Ella Fitzgerald: Biografie, beste Songs, interessante Fakten, hören

Ella Fitzgerald

Die Lebensgeschichte von Ella Fitzgerald zeigt am besten, dass ein Unternehmen mit ausreichender Beharrlichkeit durchaus Sinn macht, auch wenn zunächst alle Umstände gegen Sie sprechen. Die Kult-Sängerin konnte mit ihrer Einfachheit und musikalischen Genialität, mit der sie das Glück hatte, geboren zu werden, alles erobern. Aber ohne die nötige Beharrlichkeit hätte ihr Schicksal völlig anders sein können. Nachdem sie ihr Leben der Musik gewidmet hatte, begeisterte sie sich seit ihrer frühen Kindheit für alles, was um sie herum passierte. Tanzen, Musik, Singen, Sport - all das ergab sich Ella spurlos, um endlich ihr eigenes Schicksal zu verwirklichen. Nachdem sie ihr Schicksal entschieden hatte, konnte sie eine Sängerin werden, die immer noch als die größte Jazzlegende des 20. Jahrhunderts gilt.

Kurze Biografie

Ella Fitzgerald wurde in einer dieser kleinen amerikanischen Städte geboren, die auf der Karte kaum zu finden sind - Newport News. Es geschah am 25. April 1917 im Bundesstaat Virginia. Ihr Vater William wollte die Beziehung zu der Mutter des Mädchens, Temperance, nicht dokumentieren, so dass sie ohne formelle Ehe lebten. Vielleicht hat die Geburt eines Kindes die Tatsache beeinflusst, dass er die Familie bald verlassen hat.

Aufgrund starker Gefühle verlassen Mutter und Tochter ihr Zuhause und ziehen in eine andere amerikanische Stadt - Yonkers, wo Temperance einen Mann trifft, der der Stiefvater der kleinen Ella wird. Bald, im Jahr 1923, erscheint Ella Schwester - Francis. Da sie sehr fromm waren, besuchten sie regelmäßig die Kirche und lernten ständig die Bibel.

Als Ella 14 Jahre alt war, ereignete sich eine schreckliche Tragödie - ihre geliebte Mutter starb an einem Herzinfarkt. Aus sich selbst heraus stritt sich das Mädchen mit ihrem Stiefvater und verlässt ihn für eine Verwandte - Tante Virginia. Da Ella völlig unbeaufsichtigt ist, verlässt sie die Schule und bekommt eine Anstellung als Bedienstete in einem Bordell, wo sie allmählich auf den Grund der Gesellschaft absinkt. Die ständige Kommunikation mit Dieben und Gangstern verschiedener Art wirkte sich nachteilig auf das Mädchen aus. Nachdem die Polizei einen obdachlosen Jugendlichen gefunden hatte, identifizierte sie sie in einem Waisenhaus in der Bronx. Bald wird sie in ein Mädcheninternat im Hudson versetzt, aber sie bleibt lange Zeit nicht dort und zieht das Leben als Obdachlose strengen Regeln vor.

1934 wollte sich Ella Fitzgerald beim Tanzen versuchen und entschied sich für diesen kostenlosen Wettbewerb Amateur Nights. Sie lernte sehr starke konkurrierende Tänzer kennen und änderte ihre Meinung. Dieser Akt hat das ganze Leben von Ella Fitzgerald grundlegend verändert. Das Mädchen erinnerte sich an die Lieblingskünstlerin der Kindheit - Connie Boswell - und beschloss, das Lied "The Object of My Affection" zu singen. Das sympathisch gesinnte Publikum erlaubte es Ella, zwei Songs aufzuführen, obwohl sie ihre Stimme durch starke Emotionen verlor und die erste Melodie neu beginnen musste. Den Ergebnissen der Sympathie des Publikums folgend, schaffte sie es, ihre Rivalen zu umgehen. Dieser Moment kann als Sängerin betrachtet werden, denn für den Sieg bekam sie die Gelegenheit, in Apollo, dem kulturellen und musikalischen Zentrum dieser Zeit, aufzutreten.

Anfang 1935 findet ein Schlüsselereignis für Ella statt und sie wird Chick Webb vorgestellt, einem talentierten Gründer einer erfolgreichen Big Band. Er ist sehr besorgt um Ella und unterschreibt immer noch einen Vertrag mit ihr, damit das Mädchen mit seinem Orchester auftreten kann. Ab diesem Zeitpunkt tritt Fitzgerald mit Webbs Team auf. Als er 1936 stirbt, tritt der Sänger an seine Stelle und ändert den Namen des Orchesters in „Ella und ihr berühmtes Orchester“ (Ella and her Famous Orchestra).

