Glenn Millerg: Biografie, beste Songs, interessante Fakten, hören

Glenn Miller

Ein Mann mit eiserner Disziplin und Willenskraft, der unglaublich musikalisch begabt ist - mit diesen Worten ist es der ganze Glenn Miller. Er ließ ein unerschöpfliches Erbe hinter sich und trug seinen Namen in goldenen Buchstaben in die Liste der Menschen ein, die die Welt der Jazzmusik revolutionierten. Die Performerin und Dirigentin, die unübertroffene Organisatorin und Arrangeurin, Schauspielerin und Regisseurin - Miller war ein strahlender Stern, der ihr die ganze Zeit am Himmel brannte. Leider ist er, wie so oft, in der Blüte seines Lebens auf tragische Weise gestorben, hat jedoch Anhänger zurückgelassen, die seine Arbeit fortsetzen und die Jazzmusik verherrlichen. Als vieldeutiger Mensch, dessen Figur viele Fragen aufwirft, hat er sein Leben damit verbracht, seinen Mitmenschen das Genie, das Genie der magischen Kreativität zu geben.

Kurze Biografie

Der zukünftige weltberühmte Musiker Alton Glenn Miller wurde am 1. März 1904 in der amerikanischen Provinzstadt Clarinda geboren. Seine Familie konnte sich nicht mit Reichtum rühmen, sein Vater und seine Mutter bewegten sich ständig und versuchten, mehr Geld zu verdienen.

Der kleine Glenn war in seiner Kindheit von Musik umgeben. Seine Mutter, Matty Lou Miller, sang ihm ständig unprätentiöse Lieder vor, und als er älter wurde, begann sie, ihm Notenschrift und Gesang beizubringen. Sein Vater trat auch nicht zur Seite, als der Junge 5 Jahre alt wurde. Elmer Miller überreichte ihm ein altes Zupfinstrument. Mandoline. Aber Glenn mochte die Blasinstrumente mehr, und so löste er sich bald von der Mandoline und tauschte sie gegen die alte Rohr. Zur gleichen Zeit zogen sie nach Nebraska.

Als Miller 13 Jahre alt war, zog die Familie erneut um, diesmal nach Missouri. Hier begann Glenn, Blaskapellen zu hören, die auf Tanzflächen spielten. Um die Familie zu ernähren, bekommt ein Teenager einen Job in einer Metzgerei, wo er Geld für Essen verdient. Ein reges Interesse an Musik blieb nicht unbemerkt und Miller erhielt sein erstes Geschenk vom Metzger. Posaune. Nach einiger Zeit, nachdem er den erforderlichen Betrag angesammelt hat, kauft er ein besseres Instrument und erhält die ersten Gebühren, wenn er in Amateurorchestern spielt.

Nachdem die Familie drei Staaten gewechselt hatte, beschloss sie 1918, sich in Colorado niederzulassen. Hier organisiert Miller sein eigenes Schulorchester, das sowohl berühmte Werke als auch die ersten Arrangements des Musikers aufführt.

1921 schloss er das Gymnasium ab und schloss sich gleichzeitig der Gruppe "Boyd Senter Band" an - einer zu dieser Zeit recht bekannten Musikgruppe. 1923 verließ er die Gruppe, da er an der Universität von Colorado zugelassen wurde. Die Ausbildung erlaubte ihm nicht, sich umzudrehen, so dass er die Universität nie beendete.

Der junge Mann beschloss, nach Los Angeles zu ziehen, wo auf Einladung des Dirigenten Max Fisher das Musikleben in vollem Gange war. Bald ging er und von dort direkt nach New York, wo er Ben Pollack traf, den Mann, der sein Leben verändert hatte. Pollack sah einen talentierten Interpreten in Miller und lud ihn sofort zu seinem Orchester ein. Miller besitzt die Fähigkeiten eines Arrangeurs und schreibt Instrumente für das Pollack Orchestra, um dafür bezahlt zu werden.

Ray Nobles Orchester ist zu einem Schlüsselmoment in Glenns Leben geworden. Als er sich 1935 dieser Symphonic-Jazz-Gruppe zuwandte, begann er, dem Arrangeur seine Talente zu zeigen. Der berühmte "Miller-Sound" aus Klarinette und Saxophon tauchte genau in dieser Zeit auf und wurde zum Markenzeichen des Musikers.

