Bela Bartok: Biografie, Videos, interessante Fakten, Arbeit.

Bela Bartok

Der musikalische Stolz des ungarischen Volkes ist die Art und Weise, wie Bela Bartok, ein herausragender Komponist, brillanter Pianist und Innovator, auf der ganzen Welt gefeiert wird. Der Name dieses aufstrebenden Menschen, der sein Leben lang trotz verschiedener Hindernisse und schwieriger Umstände sein Ziel erreicht hat, ist nicht nur für die Geschichte der ungarischen Musikkultur, sondern auch für die europäische Musik des 20. Jahrhunderts bemerkenswert. Seine klassischen Werke decken viele Genres ab und haben die tiefen Ideen des Autors auf der Grundlage von Volksliedquellen aufgegriffen, die er während seines gesamten Schaffenslebens studiert hat.

Eine kurze Biografie von Bela Bartók und viele interessante Fakten zum Komponisten finden Sie auf unserer Seite.

Kurzbiographie von Bartok

Am 25. März 1881 wurde in der kleinen ungarischen Siedlung Nagy-Saint-Miklos in der Nähe von Bela und Paula Bartok ein Junge geboren, der den Namen Bela Victor Janosh erhielt. Der Familienvater, der die Position des Direktors der Bildungseinrichtung innehatte, an der die jüngere Generation Agrarwissenschaften unterrichtete, und die Mutter, die als Lehrerin an einer örtlichen Schule arbeitete, waren sehr intelligente Menschen.

Es war immer Musik im Haus, da die Mutter des Jungen sehr gut Klavier spielen konnte und der ältere Bela Bartok in seiner Freizeit gern Klavier und Cello spielte. Die musikalischen Fähigkeiten des Babys zeigten sich sehr früh. Im Alter von drei Jahren tippte der Junge rhythmisch auf einer Spielzeugtrommel auf den Rhythmus der Mutter der Melodie, und im Alter von vier Jahren konnte er mehr als dreißig kleine Stücke populärer Volkslieder mit einem Finger spielen. Paula bemerkte das Verlangen ihres Sohnes nach Musik und setzte ihn um fünf Uhr ans Klavier. Als sie lernte, stellte sie fest, dass ihr Junge eine perfekte Tonlage hatte. Die Biographie von Bartók besagt, dass das erfolgreiche Leben der Familie 1988 nach dem plötzlichen Tod seines verstorbenen Vaters endete, der kaum einen dreißigjährigen Meilenstein überschritten hatte. Die junge Mutter musste zusammen mit ihren beiden Kindern (Bela hatte eine jüngere Schwester, Elsa) ihren früheren Wohnort verlassen und auf der Suche nach Arbeit von einer Stadt in eine andere ziehen.

Zunächst hielt die Familie in der Stadt Sevlush an und zog später nach Nagyvarad, wo Bela das Gymnasium besucht und gleichzeitig Komposition studiert und mit Lehrer F. Kersh Klavier spielt. Nach einer Weile kehrte die Familie Bartok wieder nach Sevlush zurück, wo Bela bei seinem ersten Konzert mit großem Erfolg vor großem Publikum den ersten Teil der 21. Sonate L.V. Beethoven und ein kleines Stück seiner eigenen Komposition mit dem Titel "Der Fluss der Donau". Diese Aufführung spielte eine wichtige Rolle für das weitere Schicksal des Jungen, da einer der Zuhörer des Konzerts der Direktor der Schule war, in der die Mutter des Wunderkinds arbeitete. Er schätzte das junge Talent und gab Paula Bartok einen einjährigen Urlaub für die Reise nach Pozhon (heute Bratislava), damit der Junge seine Ausbildung bei berühmten Musikern fortsetzen konnte.

