Musikinstrument: Orgel
Die Welt der Musikinstrumente ist reich und vielfältig, so dass das Reisen durch sie sehr informativ und gleichzeitig faszinierend ist. Die Instrumente unterscheiden sich in Form, Größe, Gerät und Art der Klangextraktion und sind daher in verschiedene Familien unterteilt: Streicher, Bläser, Percussion und Keyboard. Jede dieser Familien ist wiederum in verschiedene Typen unterteilt, zum Beispiel Violine, Cello und Kontrabass, die zur Kategorie der Saiteninstrumente gehören, und Gitarre, Mandoline und Balalaika werden besaitet und gezupft. Waldhorn, Trompete und Posaune gelten als Blechblasinstrumente, Fagott, Klarinette und Oboe als Holzblasinstrumente. Jedes Musikinstrument ist ein Unikat und nimmt einen bestimmten Platz in der Musikkultur ein. Beispielsweise ist eine Orgel ein Symbol für Schönheit und Geheimnis. Es gehört nicht zur Kategorie der sehr populären Instrumente, da nicht jeder, auch ein professioneller Musiker, lernen kann, darauf zu spielen, sondern besondere Aufmerksamkeit verdient. Wer die Orgel jemals "live" im Konzertsaal hört, wird lebenslang beeindruckt sein, ihr Klang fasziniert und lässt niemanden gleichgültig. Es erzeugt das Gefühl, dass die Musik aus dem Himmel strömt und dass dies die Schöpfung von jemandem über ihm ist. Sogar das Aussehen des Instruments, das einzigartig ist, ruft ein Gefühl der unbändigen Begeisterung hervor, weshalb die Orgel aus einem bestimmten Grund als "König der Musikinstrumente" bezeichnet wird.
Ton
Der Klang einer Orgel ist eine kraftvolle, emotional beeinflussende mehrstimmige Textur, die Freude und Inspiration hervorruft. Es ist erstaunlich, unterwirft die Vorstellungskraft und ist in der Lage, zur Ekstase zu bringen. Die Klangmöglichkeiten des Instruments sind sehr groß, in der Vokalpalette der Orgel finden Sie sehr unterschiedliche Farben, da die Orgel nicht nur die Klänge vieler Musikinstrumente imitieren kann, sondern auch das Singen von Vögeln, das Geräusch von Bäumen, das Brüllen von Steinschlägen, sogar das Klingeln von Weihnachtsglocken.
Die Orgel hat eine außergewöhnliche dynamische Flexibilität: Es ist möglich, sowohl das sanfteste Pianissimo als auch das ohrenbetäubende Fortissimo zu spielen. Außerdem liegt der Schallfrequenzbereich des Instruments innerhalb der Grenzen des Infra- und Ultraschallbereichs.
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Interessante Fakten
- Die Orgel ist das einzige Musikinstrument, das eine unbefristete Aufenthaltserlaubnis besitzt.
- Der Organist ist der Name eines Orgelmusikers.
- Der Konzertsaal in Atlantic City (USA) ist bekannt dafür, dass sein Hauptteil als der größte der Welt gilt (455 Register, 7 Handbücher, 33112 Pfeifen).
- Der zweite Platz gehört dem Körper von Vanameuker (Philadelphia USA). Es wiegt ungefähr 300 Tonnen, hat 451 Register, 6 Handbücher und 30067 Pfeifen.
- Die nächstgrößere Orgel ist der Stephansdom im deutschen Passau (229 Register, 5 Manuale, 17774 Pfeifen).
- Das Instrument, der Vorläufer der modernen Orgel, war bereits im ersten Jahrhundert unserer Ära unter Kaiser Nero beliebt. Sein Bild befindet sich auf den Münzen dieser Zeit.
- Während des Zweiten Weltkriegs wurden die deutschen Soldaten, die sowjetischen Mehrfachraketen BM-13, im Volksmund als Katjuscha bekannt, wegen des furchterregenden Geräusches "Stalins Orgel" genannt.
- Eines der ältesten teilweise erhaltenen Exemplare ist eine Orgel, deren Herstellung aus dem 14. Jahrhundert stammt. Das Instrument ist derzeit eine Ausstellung im Stockholm National Historical Museum (Schweden).
