Opera "Macbeth": Inhalt, Video, interessante Fakten, Geschichte

D. Verdi-Oper "Macbeth"

Verdis zehnte Oper war für ihn ein Meilenstein und zu dieser Zeit der wichtigste. Ungewöhnlich für die italienische Opernhandlung, Bariton in der Titelrolle, neue Prinzipien des Singens in einzelnen Arien, Leidenschaften, aber nicht Liebe, wie es das Publikum gewohnt ist, sondern die tiefsten und teuflischsten in einer Person - Machtgier, Rache, Neid, Hass. All dies gepaart mit wunderschöner Musik hervorgehoben "Macbeth"aus den vielen Opern, die der Komponist in den 1840er Jahren geschrieben hat.

Zusammenfassung der Oper Verdi "Macbeth" und viele interessante Fakten zu dieser Arbeit finden Sie auf unserer Seite.

Schauspieler

Stimme

Beschreibung

MacbethBaritonTang Glamis schottischer General
BancoBassGeneral in Duncans Armee
Lady MacbethSopranMacbeths Frau
MacduffTenorTan Fire, ein schottischer Edelmann
DuncanParty ohne WorteKönig von Schottland
MalcolmTenorsein Sohn

Zusammenfassung

Die Aktion spielt in Schottland und an der anglo-schottischen Grenze in der Mitte des 11. Jahrhunderts. Macbeth ist König Duncans Favorit, der großen Einfluss auf ihn hat. Hexen, die Macbeth und Banco aus der Schlacht zurückgebracht haben, sagen voraus, dass Macbeth der König von Kavdor und der König werden wird, die Nachkommen von Banquo werden ebenfalls Könige. Bald kommt die Nachricht von Duncan, dass Macbeth den Titel Kavdorsky für seinen Sieg in der Schlacht erhalten hat - die Prophezeiung beginnt sich zu erfüllen. Die Gedanken von Macbeth fingen den zweiten Teil der Vorhersage ein - über die Machtübernahme. Er schreibt darüber an Lady Macbeth, die den Mord an dem König plant, den er auch ihrem Ehemann zuschreibt. Dieser Plan wird ausgeführt, sobald Duncan die Nacht in der Burg von Macbetov verbringen muss - am Morgen findet Macduff seinen Körper in Stücke gerissen.

Macbeth wird der schottische König, aber er wird von den Worten der Hexen heimgesucht, die Bancos Nachkommen auf den Thron bringen sollten. Er und seine Frau beschließen, Banco zusammen mit dem Erben mit den Händen von Söldnern zu töten. Die Mörder warten im Park auf ihr Opfer, wo er mit seinem Sohn auftaucht. Banco stirbt und der Junge kann fliehen. Zu dieser Zeit veranstaltet Macbeth als neuer König von Schottland eine Party für die Aristokratie, die auch Bancos Geist ist. Die Adligen beginnen zu vermuten, dass der neue König illegal die Macht erhalten hat. Macduff unterstützt sie.

Macbeth bittet die Hexen erneut um eine Vorhersage. Sie warnen, dass er vor Macduff vorsichtig sein sollte, aber möglicherweise keine Angst vor jemandem haben sollte, der als Frau geboren wurde, und auch unverwundbar sein wird, bis sich Birnam Forest dem Schloss nähert. Macbeth greift rücksichtslos die Familie Macduff an. Aus Trauer steht er unter dem Banner von Malcolm, dem Sohn des ermordeten Königs Duncan, der aus England gegen den blutigen schottischen Herrscher kämpft und seine Truppen mit Ästen bedeckt. Lady Macbeth unter dem Joch der Tat wird verrückt und stirbt. Macduff verfolgt Macbeth und tötet ihn - so wird die letzte Prophezeiung erfüllt, denn er wurde wirklich nicht geboren, sondern aus dem Leib seiner Mutter geschnitten.

Dauer der Aufführung
Ich handle Akt IIAkt III
50 min 30 min65 min.