Jugend

Nach einem Jahr in Pozhon ließ sich die Familie Bartok vorübergehend in Bistrita nieder. Dort setzte Bela sein intensives Musikstudium fort und konnte mit 16 Jahren problemlos die "Spanische Rhapsodie" von F. Liszt aufführen. Im Sommer 1898 ging der junge Mann nach Wien, wo er die Aufnahmeprüfung für das Konservatorium ablegte, dort aber nicht studieren musste: Er beschließt, an der Budapester Musikakademie bei Professor Istvan Toman, der einst Schüler von F. List war, Klavier zu hören. Nach der Konsultation empfahl die begeisterte Lehrerin, einen talentierten jungen Mann ohne Prüfungen in eine Bildungseinrichtung aufzunehmen. Bartok begann an der Akademie nicht nur die Klavierklasse, sondern auch die Kompositionsklasse zu studieren, obwohl er hier ein wenig Pech hatte, war sein Lehrer in diesem Fach Janos Kessler, der Cousin des berühmten Organisten, Komponisten und Dirigenten Max Reger. In einigen Fragen gingen die Ansichten des Schülers und des Lehrers so stark auseinander, dass Bela manchmal ganz auf das Schreiben verzichten wollte. Trotzdem hatte der Bartok-Pianist an der Akademie eine allgemeine Anerkennung: Er trat oft bei Konzerten auf und nach seinem Abschluss wurde ihm eine Lehrstelle an der Klavierabteilung angeboten. Die Jahre von Belas Studium an der Akademie sind dadurch gekennzeichnet, dass er hier Zoltan Kodai kennenlernte und sich fest mit ihm anfreundete, der später einen wesentlichen Einfluss auf die Arbeit des Komponisten hatte.

Beginn der kreativen Tätigkeit

Nach Abschluss seiner Ausbildung kombinierte Bartok erfolgreich Lehr- und Konzertaktivitäten und war aktiv an der Komposition von Werken beteiligt, von denen das größte das 1903 entstandene symphonische Gedicht Kossuth war. Ihre Uraufführung, die in der Öffentlichkeit große Resonanz fand, fand zuerst in Budapest, dann im englischen Manchester statt. Bartoks aktive Konzerttätigkeit in dieser Zeit ist mit Ländern wie Deutschland, Österreich, Frankreich, der Schweiz, Spanien und Portugal verbunden. 1905 nimmt er in der französischen Hauptstadt als Pianist und Komponist am internationalen Wettbewerb teil, der nach A. Rubinstein benannt ist. 1906 begann Bartok zusammen mit Kodai Volksmusik zu sammeln und zu studieren. Der Komponist zog jedoch nicht nur die Folklore des ungarischen Volkes an, nachdem er fünf Sprachen gelernt hatte, sondern besuchte später mit ethnografischen Expeditionen Rumänien, die Slowakei, die Ukraine, Serbien, die Türkei und einige arabische Länder. Diese Reisen des Komponisten markierten den Beginn seiner wissenschaftlichen und folkloristischen Tätigkeit, die sich zeitlebens fortsetzte.

1907 wurde Bela Bartok zum Professor an der Royal Academy of Music ernannt, die heute nach F. Liszt benannt ist. Dieser Job zwang einen jungen Mann, sich in Budapest niederzulassen. Während dieser Periode, die durch die Komposition einer Vielzahl von Werken gekennzeichnet ist, findet die endgültige Bildung des Komponistenstils statt, der auf der großen Bachs Polyphonie, dem Symphonismus von Beethovens Genie und Debussys Harmonie basiert. 1911 erregte ein kleines Klavierstück des Komponisten mit dem ungewöhnlichen Namen „Barbarian Allegro“ das besondere Interesse der Musikszene. Diese innovative Arbeit sorgte für eine solche Resonanz, dass der Name des Autors sofort bekannt wurde. Inspiriert von dem Erfolg wandte sich Bartok dem Theater zu und begann mit der Schaffung einer Oper in einem Akt "Das Schloss des Herzogs Blaubart", die 1918 im Nationaltheater von Budapest uraufgeführt wurde. Im selben Jahr 1911 gründete Bartok zusammen mit Kodai die neue Gesellschaft "Hungarian Music Associations", die zum großen Leidwesen der Veranstalter nicht lange Bestand hatte, weil sie keine angemessene Unterstützung fand.

1913 unternahm Bela erneut eine kreative Expedition, dieses Mal bereiste er die Siedlungen Algeriens, 1914 besuchte er Paris, wo er über die Veröffentlichung seiner Forschungsarbeiten verhandelte.