- Im 13. Jahrhundert wurden kleine Orgeln mit positivem Namen unter Freilandbedingungen aktiv eingesetzt. Der herausragende Regisseur S. Eisenstein verwendete in seinem Film "Alexander Nevsky" als Bischof der Messe ein ähnliches Werkzeug, um das feindliche Lager - das Lager der livländischen Ritter - realistischer darzustellen.
- Die einzigartige Orgel, in der Pfeifen aus Bambus verwendet wurden, wurde 1822 auf den Philippinen in der Stadt Las Piñas in der Kirche St. Joseph gegründet.
- Die derzeit renommiertesten internationalen Wettbewerbe von Organisten sind: der nach M. Čiurlionis (Vilnius, Litauen) benannte Wettbewerb; A.Gedike-Wettbewerb (Moskau, Russland); Namenswettbewerb I.S. Baha (Leipzig, Deutschland); Wettbewerb der ausübenden Künstler in Genf (Schweiz); Wettbewerb benannt nach M. Tariverdiev (Kaliningrad, Russland).
- Die größte Orgel Russlands befindet sich in der Kathedrale von Kaliningrad (90 Register, 4 Handbücher, 6,5 Tausend Pfeifen).
Aufbau
Da es sich bei der Orgel um ein Musikinstrument handelt, das eine Vielzahl von Details enthält, ist eine detaillierte Beschreibung des Aufbaus recht kompliziert. Die Karosserie wird immer individuell angefertigt, da dies notwendigerweise von der Größe des Gebäudes abhängt, in dem sie installiert ist. Die Höhe des Instruments kann 15 Meter erreichen, die Breite variiert innerhalb von 10 Metern, die Tiefe beträgt ca. 4 Meter. Das Gewicht einer solch riesigen Struktur wird in Tonnen gemessen.
Es hat nicht nur sehr große Abmessungen, sondern auch eine komplexe Struktur, einschließlich Rohren, einer Maschine und einem komplexen Steuersystem.
Es gibt viele Pfeifen in der Orgel - mehrere Tausend. Die Länge des größten Rohres beträgt mehr als 10 Meter, die kleinste mehrere Zentimeter. Der Durchmesser großer Rohre wird in Dezimetern und kleiner in Millimetern gemessen. Zur Herstellung von Rohren aus zwei Materialien - Holz und Metall (eine komplexe Legierung aus Blei, Zinn und anderen Metallen). Die Formen der Rohre sind sehr unterschiedlich - sie sind ein Kegel, ein Zylinder, ein Doppelkegel und andere. Die Rohre sind nicht nur vertikal, sondern auch horizontal in Reihen angeordnet. Jede Reihe hat die Stimme eines Instruments und wird als Register bezeichnet. Registriert im Körper in den zehn und hundert.
Das Orgelmanagementsystem ist ein Spielbrett, das auch als Orgelstuhl bezeichnet wird. Hier sind die Handbücher - manuelle Tastatur, Pedal - Tastatur für die Beine, sowie eine große Anzahl von Tasten, Hebeln sowie verschiedene Kontrollleuchten.
Die Hebel rechts und links sowie über den Tastaturen schalten die Instrumentenregister ein und aus. Die Anzahl der Hebel entspricht der Anzahl der Instrumentenregister. Über jedem Hebel befindet sich eine Signalanzeige: Sie leuchtet, wenn die Registrierkasse eingeschaltet ist. Die Funktionen einiger Hebel werden durch Schaltflächen über der Fußtastatur dupliziert.
Auch über dem Handbuch befinden sich Schaltflächen, die einen sehr wichtigen Zweck haben - dies ist die Erinnerung an die Orgelkontrolle. Mit ihrer Hilfe kann die Organistin vor dem Auftritt die Reihenfolge der Schaltregister programmieren. Wenn Sie die Tasten des Speichermechanismus des Instruments drücken, werden die Register in einer bestimmten Reihenfolge automatisch aufgenommen.
Die Anzahl der manuellen Keyboards - Manuals auf der Orgel variiert zwischen zwei und sechs und sie befinden sich übereinander. Die Anzahl der Tasten in jedem Handbuch beträgt 61, was dem Bereich von fünf Oktaven entspricht. Jedes Handbuch ist einer bestimmten Gruppe von Pfeifen zugeordnet und hat auch einen eigenen Namen: Hauptwerk. Oberwerk, Rückpositiv, Hinterwerk, Brustwerk, Solowerk, Chor.