Unter der Leitung von Popmusik trat das Team bis 1942 auf. Sie spielten nur Popmusik auf Verlangen des Publikums und konnten nicht zu etwas Ernstem heranwachsen, so dass die Auflösung des Kollektivs durchaus vorhersehbar war.

Ab diesem Zeitpunkt beschließt die junge Sängerin, sich an einer Solokarriere zu versuchen, und es gelingt ihr, einen lukrativen Vertrag mit der Firma "Decca Records" abzuschließen. Diese Zusammenarbeit brachte einige der größten Werke von Ella auf die Welt, darunter Flying Home und Oh, Lady Be Good!

Seit 1945 hat Fitzgerald beschlossen, in seiner Karriere noch weiter zu wachsen. Sie bricht mit "Decca Records" ab und beginnt mit der Aufnahme unter einer neuen Marke - "Verve Records", die von Manager Norman Granz speziell für sie kreiert wurde. Diese Zeit wird für sie wirklich golden. Fitzgerald improvisiert in verschiedenen Stilrichtungen: Jazz, Bebop, Pop, wobei sie die wirklich meisterhafte Scat-Technik in ihren Gesang einführt. Der Sänger hat eine unglaubliche Popularität erlangt, mit der nur wenige mithalten konnten, und Dutzende von Konzerten in ganz Amerika gegeben.

1972 beginnt die Zusammenarbeit mit dem Label "Pablo Records", da das alte "Verve Records" von der Firma "MGM" gekauft wurde. Viele der zu dieser Zeit aufgenommenen Songs gelten als die besten im Werk des Fitzgerald.

Seit 1993 hat Ella aufgehört zu sprechen und verbringt ihre ganze Zeit im Haus auf Beverly Hills. An einen Rollstuhl gekettet, genoss sie das Leben bis zum letzten Tag. 1966 verließ Ella Fitzgerald unsere Welt.

Interessante Fakten

• Der Sänger war nicht groß - nur 1 m 64 cm.
• Sie bezog einen bedeutenden Teil ihrer Meisterschaft aus den Noten von Connie Boswell, der Lieblingssängerin aus Kindertagen. Als sie versuchte, ihren Aufführungsstil zu kopieren, betrachtete sie sie als ihre Muse.

• Sie gewann den Grammy Award 13 Mal.
• Die Familie Fitzgerald war Anhänger der methodistischen Kirche und bekannte sich zur Religion des Methodismus.
• Ohne die Sturheit von Charles Linton hätte Ella nie zugestimmt, das erste Vorsprechen zu übernehmen, ihr Auftritt war zu unsichtbar.
• Das persönliche Musikarchiv des Sängers befindet sich in der Nationalbibliothek der Vereinigten Staaten.
• Sie hat mit ihren Kompositionen wie "In jedes Leben etwas Regen muss" und "Ich mache Glauben" wiederholt die Top-Linien der Charts gehalten und festgehalten.
• Seit Mitte der 70er Jahre verlor die Sängerin allmählich den Charme ihrer früheren Stimme und spielte trotzdem weiter, wobei sie den Gesangsstil leicht veränderte und ihn steifer und ruckeliger machte.
• Das ungewöhnlich breite Spektrum von Fitzgerald umfasste fast 3 Oktaven. Nicht alle Opernsänger konnten sich so rühmen. Es überrascht nicht, dass viele von ihnen Ella als herausragende Performerin betrachteten.
• Ein weiterer Meister des Jazz, Frank Sinatra, der ein Bewunderer ihrer Arbeit wurde, schätzte Ellas Meisterschaft sehr.
• Sie verdiente sich ihren respektvollen Spitznamen "The First Lady of Jazz" für ihre Meisterschaft und ihre meisterhafte Stimme.
• Dank ihrer hervorragenden Arbeit hat sie in ihrem Leben über 90 Alben aufgenommen.
• Sie spielte in Werbespots, insbesondere für die Firma "KFC".

• Fitzgerald konnte den Gesang von Louis Armsrong perfekt imitieren.
• Ella spielte nicht nur Jazz, sondern auch seinen Art-Bebop und schaffte es gekonnt, zu improvisieren, was die Grundlage für diesen Stil darstellt.
• Am Ende ihres Lebens entwickelte Ella aufgrund des diabetischen Fußsyndroms eine Gangrän, so dass die Ärzte beide Beine amputieren mussten.
• Sinatra und Fitzgerald haben lange miteinander gesprochen, aber sie hatten nie ein gemeinsames Projekt.
• Sie beteiligte sich an Wohltätigkeitsorganisationen und spendete große Geldsummen an verschiedene Organisationen.
• Der Sänger wurde von US-Präsident Ronald Reagan mit Dankbarkeit und Händedruck bedacht.
• In Amerika wurde eine Briefmarke zum Gedenken an den Darsteller herausgegeben.
• In der Stadt Newport News gibt es ein Theater, das nach dem Sänger benannt ist.

