Andres Segovia Torres: Wiederbelebungsgitarre

SPANIEN !!! Heimat der großen Seefahrer, alte Ritterromane, Schurkenliteratur. Das Land von Cervantes, Velasquez, Goya ... Ein Land von unauslöschlichem Temperament, Offenheit und Ehre. Wo sonst können Sie solche Fröhlichkeit finden?! Für den Spanier ist der Abend keine Vorbereitung auf das Zubettgehen, sondern der Beginn eines wilden Spaßes! Lieder, Tänze, Flamenco ... Viele glauben, dass Spaniens Musik die beste der Welt ist. Hier und nur hier konnte eine Gitarre geboren werden!

Wir erzählen Ihnen von dem großen spanischen Gitarristen Andres Segovia Torres (1893-1987), einem Legendenmenschen. Er hatte das Glück, in Spanien in der andalusischen Kleinstadt Linares geboren zu sein, um die reiche Geschichte, Kultur und Traditionen dieses Landes in sich aufzunehmen. Fast hundert Jahre lang lebte er mit Spanien in seinem Herzen und mit der ganzen Menschheit in seiner Seele und diente derselben Geliebten - der Gitarre. Er belebte die Gitarre und vergrößerte sie, gab ihr einen akademischen Klang.

Andres Segovia lernte von Kindesbeinen an, unmittelbar nachdem er sich mit der Gitarre angefreundet hatte, von den alten spanischen Gitarristen die traurige Geschichte über das Aussterben des Lebens dieses wunderbaren Instruments, den Niedergang der sechssaitigen Rolle im symphonischen Leben des Planeten. Die Gitarrenstimme klang auf dem musikalischen Olymp schwächer und gab den Klängen von Klavier, Violine, Cello nach ... Sie hörten auf, die Gitarre in die Konzertsäle Spaniens einzuladen ...

Die Idee der Wiederbelebung des geliebten Instruments beherrschte den jungen Andres vollkommen und wurde für ihn zum Leitstern fürs Leben.

Das Kunststück von Andres Segivia war, dass er dazu bestimmt war, diese überkomplexe Aufgabe zu lösen, vielleicht in einer der dramatischsten Phasen im Leben Spaniens.

Andres sollte fünf Jahre vor der grausamen Niederlage Spaniens im Krieg mit den Vereinigten Staaten geboren werden. Sein Heimatland hat seine Überseekolonien verloren, hat den Status der Seemacht verloren. Andres Segovia überlebte zusammen mit seinem Land den Fall und die Wiederbelebung der königlichen Macht. Der erste Krieg der Menschheit gegen den Faschismus, der drei Jahre vor Beginn des Zweiten Weltkriegs in Spanien ausbrach, ging ihm mit blutigen Stiefeln durch die Seele. Dann, im Jahr 1936, stieß der Faschismus auf spanischem Boden (spanisch, deutsch und italienisch) mit spanischen Republikanern zusammen, die von Waffen und internationalen Brigaden Russlands, Frankreichs, Polens und der Vereinigten Staaten unterstützt wurden. Ernest Hemingway, Antoine de Saint-Exupery, Michail Kolzow, Ilja Ehrenburg, George Orwell (er wurde von einem Scharfschützen im Hals verwundet) und viele andere waren auf der Seite der Republikaner. Andres Segovia erlebte den schrecklichen Tod Guernicas, den Sieg der Faschisten, die riesigen Menschenopfer. Der spanische Bürgerkrieg forderte 600.000 Menschenleben. Über eine Million Gegner des Regimes, Antifaschisten, waren in Gefängnissen und Lagern. Zehntausende spanische Kinder aus Familien der verlierenden Republikaner, die ihr Leben retteten, verließen ihre Heimat. Wir gingen nach Russland, Frankreich, Belgien, England, Holland ... Unter den spanischen Kindern, die nach Moskau kamen, befand sich Ihre Freundin, die nach ihrer Reife die Mutter des legendären russischen Hockeyspielers Valery Kharlamov wurde.

Musik in diesen schrecklichen Jahren, Stöhnen, Keuchen. Sie überlebte in Spanien weniger in Notizen als in den Seelen unbewaffneter Kulturinteressierter wie Segovia.