Zwei Jahre später stellte Miller sein erstes professionelles Orchester zusammen. Aufgrund des geringen Arbeitsaufwands und der Schwierigkeiten mit den Verträgen musste das Team aufgelöst werden. Da er nicht verzweifelt war, unternahm er einen weiteren Versuch, und diesmal lief alles viel besser. Die neue Big Band erhält das Recht, im Casino "Glen Island" zu agieren und geht auch eine Vereinbarung mit der damals bekannten Plattenfirma RCA ein. Im Jahr 1938 wurde Glenn Millers Big Band in ganz Amerika und über die Grenzen hinaus bekannt. Er fördert Jazzmusik, tourt viel, spielt Film und tut sein Bestes, um Jazz zu fördern.

Im Jahr 1942 wird Miller als Freiwilliger in die Armee rekrutiert und organisiert seine eigene Big Band. Er entlässt die frühere Mannschaft und widmet sich fortan ganz der Förderung des Jazz in der Armee, indem er unzählige Konzerte gibt. Im Jahr 1944 flog Miller in einem kleinen Flugzeug und verschwand spurlos. Das Flugzeug landete nie auf dem Boden. Die Todesursache ist noch nicht geklärt.

Interessante Fakten

• Er wurde am 29. Februar kurz vor Mitternacht geboren, das offizielle Geburtsdatum war jedoch der 1. März.
• bei der Geburt hieß der Junge Glen. Der zweite Buchstabe "n" im Namen wurde später von ihm selbst hinzugefügt;

• Er war verheiratet, seine Frau hieß Helen Berger. Sie war ein einfaches College-Mädchen, das er während des Studiums kennengelernt hatte.
• Sein bester Freund war Benny Goodman - nicht weniger berühmte Musiklegende, mit der er im Pollack-Orchester spielte;
• im Glenn Miller Orchestra wurden Orchestergruppen bevorzugt und Solisten und Improvisationen kaum eingesetzt;
• er war einer der größten Jazzkünstler der Swing-Ära (1930 - Anfang 1940);
• seine Big Band durfte nur eine Zigarettenmarke rauchen - "Chesterfield";
• Miller war in der Öffentlichkeit sehr beliebt und verdiente eine Menge Geld für Auftritte, aber viele Jazzmusiker schätzten seine Musik nicht, da sie seelenlos war.
• er betrachtete seine Posaunenleistung nicht als herausragend;
• Sein Lehrer für Komposition und Instrumentierung war Joseph Schillinger, der zu seiner Zeit unterrichtete George Gershwin;
• er schrieb einige seiner eigenen Kompositionen und arbeitete hauptsächlich an Arrangements;

• Im Repertoire seines Orchesters befanden sich über 200 Kompositionen;
• in England gab er in wenigen Monaten über 800 Konzerte für Militärangehörige;
• Für viele ältere Amerikaner ist Glenn Millers Musik stark mit dem Zweiten Weltkrieg verbunden. Wenn sie auf sie hören, erweisen sie sich in dieser schrecklichen Zeit als Gedanken;
• Glenn Miller beteiligte sich an der Aufnahme von Radioprogrammen, die dann an die feindlichen Truppen gesendet wurden. In diesen Aufzeichnungen forderte er den Deutschen auf, Hitler nicht zu glauben und die Feindseligkeiten einzustellen;
• Miller war so hartnäckig und tolerierte keinerlei Disziplinverstöße, dass er unter seinen Musikern im Militärorchester den Spitznamen "Demon" trug;
• Viele Orchester versuchten, den Stil des Glenn Miller Orchestra nachzuahmen, um sich das Recht zu verdienen, nach ihm benannt zu werden.

• er liebte einfach Swing und benutzte es ständig in seiner Instrumentierung, auch während seines Militärdienstes, für den er wiederholt den Befehl vorwarf;
• gestempelt auf seinem Denkmal: geboren am 1. März 1904 - am 15. Dezember 1944 spurlos verschwunden;
• "Sun Valley Serenade" wurde ursprünglich unter dem Arbeitstitel "Love Passport" gedreht;
• Dem in diesem Film verwendeten Eis wurde Tinte zugesetzt, um ihm eine tiefschwarze Farbe zu verleihen.
• Der Tod der Eiskunstläuferin und Olympiasiegerin Sonia Henie mit Glenn Miller ist auch mit dem Fliegen in einem Flugzeug verbunden.
• Seine Frau wurde mit dem Bronze Star ausgezeichnet - in Anerkennung des Verteidigungsministeriums vor Glenn Miller.