Foto:

Interessante Fakten

  • Verdi hat sein ganzes Leben lang die verschiedenen Stücke von Shakespeare kreativ verfolgt. In den frühen 40er Jahren studierte er sorgfältig die Themen "Hamlet" und "The Tempest", in den 60er Jahren entwickelte er die Idee von "King Lear". In den 50er Jahren plante er sogar, Opern für alle großen Tragödien von Shakespeare zu schreiben. Aber es stellte sich heraus, dass Macbeth geboren wurde und erst nach vielen Jahren zum Sonnenuntergang einer Karriere - "Othello"und"Falstaff"(nach den Stücken" Henry IV "und" Windsor Mockers ").
  • Zusammen mit F.M. Piave Verdi hat 7 weitere Opern erschaffen: "Ernani", "Two Foscari", "Stiffelio", "Rigoletto", "Traviata", "Simon Boccanegra", "Macht des Schicksals".
  • Eine der hervorragend durchdachten Szenen der Oper ist die Ankunft von König Duncan auf der Macbetov-Burg. Es geht in völliger Stille zu den Klängen eines gemächlichen Marsches über, den der Komponist in der Partitur als "Dorfmusik" vermerkt.
  • Die Oper „Dritte Hauptrolle“ nach Macbeth und seiner Frau Verdi nannte die Hexenstimmen für drei Chöre mit 6 Frauenstimmen - 2 aus jedem Register. Ein solches Ensemble ermöglichte es dem Komponisten, die dämonische Natur der Musik auszudrücken.
  • First Lady Macbeth M. Barbieri-Nini nahm neben "Two Foscari" und "Macbeth" an einer weiteren Uraufführung von Verdis Oper teil. 1848 sang sie Gulnara im Corsare.
  • Nach der Pariser Premiere griffen einige Pressevertreter Verdi an, sowohl wegen der nichtmusikalischen Handlung als auch wegen der Tatsache, dass er die Bedeutung der Tragödie von Shakespeare nicht verstand. Der Komponist war entschlossen, öffentlich in denselben Zeitungen zu sprechen, um seine Position zu begründen. "Vielleicht habe ich es nicht geschafft, alles in Macbeth auszudrücken, aber es ist unfair zu sagen, dass ich Shakespeare nicht verstehe oder nicht fühle", schrieb er an den französischen Verleger und Journalisten Leon Escudier. - "Ich liebe ihn sehr und lese ihn ständig neu, ohne die früheste Jugend loszulassen."
  • Am 7. Dezember 1952 eröffnete die Scala mit Macbeth die Spielzeit, in der Maria Callas zum ersten Mal Lady Macbeth spielte. Genau 45 Jahre später wurde Mailand in dieser Rolle von der russischen Sängerin Maria Guleghina erobert.

  • Die Oper wurde zu einer Zeit uraufgeführt, als die Befreiungsbewegung in Italien an Fahrt gewann. Der letzte Refrain der schottischen Verbannten in Macbeth wurde von der Öffentlichkeit oft als Manifest gegen die Tyrannei empfunden. Er wurde der direkte Nachfolger der Chöre aus Nabucco und Lombardi, die voller Bedauern über die verlorene Heimat waren. In der Fassung von 1865, als die Risorgimento-Ereignisse zu Ende gingen, hatte sich der neue Chor bereits im weiteren Sinne dem menschlichen Leiden zugewandt.
  • Verdi verglich seine harte Arbeit in den 1840er Jahren mit der Arbeit eines Sklaven in den Galeeren - in diesem Jahrzehnt wurden 13 seiner Opern geschrieben und aufgeführt - genau die Hälfte dessen, was er in 54 Jahren seiner Arbeit geschrieben hat. Unter einigen mittelmäßigen und sogar erfolglosen Werken für Verdi gibt es zweifelsohne Erfolge, von denen die wichtigsten "Nabuccound Macbeth.

