4 (1987) wurden ein Stück, in dem diese beiden ikonischen Genres für Schnittke durch das Prisma der Sicht des Autors auf die Musik von G. Mahler kombiniert wurden. Es entstanden bedeutende Chorwerke: Drei Chöre für orthodoxe Gebete (1984), Konzert für gemischten Chor zu Gedichten von G. Narekatsi (1985), "Penitential Poems" (1987).

In den 1990er Jahren entstanden vier Symphonien, darunter die letzte, die neunte, zwei Klaviersonaten, die Opern Life with a Idiot und Gesualdo, die von den Amsterdamer und Hamburger Opern Concerti Grossi Nr. 5 und Nr. 6 in Auftrag gegeben wurden.

Ausländer unter seinen

"Ich, ein deutscher Komponist aus Russland ..." hieß ein Biopic über Alfred Schnittke, das 1990 veröffentlicht wurde. Ein halb Deutscher, halb Jude, geboren in der Wolga-Region, in dessen Familie ausschließlich Deutsch gesprochen wurde. Wen hat der Komponist gefühlt?

Sein Vater, Garry Viktorovich, war trotz des deutschen Nachnamens gebürtiger Jude, wurde in Frankfurt am Main geboren und zog im Alter von 12 Jahren mit seinen Eltern in die UdSSR. Seit 1930 ließ sich die Familie in Pokrovsk (Engels) nieder, wo eine große Gemeinschaft von Wolgadeutschen lebte. Dort traf er die zukünftige Mutter des Komponisten, Maria Iosifovna Vogel, eine ethnische Deutsche, deren Mutter überhaupt kein Russisch konnte. Alfred sprach Russisch mit seinem Vater, Deutsch mit seiner Mutter. Im Alter von 16 Jahren, als er einen Pass in der Spalte "Nationalität" erhielt, schrieb er "Jude".

Der Komponist selbst gab zu, dass er sich nicht als Deutscher fühlte - weil er den größten Teil seines Lebens in Russland geboren und gelebt hatte, weder als Jude - weil er kein Jiddisch oder Russisch sprach - weil kein Tropfen russisches Blut in ihm war. Trotz der logischen Vollendung des Weges in Deutschland stellte sich heraus, dass es aus Versehen sein letztes Zuhause war. 1989 wurde Schnittke eingeladen, in Hamburg zu arbeiten, er verließ mit seiner Frau. 1991 zog die Familie seines Sohnes dorthin. Ursprünglich war geplant, dass die Frau Schnittke nach mehrjähriger Arbeit nach Moskau zurückkehren würde, aber die beiden Schlaganfälle des Komponisten ließen dies nicht zu - er brauchte ständige ärztliche Aufsicht. Seine Familie lebt heute in Deutschland.

Fluch der neunten Symphonie

Beethoven, Schubert, Dvorak, Bruckner, Mahler ... Diese Musiker sind durch den Fluch der Neunten Sinfonie vereint - für alle war es die letzte. Wie für Alfred Schnittke. Er schrieb es schon sehr krank mit der linken Hand, da die rechte Körperseite gelähmt war und er fast nicht sprechen konnte, weshalb die musikalische Notation eine Entschlüsselung und Verfeinerung erforderte. Die Uraufführung des von G. Rozhdestvensky interpretierten und gespielten Aufsatzes fand am 19. Juni 1998 in Moskau statt. Schnitke, der die bearbeitete Partitur sah und die Aufnahme vom Konzert hörte, war über das Ergebnis äußerst betrübt und verbot die Ausführung dieser Ausgabe. So endete nicht nur die langjährige Zusammenarbeit - Schnittke schrieb für Rozhdestvensky mehr als 30 Werke, sondern auch die Freundschaft des Komponisten und Dirigenten. Verwandte von Schnittke glauben sogar, dass es diese Erfahrungen waren, die seinen baldigen Tod verursachten.

Irina Fedorovna fragte N.S. Korndorf rekonstruiert die Symphonie nach der Partitur des Mannes, der Komponist verstirbt dabei jedoch auf tragische Weise. Dann wandte sie sich an A. Raskatov. Es wurde am 16. Juni 2007 uraufgeführt.

Das eigentliche mystische Werk im Leben des Komponisten war jedoch nicht die Neunte Symphonie, sondern „Die Geschichte von Dr. Johann Faust“. Nach dem Ende der Kantate traf ihn der erste Schlag und nach dem Ende der Oper der letzte, von dem er sich nicht erholt hatte.

Schnittkes Musik im Kino

Filme, in denen Schnittkes Musik spielt, sind aus dem sowjetischen Kino nicht mehr wegzudenken. Zwischen 1961 und 1984 schrieb er Musik für mehr als 60 Gemälde. Unter ihnen:

• "Dead Souls" (1984) und "Little Tragedies" (1979) von M. Schweitzer,
• "Fantasy Faryatyeva" (1979) I. Averbakh,
• "The Tale of Wanderings" (1983), "The Crew" (1979) und "Die Geschichte, wie Zar Peter Arap heiratete" (1976) A. Mitty,
• "Farewell" und "Agony" (1981) E. Klimova,
• "Der Aufstieg" (1976) L. Shepitko,
• "Hot snow" (1972) G. Egiazarova,
• "Belarus Station" (1971) A. Smirnova,
• "Onkel Wanja" (1970) A. Konchalovsky,
• "Commissioner" (1967) A. Askoldov,
• "Wir rufen Feuer auf uns" (1964) S. Kolosov.

Ausländische Filme verwendeten die Schnittke-Musik auch mehrfach:

• "Lobster", 2015
• "Insel der Verdammten", 2010
• "Welche Träume können kommen", 1998

Das 21. Jahrhundert eröffnet die Musik eines der letzten bedeutenden Komponisten des 20. Jahrhunderts in vollem Umfang. Die Zeit zeigt das unerschöpfliche Interesse von Forschern und Zuhörern an seiner Arbeit, einschließlich wenig bekannter und bisher unveröffentlichter Werke.