Harte Zeiten

Über der Welt hingen die schwarzen Wolken des Ersten Weltkriegs. Trotz der Tatsache, dass Bartok seiner Meinung nach Antikriegspositionen innehatte, mussten er und Kodai im Militärministerium der Musikabteilung der Presseabteilung dienen. Ein kleiner Rückgang setzte in der Arbeit des Komponisten ein, die 1916 endete, als er begann, das Ballett "Der hölzerne Prinz" zu schaffen. Die Uraufführung des Stücks, das 1917 stattfand, wurde von der Öffentlichkeit sehr positiv aufgenommen, und der Autor erhielt öffentliche Anerkennung. Seit dem 21. März 1919, nachdem die Sowjetrepublik in Ungarn proklamiert worden war, gehörte Bartok in seiner Weltsicht keiner der politischen Parteien an und hoffte auf die besten Veränderungen im Land, trat zusammen mit Kodai dem Directory (Regierungsorgan der neuen Regierung) bei, wo Kulturfragen in Sowjetungarn. Gleichzeitig kreiert er eines seiner bedeutendsten Werke: das Avantgarde-Ballett "The Wonderful Mandarin".

Im August 1919 fiel die Regierung der Sowjets und der faschistische Diktator M. Horthy ergriff die Macht im Land. Für Bela Bartok kam es zu schweren Zeiten, da er nicht nur von der Regierung des Regimes, sondern auch von der Direktion der Akademie ständigen repressiven Angriffen ausgesetzt war. Die reaktionären Nationalisten belästigten den Komponisten in der Presse so sehr, dass er anfing, über Auswanderung nachzudenken, unternahm jedoch nur einige längere Tourneen in Europa. Bartok gab Konzerte in Frankreich, Deutschland, Holland, Rumänien, England, der Schweiz, Italien und Dänemark und besuchte Ende der zwanziger Jahre die USA und die Sowjetunion, wo die Aufführungen mit großem Erfolg stattfanden und herzlich aufgenommen wurden. In den gleichen Jahren schreibt Bartok weiterhin aktiv neue Werke, schreibt das wissenschaftliche Werk "Ungarisches Lied", das in viele Sprachen übersetzt wurde und bald weltweite Anerkennung fand.

In den dreißiger Jahren kam es zu dramatischen Veränderungen im Leben des Komponisten. 1934 beendete er seine Lehrtätigkeit an der Musikakademie und begann sich an der Akademie der Wissenschaften der Volksforschung zu widmen. Das Ergebnis dieser Arbeit war die Veröffentlichung der Broschüren "Ungarische Musik und Musik der Nachbarn" (1934), "Warum und wie man Volkslieder sammelt" (1936) und des Buches "Melodien rumänischer Weihnachtslieder" (1935). Bartok hatte jedoch aufgrund der politischen Lage im Land kein ruhiges Leben. Als leidenschaftlicher Gegner des Faschismus kritisierte er wiederholt das herrschende Regime und sprach sich für die Verteidigung der Demokratie aus. Bartok verbot seit 1937 die Ausstrahlung seiner Werke im deutschen und italienischen Rundfunk und brach nach der Besetzung Wiens durch die Nationalsozialisten sogar alle Beziehungen zum österreichischen Verlag ab. Der Aufenthalt des Komponisten in Ungarn wurde unerträglich und er trifft die schicksalhafte Entscheidung, in die USA auszuwandern.

In einem fremden Land

Im Oktober 1940 gibt Bartok nach der Beerdigung seiner Mutter das letzte Konzert in Budapest und verlässt das Land mit seiner Familie. Als sie Schwierigkeiten hatten, Portugal zu erreichen, stiegen sie an Bord des Schiffes und befanden sich bereits Anfang November in New York. Amerika traf den Komponisten nicht sehr freundlich: Bartok war in Europa bekannt und auf dem anderen Kontinent bedeutete sein Name nichts, es gab nur wenige Konzerte und sie brachten nicht viel Geld. Die Haupteinnahmequelle des Komponisten war eine wissenschaftliche Tätigkeit an der New York Columbia University, wo er den Ehrendoktorgrad erhielt. Diese Arbeiten wurden jedoch nur bis 1943 fortgesetzt, da der Vertrag nach Beendigung des Vertrages nicht weiter verlängert wurde. Das Einsetzen von schweren Zeiten, Geldmangel und die folgende Krankheit brachen Bartók. Der Komponist starb am 26. September 1945, während sein geliebtes Ungarn von den faschistischen Invasoren befreit wurde.