Musik für Ewigkeiten

Das Repertoire von Miller umfasste Werke, die noch immer gefragt sind. Dank seines feinen Gespürs für Musikstile sind diese Kompositionen auf das kleinste Detail abgestimmt und ihre Namen sind buchstäblich jedem bekannt. Wer von uns hat nicht gehört "Mondschein Serenade"oder"Chattanooga Zug"? Viele seiner Werke sind anerkannte Weltklassiker, die immer noch von Orchestern auf der ganzen Welt aufgeführt werden.

Prächtige Arrangements von schnellen und brandheißen Melodien sowie nachdenkliche gemächliche Balladen bestimmten über viele Jahre ihre Beliebtheit. Einige Kompositionen haben sich zu einer Ikone entwickelt, was vor allem darauf zurückzuführen ist, dass Millers Big Band sie in der „Serenade of the Sun Valley“ hervorragend gespielt hat. Diese Dinge sind jedem Musikliebhaber bekannt: "Ich weiß warum", "In der Stimmung", "Mondschein Serenade"... Letzteres wurde bei sowjetischen Stylisten unglaublich beliebt, die diese Musik 1948 als unausgesprochene Hymne wählten. Im Allgemeinen waren Millers Melodien in der UdSSR von 1944 bis 1948 sehr gefragt. Sie wurden überall gespielt, nicht nur von Profis, sondern auch von Amateurorchestern. Einfachheit der Arrangements Das Fehlen komplexer Soloparts und die Leichtigkeit des Klangs, die die Sowjets nicht gewohnt waren, haben die Sowjetunion einfach erobert. Leider hat die negative Einstellung zum Jazz in der UdSSR nach 1948 Millers Kompositionen in eine inoffizielle Form gebracht Nach der Veröffentlichung der berüchtigten Resolution "Über die Oper" Die große Freundschaft von Vano Muradeli "geriet das Konzept des Jazz selbst in seiner Bedeutungslosigkeit unter das geheime, aber schreckliche Verbot. Acht Jahre lang war der Name Glenn Miller ebenso wie seine Musik in der Sowjetunion verboten.

Miller hat nicht so viele seiner eigenen Kompositionen geschrieben, und so schön sind diese wenigen Autorenkompositionen, die in ihrer Einfachheit wirklich brillant sind.

Top Songs

"In der Stimmung"- die Kultmelodie von 1983, die jeder aus der berühmten Einleitung kennt, in der das Hauptthema von einer Gruppe von Saxophonen gespielt wird, die sich in das Publikum auf der ganzen Welt verlieben.

"In the Mood" (zuhören)

"Smoking Kreuzung"- ein Klassiker des Jazz, arrangiert von Miller im Jahr 1940, wo filigrane Trompetensoli und geprüfte Begleitung einfach und klar klingen.

"Tuxedo Junction" (hören)

"Chattanooga Choo Choo"- eine vollkommen klare Nachahmung des Zuges und ein einfaches Thema machten diese Komposition zu einer bevorzugten Anzahl von Gruppen, beginnend im Jahr 1941, als sie geschrieben wurde.

"Chattanooga Choo Choo" (hören)

"Mondschein Serenade"- Die Komposition, die 1939 zum ersten Mal gespielt wurde und auf dem Kontrast der beiden Orchestergruppen aufbaute, wurde zum Lieblingsstück, das zum Repertoire eines jeden Orchesters gehört.

"Moonlight Serenade" (hören)

"Kleiner brauner Krug"- ein klares und makelloses Arrangement des berühmten Liedes, das 1939 geschrieben wurde. Eines der anerkannten Dinge der Weltklassiker des Jazz.