Die Fußtastatur, die sehr leise Klänge extrahiert, verfügt über 32 weit auseinander liegende Pedaltasten.
Ein sehr wichtiger Bestandteil des Instruments sind Pelze, deren Luft mit Hilfe leistungsstarker elektrischer Lüfter eingespritzt wird.
Bewerbung
Der Körper wird heute wie früher sehr aktiv genutzt. Es wird auch zur Begleitung bei katholischen und protestantischen Gottesdiensten verwendet. Kirchen mit Orgeln dienen nicht selten als eine Art "geschmückter" Konzertsaal, in dem Konzerte nicht nur für Orgelmusik, sondern auch für Kammermusik und sinfonische Musik stattfinden. Darüber hinaus werden Orgeln derzeit in großen Konzertsälen aufgestellt, wo sie nicht nur als Solo-, sondern auch als Begleitinstrument eingesetzt werden. Die Orgel klingt mit Kammerensemble, Sänger, Chor und Sinfonieorchester wunderbar. Beispielsweise sind Orgelstimmen in Partituren von so wunderbaren Werken enthalten wie " Das Gedicht von Ekstase und Prometheus von A. Scriabin, Symphonie Nr. 3 von C. Saint-Saens. Die Orgel erklingt auch in der Programmsinfonie "Manfred". P. I. Tschaikowski. Es ist erwähnenswert, dass die Orgel in Opernaufführungen wie Faust von S. Gounod, Sadko von N.A. Rimsky-Korsakov, Othello von D. Verdi, Orleansky Maiden von P.I. Tschaikowsky.
Es ist wichtig anzumerken, dass die Musik für die Orgel das Ergebnis der Werke sehr talentierter Komponisten ist, zu denen im 16. Jahrhundert gehören: A. Gabriely, A. Cabezon, M. Claudio; im 17. Jahrhundert: J. S. Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, G. Purcell, I. Froberger, I. Reincken, M. Weckmann; im 18. Jahrhundert V. A. Mozart, D. Zipoli, G. F. Handel, V. Lübeck, I. Krebs; im 19. Jahrhundert M. Bossi, L. Boelman, A. Bruckner, A. Guilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neuk, C. Saint-Sauns, G. Forêt, M. Churlenis. M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, F. List, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brams, L. Vierne; im 20. Jahrhundert P. Hindemith, O. Messiaen, B. Britten, A. Onegger, D. Shostakovich, B. Tishchenko, S. Slonimsky, R. Shchedrin, A. Goedicke, S. Widor, M. Dupre, F. Novoveisky O. Yanchenko.
Berühmte Künstler
Die Orgel erregte von Anfang an große Aufmerksamkeit. Das Spielen der Musik auf dem Instrument war immer keine leichte Aufgabe, und deshalb konnten nur wirklich talentierte Musiker echte Virtuosen sein, und außerdem haben viele von ihnen Musik für die Orgel komponiert. Zu den Interpreten der Vergangenheit gehören so berühmte Musiker wie A. Gabriely, A. Cabezon, M. Claudio, I. S. Bach, N. Grigni, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, I. Froberger und Reincken, M. Weckmann, V. Lübeck, I. Krebs, M. Bossi, L. Boelman, Antoen Bruckner, L. Vierne, A. Gilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Nojk, K. Saint-Sanes, G. Foret, M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, A. Goedicke, O. Yanchenko. Gegenwärtig gibt es viele talentierte Organisten, es ist unmöglich, alle aufzulisten, aber hier sind einige davon: T. Trotter (Großbritannien), G. Martin (Kanada), H. Inoue (Japan), L. Rogg (Schweiz), F. Lefebvre , (Frankreich), A. Fiseysky (Russland), D. Briggs (USA), U. Marshall (Vereinigtes Königreich), P. Planiavsky (Österreich), U. Benig (Deutschland), D. Gettshe (Vatikan) ), A. Uibo (Estland), G. Edenstam (Schweden).