Wissenswertes über Bartok

• Der Vater des Komponisten, Bela Bartok Sr., war ein großer Musikliebhaber. Er genoss es, die Häuser am Klavier zu spielen, im örtlichen Orchester Cello zu spielen, kleine Stücke zu komponieren und die Gesellschaft der Musikliebhaber für die Bewohner der Siedlung zu gründen.
• Aus der Biographie von Bartók erfahren wir, dass Bela in der Kindheit ein schwaches und schwaches Kind war, oft krank, und bis zu fünf an schweren Ekzemen litten. Die Ärzte untersagten den Eltern, den Jungen mit Musikstunden zu überladen, da sie glaubten, dass das Klavierspielen ihn völlig erschöpfen würde.

• Einmal hörte Bela, noch ein kleines Kind, zum ersten Mal das Orchester, das bei einem festlichen Fest auftrat. Die Ouvertüre zur Oper "Semiramid" des italienischen Komponisten J. Rossini wurde gespielt. Der Junge war sehr überrascht und empört: Warum essen erwachsene Tanten und Onkel, aber hören Sie nicht so schöne Musik.
• Die Uraufführung des fünfjährigen Bela fand einen Monat nach Beginn seines Klavierspiels statt. Der Junge schenkte seinem Vater zum Geburtstag ein kleines Stück mit vier Händen und spielte mit seiner Mutter.
• Bela Bartok betrachtete seine Mutter Paula immer als die beste Freundin, und der Komponist hörte bis zu ihrem Tod immer auf kluge Anweisungen der Eltern (Paula Bartok starb Ende 1939 aus dem Leben).
• Bela Bartok, der an der Musikakademie studiert, hat sich nicht nur unter Studenten einen Namen als virtuoser Performer gemacht. Ein Beweis dafür kann die Tatsache sein, dass die Prüfungskommission bei der Abschlussprüfung es für unnötig hielt, es bei der Prüfung zu bescheinigen, aber für die Wertschätzung auf Ersuchen der Lehrer führte Bartok die spanische Rhapsodie von F. Liszt auf.
• Einmal baten Akademielehrer Bela Bartók, das Leben eines Helden von R. Strauss in einer Orchestermusik auf dem Klavier zu spielen, und ein paar Tage später wiederholte er dieses komplexeste Werk bei einem Lehrertreffen auswendig. Das ist sehr beeindruckt Zuhörer.
• Im Privatleben von Bela war Bartok sehr gemäßigt. In seiner Jugend verliebte er sich sehr in die Geigerin Stefie Geyer und schrieb sein erstes Violinkonzert für sie. Das Mädchen, dem jungen Komponisten gleichgültig gegenüber, weigerte sich jedoch, dieses Werk aufzuführen, das dann verloren ging und erst nach dem Tod des Musikers gefunden wurde.
• Der Komponist schuf die Familie zweimal: Die erste Frau von Bartók war Martha Ziegler, die ihm einen Sohn schenkte, der Bela III hieß. Nach 15 Jahren Ehe ließen sie sich scheiden. Der Komponist schloss die zweite Ehe mit der Pianistin Dita Pastori, die später Bartoks zweiten Sohn gebar, der den Namen Peter erhielt.

• Bela Bartok war eine sehr zielstrebige Person. Er hat sich immer ein Ziel gesetzt und es gesucht. Ohne besondere Fähigkeiten im Erlernen von Fremdsprachen lernte der Komponist Spanisch, Englisch, Französisch, Rumänisch und Slowakisch, ohne Hilfe bei der Übersetzung des gesammelten Folklorematerials.
• Bela trug trotzig nationale Kleidung, sprach nur ungarisch und versuchte nicht mit Leuten zu kommunizieren, die das österreichfreundliche Regime unterstützten.
• Die Idee, sich an der Sammlung von Folklore zu beteiligen, kam dem Komponisten durch Zufall. Als er sich 1904 in einem der Resorts im Osten von Siebenbürgen erholte, hörte er eine junge Frau, die ihrem Baby ein Wiegenlied vorsang. Bartok mochte die Melodie wirklich, dann beschloss er, auf jeden Fall Volksmusik zu studieren.
• Während der ethnografischen Expeditionen von Bela Bartok und Zoltan Kodai liefen sie mit einem Phonographen durch die ungarischen Bergdörfer und zeichneten die Interpreten von Volksliedern auf Wachswalzen auf. Dann entzifferten sie mühsam das gesammelte Material, das auf einer solchen Reise mehrere tausend Proben rekrutierte.
• Während des Ersten Weltkriegs weigerten sich französische Musiker, Werke von Bartok aufzuführen, da er Komponist und Bürger der feindlichen Seite war.
• Bela Bartok wurde in New York beigesetzt, aber in den späten achtziger Jahren wandten sich seine Söhne Bela III und Peter mit Unterstützung der ungarischen Regierung an die US-Regierung, um die Erlaubnis zu erhalten, die sterblichen Überreste des Komponisten in ihre Heimat zu überführen. Die feierliche Begräbnisfeier von Bartók auf dem Farkasretti-Friedhof in Budapest fand am 7. Juli 1988 statt.