"Little Brown Jug" (hören)

Armeedienst

Während des Zweiten Weltkriegs, im Jahr 1942, traf Miller eine schwere und entschlossene Entscheidung - sein Orchester zu verlassen, um freiwillig für die US-Streitkräfte zu arbeiten. Das Kommando lehnte die erste Petition ab, da ihr Alter nicht verpflichtend war. Die Musikerin schrieb eine weitere Anfrage direkt an das Verteidigungsministerium, und diesmal war sie zufrieden. Am 7. Oktober 1942, gleichzeitig mit der Einschreibung in die Reihen der Luftwaffe, wurde Glenn Miller der Rang eines Kapitäns verliehen. Anscheinend fühlte er sich schuldig, sein Orchester verlassen zu müssen, und bat seine ehemaligen Musiker, sich ihm anzuschließen. Absolut lehnten sie alle ab. Aber auch das konnte den Musiker nicht brechen und er nahm seine neuen Aufgaben auf.

Nicht sofort konnte er seine Pläne verwirklichen. Zunächst wurde er zum Leiter des Zentrums für die Vorbereitung von Musikgruppen für die technischen Verwaltungseinheiten ernannt. Erst nachdem er ungefähr 50 Orchester vorbereitet hatte, durfte er sein eigenes Projekt machen.

Seine Ideen waren einfach revolutionär. Deshalb wollte er Streichinstrumente in die Komposition bestehender Ensembles aufnehmen, um deren Klang zu verbessern und sie symphonisch näher zu bringen. Der Befehl war weit davon entfernt, diese Idee zu billigen. Am 6. September 1943 gab Glenn Miller der Zeitung Time ein Interview, in dem er die Militärmusik kritisierte. "Damit die Soldaten den Klang des Orchesters genießen können, muss er modern sein", empfing Miller von seinen Vorgesetzten einen Verweis für diese Worte sowie für das eigentliche Interview. Danach behauptete er, die Zeitschrift habe seine Worte neu geordnet, aber die Widerlegung wurde nie gedruckt.

Im November 1943 wurde Miller endgültig von der obligatorischen Unterstützung durch andere von ihm geschaffene Gruppen befreit, und er konzentrierte alle seine Kräfte auf sein eigenes Orchester. Für seine Musiker war er ein echter Diktator. Er versuchte den perfekten Klang des Ensembles und der Orchestergruppen zu erreichen und verbot die Improvisation vollständig. Außerdem wurde nicht allen Mitarbeitern ein Urlaub gewährt, da er der Meinung war, dass ihr Leben im Vergleich zu denjenigen, die an vorderster Front kämpften, zu einfach war.

Im Jahr 1944 schlägt Miller eine Erlaubnis für eine Überseereise nach England, nach London. Aus Angst vor endlosen Luftangriffen bat er sofort darum, in die Stadt Bedford gebracht zu werden. Bald wurde das Gebäude in London, in dem sich das Orchester befand, bombardiert. Wenn Glenn nicht darauf bestanden hätte, umzuziehen, wären alle seine Leute unweigerlich umgekommen.

Am 15. November erhielt er die Erlaubnis für ein Konzert in Frankreich. Auf Anregung von Oberst Basel flogen sie gemeinsam auf einer kleinen Norsman C-64 zur Voruntersuchung. Es geschah am 15. Dezember 1944. Das Flugzeug tauchte nicht am Himmel über Paris auf und verschwand spurlos in der Region La Manche.

Glenn Miller ins Kino

Der erste Film, in dem der Musiker mitwirkte, war die "Great Show 1936". Wir können sagen, dass es eine Art erster Schreibversuch war, das Miller-Team spielte einfach im Hintergrund und der Musiker selbst bekam keine Rolle. Aber als die Big Band bald berühmt wurde, änderte sich die Situation radikal. Jetzt konnte Miller selbst den Filmfirmen seine Bedingungen diktieren, die er später ausnutzte.

Natürlich ist sein zweiter Film, der 1941 gedreht wurde - "Serenade of the Sun Valley" - nicht nur Fans von Miller, sondern auch vielen Liebhabern von Jazzmusik bekannt. Die leichte Komödie, die von großartigen Melodien des Millerovo-Orchesters durchdrungen ist, ist verdientermaßen in den goldenen Fonds des Weltkinos eingetreten. Für die Filmfirma 20th Century Fox ist dieses Bild immer noch eines der besten in seinem Genre. Das Publikum mochte den Film sehr, und Filmkritiker schätzten das Können der Musiker und das Schauspiel. Zum großen Teil dank dieses Films sind viele der Kompositionen der Big Band von Glenn Miller weltberühmt geworden.