Die Musik für den kleinen Andres begann nach dem Entschluss seiner Eltern (Vater - Bonifacio Segovia Montoro, Mutter - Rosa Torres Cruz), seinen Sohn der Familie von Onkel Don Edward und Tante Maria zu geben, die keine Kinder hatten. Onkel liebte Musik. In seinem Haus waren Musiker. Auf Initiative von Don Edward lernte Andres im Alter von fünf Jahren das Geigenspiel, das er gekauft hatte, und erlernte Klavier und Cello. Der erste Gastlehrer erwies sich jedoch als schlechter Lehrer. Er war unfreundlich, unsensibel und vielleicht sogar ein grausamer Lehrer. Bald verstand es sogar Onkel. Der Unterricht wurde eingestellt.

Zu dieser Zeit tauchte ein wandernder Gitarrist in ihrem Haus auf. Er begann eine leidenschaftliche, brandaktuelle, ausdrucksstarke Flamenco-Melodie aufzuführen! Andres selbst erinnerte sich in seiner Autobiografie: "Beim ersten heftigen Raschgeato (Zittern, schneller Wechsel der Akkorde) sprang ich vom Stuhl und fiel hin. Und als er anfing, schöne Volksweisen zu spielen, war ich von den Klängen der Gitarre fasziniert." Als die letzten Akkorde verstummten, hörte Andres vielleicht die begehrtesten und bedeutendsten Worte seines Lebens: "Willst du lernen, wie man spielt?" Der Junge hatte nur die Kraft, zustimmend mit dem Kopf zu nicken.

Das Studium dauerte nicht lange: nur zwei Monate. Intelligent, talentiert, begierig darauf, einen Jungen zu lernen, der leidenschaftlich die Wissenschaft des Gitarrenspiels aufnahm. Andres erinnerte sich: "Mein ganzes Wesen war von unbeschreiblichem Glück erfüllt, als ich anfing, Gitarre zu spielen ... Ich vergaß alles auf der Welt, außer der Gitarre." Er war sechs Jahre alt ...

Schon in seinen reifen Jahren stellte sich die Frage "Wann hat er angefangen, Gitarre zu spielen?" Segovia antwortete: "Bevor ich geboren wurde."

So, kaum begonnen, endete der Unterricht des Spiels auf Ihrem Lieblingsinstrument. Seltsamerweise auf dem Weg zwischen Andres und seinem neuen Freund - die Gitarre wurde vom Onkel selbst besorgt. In Anbetracht der Gefühle, die in diesen Jahren herrschten, Urteile über "Frivolität", "unmodische" Gitarren und ihre Unfähigkeit, prestigeträchtige Konzertsäle zu betreten, wollte Don Edward die neue Leidenschaft seines Neffen verhindern.

Andres wurde von einem Freund geholfen. Er half beim Kauf einer einfachen Gitarre. Um sein Lieblingsinstrument zu beherrschen, rannte Segovia heimlich zu den Nachbarn. Von dort konnte der Onkel die Klänge der Gitarre nicht hören.

Das Erlernen des Gitarrenspiels ging einher mit dem Verständnis und der Lösung einer weiteren Superaufgabe: das Prestige der Sechsaiter zu steigern. Ohne die Volksmusik ganz aufzugeben, begann er allmählich, die klassischen Werke großer Komponisten zu beherrschen, die zu dieser Zeit für andere dominierende Musikinstrumente geschrieben wurden.

Es galt zu beweisen, dass sechs Streicher die Schönheit und Tiefe fast aller Meisterwerke der Weltmusikklassiker in vollem Umfang widerspiegeln können. Er begann daran zu arbeiten, die expressiven und technischen Möglichkeiten der Gitarre zu erweitern. Ich wollte beweisen, dass sie in fähigen Händen ein Solokonzertinstrument sein kann. Jahre harter Arbeit eines innovativen Musikers vergingen.

Ab seinem 14. Lebensjahr trat Andres bei Konzerten in Granada, Cordoba, Sevilla und anderen spanischen Städten auf. Schließlich sprach er im Alter von 16 Jahren in der Hauptstadt Madrid. Das Publikum begegnete dem jungen Musiker vorsichtig mit seiner neuen, ungewöhnlichen Aufführungstechnik, einem ungewöhnlichen Repertoire. Insbesondere begann er, in eigener Bearbeitung die Werke Johann Sebastian Bachs aufzuführen. Diejenigen, die in der Halle saßen, waren alarmiert und beeindruckten gleichzeitig die Leistungsfähigkeit des jungen Gitarristen. Er verstärkte die Stimme der Gitarre und extrahierte Klänge nicht nur auf herkömmliche Weise (mit Spitzen, Fingerkuppen seiner rechten Hand), sondern benutzte auch seine Nägel als Vermittler.