• Denkmäler von Bela Bartok in Budapest (Ungarn), Brüssel (Belgien), London (England), Toronto (Kanada), Paris (Frankreich) installiert.
• Das Bartok Museum befindet sich in Budapest, in dem Haus, in dem die Familie des Komponisten in den letzten Jahren lebte, bevor sie in die USA auswanderte.

Kreativität Bela Bartok

Bela Bartoks kreative Biografie begann schon in jungen Jahren. Als Komponist begann er im Alter von elf Jahren unter der strengen Anleitung von L. Erkel zu formen, als er noch ein Teenager war. Bereits in dieser Zeit schrieb er etliche Werke, darunter verschiedene Klavierstücke, Romanzen, Klavier- und Violinsonaten, ein Quartett für Streichinstrumente. Während seines Studiums an der Musikakademie besuchte Bartok jedoch die kreative Depression. Aufgrund von Meinungsverschiedenheiten mit dem Lehrer war die Ausbildung von Bartók als Komponist gefährdet, er wollte sogar ganz auf das Schreiben verzichten. Das symphonische Gedicht „So Spoke to Zarathustra“ von R. Strauss, das Bela in der Aufführung der Moskauer Philharmoniker hörte, half, aus der Krise herauszukommen. Dieses Werk mit brillanter Orchestrierung, gefüllt mit rhythmischer und melodischer Freiheit, aber von den Zuhörern kritisch getroffen, erfüllte Bartók mit solcher Begeisterung, dass es die Wiederaufnahme seiner kompositorischen Tätigkeit anstieß.

Kosut

"Kosut" ist ein zehnteiliges programmatriotisches symphonisches Gedicht, das erste Hauptwerk des jungen Komponisten, das er 1903 schrieb. Bartok war immer von patriotischen Gefühlen erfüllt, die er in seine Musik einbrachte, und widmete diese Kreation dem Führer der nationalen Bewegung, dem ungarischen Helden Lajos Kossut. Die Uraufführung des Gedichts, intonational angelegt und orchestriert, war nach wie vor deutlich von den Werken von R. Strauss und F. Liszt beeinflusst, was ein bemerkenswertes Ereignis im Musikleben der ungarischen Hauptstadt war. Erstens zog es die Aufmerksamkeit der Kulturgemeinschaft auf sich, und zweitens erkannte Ungarn den neuen jungen Komponisten an.

Folklore-ethnographische Aktivität von Bartok

Говоря о творчестве Бартока, необходимо особо подчеркнуть его фольклорно-этнографическую деятельность. Композитор уже в ранний период своего творчества, убеждённый в том, что его произведения должны отражать венгерский национальный характер, с особым энтузиазмом при поддержке своего друга и единомышленника Золтана Кодаи приступил к кропотливому изучению народной музыки. Der junge Komponist entdeckte durch Recherchen viele neue Dinge für sich, zum Beispiel, dass in seiner einheimischen Volksmusik das kleinste Glied in der Tonleiter kein Halbton, sondern ein Drittel und sogar ein Viertel eines Tons ist. Infolge dieser sorgfältigen Erforschung der Folklore beginnt Bartók, seinen eigenen charakteristischen Stil mit ursprünglicher Harmonie und eigenartigem Rhythmus zu formen, der sich in seinen Werken deutlich zu manifestieren beginnt. Der Wert der Forschungsarbeit des Komponisten, die tatsächlich sein ganzes Leben lang dauerte, war sehr hoch, da Bartok die neueste und fortschrittlichste Methode zum Studium der Volksmusik entwickelte. Die gesammelten Materialien, die insgesamt mehr als 30.000 Melodien verschiedener Nationen umfassen, wurden sorgfältig analysiert und systematisiert.