Orgelgeschichte
Die einzigartige Geschichte des Körpers beginnt in sehr alten Zeiten und hat mehrere Jahrtausende. Kunsthistoriker gehen davon aus, dass die Vorfahren der Orgel drei uralte Instrumente sind. Anfänglich handelt es sich um eine Pan-Mehrflöte, die aus mehreren aneinander befestigten Rohrblättern unterschiedlicher Länge besteht, von denen jedes nur einen Klang abgibt. Das zweite Instrument war der babylonische Dudelsack, bei dem eine Pelzkammer verwendet wurde, um Geräusche zu erzeugen. Und der dritte Vorläufer der Orgel wird als chinesisches Sheng bezeichnet - ein Blasinstrument mit vibrierenden Stimmzungen, die in Bambusröhren eingesetzt sind, die am Resonatorkörper befestigt sind.
Die Musiker, die die Flöte von Pan spielten, träumten davon, dass sie eine größere Bandbreite haben würde, für die sie eine Reihe von Klangröhren hinzufügten. Das Instrument war sehr groß und das Spielen ziemlich unbequem. Der berühmte antike griechische Mechaniker Kteziby, der im zweiten Jahrhundert vor Christus lebte, sah und bedauerte den unglücklichen Flötisten, der Schwierigkeiten hatte, mit einem schwerfälligen Instrument umzugehen. Der Erfinder fand heraus, wie es dem Musiker leichter gemacht werden kann, das Instrument zu spielen, und passte es an die Flöte für die Luftversorgung an, zuerst eine Kolbenpumpe und dann zwei. In Zukunft verbesserte Ktesiby für eine gleichmäßige Luftzufuhr und folglich eine glattere Klangwissenschaft seine Erfindung, indem er ein Reservoir an die Struktur anbrachte, die sich in einem großen Behälter mit Wasser befand. Diese hydraulische Presse erleichterte die Arbeit des Musikers, da er keine Luft in das Instrument blasen musste, sondern zwei weitere Personen anwesend sein mussten, die die Pumpen pumpen mussten. Und damit die Luft nicht in alle Rohre strömt, sondern in die, die gerade ertönen soll, hat der Erfinder spezielle Ventile an die Rohre angepasst. Die Aufgabe des Musikers bestand darin, sie zur richtigen Zeit und in einer bestimmten Reihenfolge zu öffnen und zu schließen. Ktezibiy nannte seine Erfindung hydravlos, das heißt die "Wasserflöte", aber die Leute begannen, sie einfach "Orgel" zu nennen, was auf Griechisch übersetzt "Instrument" bedeutet. Das, wovon der Musiker geträumt hat, ist gelungen, der Bereich der Hydraulikflüssigkeit hat sich stark erweitert: Eine große Anzahl von Rohren unterschiedlicher Größe wurde hinzugefügt. Darüber hinaus hat die Orgel die Funktion der Polyphonie erlangt, das heißt, sie kann im Gegensatz zu ihrem Vorgänger Flöte Pan mehrere Klänge gleichzeitig erzeugen. Die Orgel dieser Zeit hatte einen scharfen und lauten Klang und wurde daher effektiv in öffentlichen Shows eingesetzt: Gladiatorenkämpfe, Streitwagenwettbewerbe und ähnliche Aufführungen.
In der Zwischenzeit arbeiteten die Musikmeister weiter an der Verbesserung des Instruments, das immer beliebter wird. In den Tagen des frühen Christentums wurde das hydraulische Design von Ktezibiya durch Pelze und dann durch das gesamte Pelzsystem ersetzt, was die Klangqualität des Instruments erheblich verbesserte. Die Größe und Anzahl der Rohre hat sich deutlich erhöht. Im 4. Jahrhundert nach Christus hatten die Orgeln bereits eine große Größe erreicht. Die Länder, in denen sie am intensivsten entwickelt wurden, waren Frankreich, Italien, Deutschland und Spanien. Im 5. Jahrhundert wurden die in den meisten spanischen Tempeln installierten Werkzeuge jedoch nur während der wichtigsten Gottesdienste verwendet. Veränderungen fanden im VI. Jahrhundert statt, und zwar im Jahr 666, als der Klang der Orgel auf besonderen Befehl des Papstes Vitaly ein wesentlicher Bestandteil des Gottesdienstes der katholischen Kirche wurde. Darüber hinaus war das Werkzeug ein Pflichtattribut verschiedener kaiserlicher Zeremonien.