Anschließend perfektionierte Andres seine Methoden Apoyando, Tirando, Arpeggio und andere und verwendete auf seine Weise die Techniken Barre, Polubarre und Chichato.

Segovia erinnerte sich an sein erstes Konzert und gab zu, dass er "furchtbar besorgt war und sein Zittern spürte".

Bei einem der ersten Konzerte zeigten sich seine Charaktereigenschaften wie Selbstkritik und Bescheidenheit. Die Frage stellte ihn, bevor er auf die Bühne ging: "Ist er talentiert?". Beantwortet: "Überhaupt nicht. Jetzt wirst du es selbst hören."

Von Konzert zu Konzert wuchs sein Können (sein Talent zur Selbstverbesserung war beeinträchtigt) und gleichzeitig begannen sich Klischees und Vorurteile des Publikums bei der Beurteilung der Fähigkeiten der Gitarre zu ändern.

Andres Segovias Bemühungen, die Gitarre zu erhöhen, wurden durch einen neuen Trend im politischen und kulturellen Leben des Landes verstärkt. Ganz am Ende des 19. und frühen 20. Jahrhunderts begann die Bewegung für die Wiederbelebung der kulturellen Traditionen Spaniens an Fahrt zu gewinnen. Ausgehend von dem Motto "Por nuestra musica" ("für unsere Musik") wurde dieses Phänomen später als "Renacimiento" (Renacimiento - Renaissance) bekannt. Diese Bewegung entstand als Reaktion der spanischen Gesellschaft auf die vernichtende Niederlage, die Spanien 1898 im Krieg mit den Vereinigten Staaten erlitt.

Die meisten Musikexperten glauben, dass Andres Segovia Torres mit seiner Musik Spanien endgültig erobern konnte, als er 22 Jahre alt wurde. Zu dieser Zeit wurde die Gitarre dank seiner Bemühungen (mit der aktiven Rolle des spanischen Komponisten und Gitarristen und Interpreten F. Tarregi) wiederbelebt. Andres brachte ihr das Solo bei (er war der erste Gitarrist der Welt, der mit einem Sinfonieorchester auftrat), um die komplexeste klassische (Handel, Mozart, Beethoven) und moderne Musik aufzuführen. Es gelang ihm, so berühmte Komponisten wie Morreno Torroba, Pablo Casals, Joaquin Rodrigo, Manuel de Falla und viele andere Berühmtheiten anzuziehen, um das Repertoire der Gitarre zu bereichern. Im Laufe der Zeit brachte Andres sein Repertoire auf 500 Stücke.

Segovia beeindruckte Spanien mit seinem virtuosen Können. Kritiker konnten keine Fehler in seinem Spiel finden. Ich bewunderte die Tiefe und organische Interpretation.

Ein neues Phänomen namens „Segoys Stille“ wurde geboren, als das Publikum, das von dem brillanten Spiel erstaunt war, dem Gehörten den Atem raubte und den daraus resultierenden Effekt interpretierte, nicht sofort mit Applaus explodierte. Es gibt ein Phänomen von längerer Stille. Um diese natürliche Pause zu entdecken und zu verwirklichen, die allen Zuschauern scheint, kann nur eine Video- oder Audioaufnahme des Konzerts angesehen werden.

Andres Segovia war noch sehr jung und bereiste die ganze Welt. Südamerika, USA, Europa, Australien, Asien ... Insgesamt gab er Konzerte in 70 Ländern der Welt. Er brachte den Menschen nicht nur Freude und Vergnügen. Gleichzeitig popularisierte Segovia die klassische spanische Gitarre und beeinflusste die musikalische Bildungspolitik verschiedener Länder. Dank ihm wurde Gitarrenunterricht an vielen Konservatorien und Musikschulen auf der ganzen Welt eingeführt.

Ich möchte Ihnen, junger Musiker, die folgende Frage stellen: Glauben Sie, dass Andres Segovia einen direkten Einfluss auf die Geburt und das Leben der russischen Musikschulen haben könnte, insbesondere auf die Musikschule, die nach Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy benannt ist?

Einige würden sagen, dass dies nicht sein kann. Wo ist Moskau und wo ist Spanien? Ja, und lebte Segovia in der Vergangenheit und sogar vor dem letzten Jahrhundert! Und meine Schule ist ganz neu, jung.