Das Shooting des Bildes fand hauptsächlich im Skigebiet Sun Valley statt. Die Handlung war absolut normal und bescheiden, man könnte sagen klassisch für diese Zeiten. Ein Liebesdreieck, funkelnder Humor und ein bekanntes Orchester im Hintergrund sind die drei Komponenten, die von den damaligen Regisseuren häufig verwendet wurden. Glenn Miller war so berühmt, dass das Unternehmen gezwungen war, eine Vereinbarung zu seinen Bedingungen zu unterzeichnen. Er erhielt eine der Hauptrollen sowie eine Garantie vom Filmstudio, dass er von nun an nur noch in High-Budget-Filmen gedreht wird.

Bei einer anderen Schauspielerin, Sonya Henie, trat ein großes Problem auf, vor allem wegen ihres schrecklichen Charakters. Sie war sehr meisterhaft, hörte den Regisseuren absolut nicht zu und bemühte sich immer, auf ihre eigene Weise zu handeln. Es ist wegen ihres Filmendes etwas zerknittert ausgefallen. Ganz am Ende der Dreharbeiten begann sie wiederholt, ihre Empörung auszudrücken, und nur die scharfe Aussage des Produzenten über die hohe Geldbuße hatte Wirkung. Infolgedessen erhielt das Bild weltweite Anerkennung, und in der UdSSR wurde es unglaublich herzlich aufgenommen und von der Öffentlichkeit sehr geliebt.

1942 wurde der Film "Orchesterfrauen" gedreht. Das Publikum erinnerte sich nicht so sehr an ihn wie an den vorherigen, aber die Musik darin war immer noch von ihrer besten Seite. 1943 wurde er für einen Oscar nominiert.

Nur zwei Filme genügten, um das Team von Glenn Miller und seine herausragenden Fähigkeiten als Musiker und Manager weiter zu verherrlichen. Dank dem wunderbaren Klang des Orchesters und den talentierten Arrangements wurden viele der Melodien dieser Gemälde von Zuschauern auf der ganzen Welt geliebt.

Filme mit Glenn Miller und seiner Musik

• "Serenade des Sonnentals" (1941)
• "Frauen des Orchesters" (1942)
• Die Glenn Miller Story (1954). "Moonlight Serenade"
• "Wild at Heart" (1990). "In der Stimmung"
• Barcelona (1994). Pennsylvania 6-5000
• Der Fluch des Jade-Skorpions "(2001)." Sunrise Serenade "
• "Jackpot" (1992). "American Patrol", "In der Stimmung"
• "Eterna Magia" (2007). "Eine Perlenkette"
• "Mit Liebe, Rosie" (2014). "Moonlight Serenade"
• 22.11.63 (2016). Kleiner brauner Krug

Heute kann man sich viel über Glenn Miller streiten, insbesondere darüber, ob seine Musik Jazz ist. Schließlich glauben viele Musikwissenschaftler nicht, und man kann den für Jazzmusik typischen Improvisationen nicht begegnen. Dennoch besteht kein Zweifel, dass Glenn Miller ein großartiger Musiker war, für den Ehre, Selbstaufopferung und Bescheidenheit viel bedeuteten. Nicht jeder, der im Zenit des Ruhmes steht, kann „alles verlieren und von vorne anfangen“, nachdem er sich vom Glanz der Scheinwerfer verabschiedet hat, um dem Ansturm des faschistischen Deutschlands mit dem zu widerstehen, was er kann - mit brillanter Musik.

Betrachtet man die Werke von Miller hinsichtlich ihrer Form und ihres Klangs, so kommt man zu dem Schluss, dass es sich immerhin um Jazz handelt, aber gleichzeitig - eine besondere, gekonnte Hand des Arrangeurs, aufgeräumt und sorgfältig strukturiert. Natürlich müssen Sie ein großartiges Geschenk haben, damit Ihre Werke vom ersten Ton an erkennbar sind und der Klang Ihres Orchesters über viele Jahrzehnte hinweg zu einem Standard- und Nominalnamen wird. Heute ist nicht mehr eine einzige Person übrig, die Glenn Miller in der ersten Komposition gespielt hat, aber sein Werk lebt noch heute, und das nach ihm benannte Orchester erfreut das Publikum immer noch mit seinem perfekt gestimmten Spiel und dem reinen Klang.