Beliebte Arien

"Pieta, rispetto, amore" - Macbeths Arie (zuhören)

"Vieni t'affretta" - Lady Macbeths Arie (anhören)

"Ah, la paterna mano" - Macduffs Arie (zuhören)

Entstehungs- und Produktionsgeschichte

Eine Oper nach Shakespeares Tragödie zu schaffen, war ein lang gehegter Wunsch. Verdi1846 dachte er zunehmend an Macbeth. Der Maestro schrieb die Handlung der zukünftigen Oper in Prosa um und schlug Francesco Maria Piave vor, Gedichte zu schreiben. Sie kannten nicht nur den Librettisten, sondern verstanden sich auch gut, da sie die Erfahrung hatten, zwei gemeinsame Opern zu schaffen. Piave kannte die hohen Ansprüche des Meisters und schrieb die Szenen manchmal viele Male um, um ihre Übereinstimmung mit dem Plan des Komponisten zu suchen. Im September 1846 sandte Verdi einen Mitautor seiner Version von Macbeth und schrieb, dass diese Tragödie die größte von Menschen gemachte ist. Er bittet Piave, prägnant zu sein - Verse müssen sehr kurz ausdrücken, was passiert, um die größte Wirkung zu erzielen. Verdi bemerkt auch, dass er in der Rede der Hexen seltsame und originelle Nuancen sehen möchte, die sie von anderen Helden unterscheiden.

Verdi vertraute die Aufführung der Titelrolle einem der besten Baritone jener Jahre an - Felice Varese. Die erhaltenen Briefe zeigen, wie gründlich der Komponist dem Sänger nicht nur die Nuancen der Musik erklärte, sondern auch alle psychologischen Bewegungen des Helden, der praktisch als Regisseur mit ihm zusammenarbeitete.

Wenn Lady Macbeth von Shakespeare nur ein Auslöser für die Missverständnisse ihres Mannes ist, dann ist Verdi der direkte Anstifter und gleichberechtigte Teilnehmer. Ihr brillant geschriebener Part für eine dramatische Sopranistin ist ebenso wichtig wie der Titelpart.

Macbeth schlug eine neue Seite in der italienischen Oper auf - sie waren es, die den endgültigen Übergang von der Belcanto-Ära in die Realismus-Ära schafften. Der Komponist machte viele Schlüsselarien nicht vokal, sondern rezitativ mit Orchesterbegleitung - so ist Macbeths Monolog vor dem Mord an Duncan, so ist der Schauplatz des Somnambulismus seiner Frau. Es ist kein Zufall, dass diese beiden Szenen von Verdi als Schlüssel der gesamten Oper angesehen wurden. Eine solche Präsentation spricht für die Absicht des Autors, sich nicht auf die Musik als solche zu konzentrieren, sondern auf die Glaubwürdigkeit der Charaktere und die genaue Übertragung der Handlung.

Die Uraufführung fand am 14. März 1847 im Theater La Pergola in Florenz statt. Der Part von Lady Macbeth wurde von Marianna Barbieri-Nini aufgeführt, dies war ihr zweites Werk bei der Verdi-Premiere - drei Jahre zuvor sang sie die weibliche Hauptstimme in „Two Foscari“. Nach der Uraufführung wurde die Oper trotz der herzlichen Begrüßung von Fachleuten und Publikum kritisiert - wie kann es sein, keine einzige anständige Tenorparty und keine Liebesbeziehung. Zu dieser Zeit waren beide Elemente in der Oper obligatorisch. Verdi ignorierte diese Tradition jedoch - er interessierte sich nicht für eine Liebesgeschichte, sondern für das Studium der Psychologie der Macht.

Aus diesem Grund lehnte er vor dem Auftritt von 1848 in Neapel die Idee ab, Lady Macbeth als herausragende Sängerin E. Tadolini einzuladen - eine schöne Frau mit einer wunderschönen Stimme. Der Komponist brauchte einen Künstler, der nicht so viel singen konnte, als die unangenehme und böse Heldin mit einem tauben, harten und düsteren Timbre zu verwirklichen. Verdi suchte den Teufel, nicht den Engel. Das war Barbieri Nini, aber nicht Tadolini.