Wir werden versuchen, dieses Problem zu klären. Zu Beginn hat der große spanische Gitarrist in der Tat in unserem Land auch die neuen Möglichkeiten der klassischen Gitarre populär gemacht. Zu diesem Zweck kam er viermal zu uns: 1926, 1927, 1930 und 1936. Er trat mit Konzerten in Moskau, Leningrad, Kharkov, Kiew, Odessa auf.

Er organisierte mehrere Treffen mit jungen wie auch mit reifen, bereits versierten Musikern. Bei diesen Treffen leitete er nicht nur Meisterkurse, sondern hörte auch das Spiel unserer Gitarristen, analysierte es und befragte Musiker. Durchgeführte methodische Klassen, offener Unterricht.

Um das nationale System der Musikausbildung zu entwickeln und zu verbessern, traf sich Andres Segovia mit Vertretern der Musikgemeinschaft (Elite und Beamte), um die Gestaltung der Musikstrategie des Landes zu beeinflussen.

Wie bereits erwähnt, fand 1936 der letzte Besuch eines spanischen Missionsmusikers statt. In den folgenden Jahren, als in Spanien Faschisten an die Macht kamen, verschlechterten sich die Beziehungen zwischen den beiden Ländern erheblich. Die Reisen stoppten, kulturelle Verbindungen wurden eingefroren. Und in unserem Land wuchs sowohl aus politischen als auch aus "ideologischen" Gründen die Tendenz zur Gitarre als "fremdes Element der westlichen Kultur". Die Zeit des aufrichtigen Interesses an diesem Musikinstrument in unserem Land wurde Mitte der 30er Jahre des 20. Jahrhunderts durch einen kalten Krieg gegen die Gitarre abgelöst. Viele Jahre lang war das Erlernen des Gitarrenspiels fast zum Erliegen gekommen.
Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramsky, dessen Name unsere Musikschule stolz trägt, konnte diesen „kalten Krieg“ schmelzen und wieder vollwertigen Gitarrenunterricht geben.

Ivanova-Kramskoy ließ sich von einem schwierigen und gefährlichen Kampf um das Schicksal der Gitarre inspirieren, keinem anderen als dem spanischen Genie Andres Segovia! Tatsache ist, dass der 14-jährige Alexander Ivanov-Kramsky (zu dieser Zeit lernte er Geige zu spielen) 1926 sehr viel Glück hatte. Er sah und hörte zufällig spanische Koryphäen. Es geschah beim Meisterkonzert im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums. Der Eindruck von der Musik war so stark, dass der junge Alexander radikale Maßnahmen beschloss: Er begann, ein völlig neues Musikinstrument für ihn zu beherrschen.

A.M. Ivanov-Kramskom hat dank seiner harten Arbeit, seines Talents und seines tiefen Vertrauens in die klassische Gitarre viel erreicht. Er wurde berühmt als herausragender klassischer Gitarrist, Komponist, Dirigent und Lehrer. Er wurde mit dem Titel "Verdienter Künstler der RSFSR" ausgezeichnet.

Manchmal ist das Schicksal großer Menschen eng miteinander verbunden!

Es stellt sich also heraus, dass das Lernen in dieser Musikschule dank des gemeinsamen heldenhaften Kampfes zweier Devotees, die die Gitarre unendlich liebten, möglich wurde.

Sie haben große Chancen, Perspektiven, Horizonte getrennt. Sie können am alljährlichen allrussischen Wettbewerb junger Interpreten auf einer klassischen Gitarre teilnehmen, die nach A.M. Ivanov-Kramskoy. Solche professionellen Gitarristen können Sie auf den Wettbewerb vorbereiten. als N.A. Ivanova-Kramskaya (Tochter des großen Gitarristen), D.V. Borodaev, A.Filchenkov, Leiter der Gitarrenabteilung und andere. Und wenn Sie wie Segovia und Ivanovo-Kramskoy studieren, werden Sie früher oder später zu internationalen Wettbewerben eingeladen, auch in Spanien.

Dankesworte für die Möglichkeit, Musik zu machen, richten wir uns an unsere Lehrer sowie an die Lehrer unserer Lehrer.

Andres Segovia Torres besitzt die folgenden Worte: "Musik ist wie ein Ozean, und Musikinstrumente sind wie Inseln im Ozean verstreut. Meine Insel ist eine Gitarre." Dank der musikalischen Leistung des großen Spaniers wurde seine Insel zu einem großen Archipel, dessen Schicksal jetzt in Ihren Händen liegt ...