Die Verbesserung der Orgel hielt zu jeder Zeit an. Die Größe des Instruments und seine akustischen Fähigkeiten wuchsen sehr intensiv. Die Anzahl der Pfeifen, die für eine Vielzahl von Klangfarben sowohl aus Metall als auch aus Holz hergestellt wurden, hat mehrere hundert erreicht. Die Körper nahmen eine enorme Größe an und begannen, in die Wände der Tempel eingebaut zu werden. Die von Meistern aus Byzanz gefertigten Karosserien galten als die besten Instrumente dieser Zeit, im 9. Jahrhundert verlagerte sich das Zentrum ihrer Produktion nach Italien, und später beherrschten die deutschen Meister diese komplexe Kunst. Das 11. Jahrhundert kennzeichnet die nächste Entwicklungsstufe des Werkzeugs. Es wurden Orgeln gebaut, die sich in Form und Größe unterschieden - echte Kunstwerke. Die Assistenten arbeiteten weiter an der Modernisierung des Werkzeugs. So wurde beispielsweise ein spezieller Tisch mit Tastaturen entworfen, der als Handbücher bezeichnet wird. Die Ausführung auf einem solchen Instrument war jedoch keine leichte Aufgabe. Die Tasten waren riesig, sie konnten bis zu 30 cm lang und -10 cm breit sein. Der Musiker berührte die Tastatur nicht mit den Fingern, sondern mit den Fäusten oder Ellbogen.
XIII Jahrhundert - eine neue Etappe in der Entwicklung des Werkzeugs. Es gab kleine tragbare Organe, die als tragbar und positiv bezeichnet wurden. Sie gewannen schnell an Popularität, da sie an die Wanderbedingungen angepasst waren und obligatorische Teilnehmer an Militäreinsätzen waren. Dies waren kompakte Werkzeuge mit einer kleinen Anzahl von Rohren, einer Reihe von Schlüsseln und einer Pelzkammer zum Blasen von Luft.
In den XIV-XV Jahrhunderten wird der Körper noch populärer und entwickelt sich dementsprechend intensiv. Eine Tastatur für die Beine und eine große Anzahl von Hebeln, die Stimmen und Register wechseln. Die Kapazität der Orgel nahm zu: Sie konnte den Klang verschiedener Musikinstrumente und sogar den Gesang von Vögeln imitieren. Vor allem aber wurden die Tastengrößen reduziert, was zur Erweiterung der Leistungsfähigkeit der Organisten führte.
In den Jahrhunderten XVI-XVII wird der Körper zu einem noch komplexeren Instrument. Sein Keyboard auf verschiedenen Instrumenten kann von zwei bis sieben Handbüchern variieren, von denen jedes einen Bereich von bis zu fünf Oktaven enthält, und eine spezielle Konsole wurde zur Steuerung des Musikgiganten entwickelt. Zu dieser Zeit arbeiteten so wunderbare Komponisten wie D. Frescobaldi, J. Sweelink, D. Buxtehude, I. Pachelbel für das Instrument.
Das 18. Jahrhundert gilt als das „Goldene Zeitalter der Behörde“. Die Konstruktion und Leistung des Instruments erreichte eine beispiellose Blütezeit. Orgeln, die in dieser Zeit gebaut wurden, hatten einen wundervollen Klang und Transparenz der Klangfarbe. Und die Größe dieses Instruments wurde in den Werken des Genies I.S. verewigt. Baha.
Das 19. Jahrhundert war auch von innovativen Forschungen im Orgelbau geprägt. Der talentierte französische Meister Aristide Kawaye-Kohl modellierte aufgrund konstruktiver Verbesserungen das Instrument, das klanglich und maßstabsgetreuer war und auch neue Klangfarben besaß. Solche Orgeln wurden später als symphonisch bekannt.
Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts wurden die Orgeln mit verschiedenen elektrischen und dann elektronischen Geräten versorgt.
Die Orgel wird nicht aus Versehen "König der Musik" genannt, sie war schon immer das ehrgeizigste und geheimnisvollste Musikinstrument. Его величественный звук, обладающий большой убеждающей силой, никого не оставляет равнодушным, а эмоциональное воздействие этого инструмента на слушателя неизмеримо, так как ему подвластна музыка очень широкого диапазона: от космических размышлений до тонких душевных человеческих переживаний.
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