Barbarous Allegro

Der individuelle Stil von Barttoks Komponistenhand ist bereits im Streichquartett Nr. 1, Bogatel, Two Portraits, Nenii, Burleskah, in der Suite für Orchester Nr. 2, in den ungarischen Volksliedern und zweifellos in zu hören Barbarian Allegro "- ein Stück, das vom Autor einen sehr symbolischen Namen erhielt. Dieses Werk eines zwanzigjährigen Komponisten war für das damalige Publikum recht ungewöhnlich: Es spiegelte seinen Inhalt im Titel korrekt wider, verwirrte seine Zuhörer mit seiner „wilden“ Energie, erregte ihre Gedanken und verursachte zweideutige Urteile. Das Grollen mit einem rauen Druck, einem beängstigenden und beinahe schwer fassbaren melodischen Thema, als ob alles auf dem Weg hinweggefegt worden wäre, schockierte einen Teil des Publikums, während der andere eine stürmische Freude verursachte.

Opern- und Ballettkreativität Bartok

Neben der Instrumentalmusik widmete sich der Komponist in seinem Werk vor allem den Genres des Theaters. Bartóks Biographie zufolge begann er 1911 mit der Arbeit an dem Musikstück „Das Schloss des Herzogs Blaubart“, das auf dem Stück des ungarischen Dramatikers Bela Balasch basiert. Dieses Werk war ein wichtiges Ereignis in der Geschichte der ungarischen Oper. Darin verband der Komponist auf besondere Weise die nationalen Traditionen des Volkes mit den Wagnerschen Opernprinzipien und Elementen impressionistischer und expressionistischer, neu erfasster musikalischer Strömungen. Die gesamte Oper basiert auf psychologisch abgestimmten Dialogen der beiden Hauptfiguren, in denen eine breite Palette menschlicher Emotionen und Gefühle durch melodische Linien auf der Basis von Volkstonationen offenbart wird.

Nach einiger Zeit kehrt der Komponist zur Musik des Theaters zurück und schreibt das Ballett "The Wooden Prince", das auf den Motiven einer Volksgeschichte basiert. Und zwei Jahre später beginnt Bartok mit der Arbeit an seinem zweiten Ballett mit dem Titel "Margarine Wonderful". Dieses experimentelle Werk gehört zu den innovativsten Werken des Komponisten. Es war für die Öffentlichkeit schockierend, weil es auf dem für die Volksmusik des Komponisten in Südosteuropa typischen Intonationssystem beruhte und sich erheblich von dem unterschied, was die europäische Öffentlichkeit gewohnt war.

Weitere Komponistenkarriere

In den zwanziger Jahren schreibt Bartok weiterhin viel. In den Werken der ersten Hälfte des Jahrzehnts, wie der 2. und 3. Violinsonate, dem 3. und 4. Streichquartett, ist der Autor auf akute innovative künstlerische Lösungen mit konstruktiver Komplexität, intensiver Musiksprache und dem Einsatz folkloristischer Elemente zurückzuführen. Seit der zweiten Hälfte des Jahrzehnts besteht jedoch der Wunsch nach größerer Einfachheit, einem klaren und prägnanten Ausdruck des musikalischen Denkens, der sich deutlich im zweiten Klavierkonzert und in „Musik für Streicher, Schlagzeug und Celesta“ manifestiert. Unter den Werken des Komponisten aus den 30er Jahren ist die Sonate für Schlagzeug und zwei Klaviere hervorzuheben, die Kantate „Die weltliche Kantate“, „Divertimento“, die Kantate „Aus der Vergangenheit“, der Zyklus „Mikrokosmos“ mit 153 Klavierstücken, 5 und 6. Streichquartette, 2. Konzert für Violine und Orchester. Die nächste Stufe des kreativen Weges von Bela Bartók heißt amerikanisch. In dieser Zeit arbeitet er mit so hervorragenden Musikern wie I. Menuhin, S. Kusevitsky, B. Goodman zusammen und schafft eine Reihe bemerkenswerter Werke, darunter "Concerto for Orchestra", Klavierkonzert Nr. 3 und Concerto for Viola and Orchestra "(abgeschlossen) T. Shirley).

Bartoks Musik zu den Filmen

Bela Bartok ist ein Komponist, der nicht nur für Zeitgenossen, sondern auch für nachfolgende Generationen zum Bezugspunkt geworden ist. Sein ganzes Leben und seine Karriere zeugen von Mut und Adel. Er schuf viele bemerkenswerte Werke, in denen er seinen eigenen individuellen Stil widerspiegelte, der heute als eine der höchsten Errungenschaften der Musikkultur des 20. Jahrhunderts gilt.