Fast 20 Jahre später wird Verdi als Autor von Rigoletto, La Traviata und Troubadour zu seinem Macbeth zurückkehren. Für die Uraufführung in Paris stellt der Maestro sein frühes Meisterwerk komplett neu auf - hängt Szenen an, ordnet sie neu an oder löscht sie (sogar Ballett erscheint in der Oper), ändert das Finale. Um das Libretto fertigzustellen, zieht er Andrea Maffei an, eine Übersetzerin und Dichterin, die Frau der Gräfin Clara Maffei, die Verdi in seinen schwierigen Jahren tatkräftig unterstützte. Mit Maffei hat Verdi bereits zusammen mit einem Librettisten die nächste Robbers-Oper nach Macbeth geschaffen. So entstand die zweite Ausgabe von Macbeth, die am 21. April 1865 auf der Bühne des Lyric Theatre erschien.

In Russland wurde "Macbeth" erstmals am 1. Dezember 1854 von der kaiserlichen italienischen Oper in St. Petersburg aufgeführt. Da die Zensur keine Aufführungen mit Szenen der Ermordung von Monarchen erlaubte, wurde die Oper auf der Grundlage der Handlung herausgegeben und "Sivard-Saxon" genannt.

Seit 2001 tritt Macbeth unter der Regie von D. McVicar am Mariinsky Theatre auf. Im Jahr 2017 fand eine Aufführung mit einer ungewöhnlichen Besetzung von Interpreten statt - Macbeths Bariton sang Tenor Placido Domingo, die Sopranistin Lady Macbeth sang die Mezzosopranistin Ekaterina Semenchuk. 2003 inszenierte Eymuntas Nykrosius eine Oper im Bolschoi-Theater, und im Sommer 2018 wird die Uraufführung von Macbeth von Kama Ginkas im Theater erwartet. K.S. Stanislavsky und V.I. Nemirovich-Danchenko.

"Macbeth" Musik im Kino

Musik aus der Oper ist in Filmen verschiedener Epochen zu hören. Dies ist der zweite Film von B. Bertolucci "Before the Revolution" (1964) und der Nominierte 2004 für 3 Cesar-Preise, der Film "Partner" (2004) und die Schrecken von D. Argento "Opera" (1987). Aber der finnische Film Macbeth von 1987, der auf Shakespeares Tragödie basiert, verwendete Verdis Musik, aber nicht aus der gleichnamigen Oper, sondern ausAida".

Bühnenversionen von "Macbeth" wurden wiederholt gefilmt:

  • Metropolitan Opera, 2015, Produktion von G. Halvorson, mit J. Lucic, A. Netrebko;
  • Covent Garden, 2011, unter der Regie von S. Judd, mit S. Kinliside, L. Monastyrska;
  • Opera de Paris, 2009, inszeniert von E. Sommer mit D. Tiliakos, V. Urman;
  • "Gran Teatro di Liceu", 2005, unter der Regie von T. Bargalho, mit K. Alvarez, M. Guleghina;
  • La Scala, 1997, Produktion von K. Battistoni mit R. Bruzon, M. Guleghina.

Es wird angenommen, dass ihre wichtigsten Meisterwerke Verdi schrieb nach den 1850er Jahren, als er Reife und Können erlangte. Trotzdem erklingt jeden Tag in zwei Theatern der Welt eine seiner frühen Opern. "Macbeth". Sie hat sich weder unter den Meisterwerken des Meisters selbst noch in der Welt des Opernerbes verloren, was von ihrem unbestrittenen künstlerischen Wert und ihrer Fähigkeit spricht, das Publikum auch fast zwei Jahrhunderte nach seiner Gründung zu beeindrucken.

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