Beste Lieder

"Liebe und Küsse"- eine helle Komposition mit einer klassischen improvisatorischen Einführung, die von verschiedenen Instrumenten gehalten wird und 1934 mit dem Orchester von Chick Webb aufgenommen wurde.

"Liebe und Küsse" (zuhören)

"Sie müssen es schwingen (Mr. Paganini)"- Das Improvisationslied wurde 1934 aufgenommen. Hier beginnt Fitzgerald, seine Scat-Technik anzuwenden.

"Sie müssen es schwingen (Mr. Paganini)" (hören)

"A-Tisket, A-Tasket"- ein unkompliziertes Lied von Ella, das sie wirklich berühmt gemacht hat. Ein brillantes neues Arrangement für ein einfaches Lied über einen verlorenen Korb. Eine sanfte Stimme mit hellen Akzenten hinterlässt einen wirklich unvergesslichen Eindruck.

"Ich habe meinen gelben Korb gefunden"- semantische Fortsetzung der Komposition" A-Tisket, A-Tasket ", in der Ella darüber singt, dass der verlorene gelbe Korb noch gefunden wurde.

"Nach Hause fliegen"- eines der besten Lieder des Sängers. Das Arrangement wurde von Vic Schoen im Jahr 1945 gemacht, und dieses Ding wurde als herausragende Komposition der 40er Jahre anerkannt.

"Flying Home" (hören)

"Oh Lady, sei gut!"- ein lyrischer Song, der ein Hit geworden ist, mit großartiger Phrasierung und Performance.

"Oh, Lady Be Good!" (hör zu)

"Mack das Messer"- diese Komposition wird von Ella so wunderbar gesungen, dass die Sängerin für sie zwei Grammy Awards erhielt.

"Mack the Knife" (zuhören)

"Weine mir einen Fluss"- eine bekannte Komposition von A. Hamilton aus dem Jahr 1953, die speziell für die Stimme von Ella Fitzgerald geschrieben wurde.

"Cry Me a River" (hören)

Berühmte Filme mit Ella Fitzgerald

• Honolulu (1939);
• Improvisation (1950);
• Today (1952);
• Sunday Showcase (1959–1960);
• "The Tender Game" (1958);
• Amanti (1968);
• Die Joe Bishop Show (1967-1969);
• "Remember When ..." (1981);
• Omnibus (1967-2003).

Schwieriges Privatleben "Lady Jazz"

Wie viele talentierte Leute war das Privatleben des Sängers ziemlich schwierig. Schwere Kindheit und Jugend führten dazu, dass Fitzgerald ihre Partner unter den benachteiligten Elementen der Gesellschaft auswählte. Die erste Person, mit der sie offiziell ihr Leben verband, war Benny Cornegay, ein Straßenhändler für illegale Drogen, der im Hafen arbeitet. Das Paar unterschrieb 1941, lebte aber nicht einmal zwei Jahre zusammen.

Der nächste Heiratsversuch fand 1947 statt, und Ella näherte sich der Wahl der zweiten Hälfte viel vorsichtiger. Nachdem das Ehepaar 1946 den Kontrabassisten Ray Brown kennengelernt und weniger als ein Jahr kennengelernt hatte, entschloss es sich, offiziell zu unterschreiben. Außerdem adoptierten sie den Sohn von Ellas Halbschwester und nannten ihn Ray Brown Jr. Nachdem Ella sechs Jahre in der Ehe gelebt hatte, ließ sie sich von ihrem Ehemann scheiden, da die ständige Arbeitsbelastung absolut keine Zeit für gemeinsame Unterstützung ließ. Sie trennten sich einvernehmlich und arbeiteten auch nach der Scheidung weiter zusammen.

Die dritte Ehe ist ungefähr 1957 datiert. Über ihn ist praktisch nichts bekannt, außer dass der Ehemann von Fitzgerald ein Norweger namens Thor Larsen war. Nach einiger Zeit beging er Diebstahl, sodass die Ehe sofort annulliert wurde, da solche Nachrichten die Karriere des Sängers negativ beeinflussen könnten. Jede Erwähnung von ihm wurde sofort von Ellas Manager Norman Granz entfernt.

Da Ella Fitzgerald eher zurückhaltend, bescheiden und schüchtern ist, hat sie sich nie über ihr Privatleben verbreitet. Nur Sohn Ray und seine Tochter Alice waren in den letzten Augenblicken ihres Lebens in der Nähe von Fitzgerald.

Musikalische Kreativität

Überraschenderweise wäre Ella Fitzgerald eine talentierte, aber unbekannte Sängerin geblieben, wenn nicht ihr Wille und ihr Wunsch nach Veränderung gewesen wären. Nachdem sie im Orchester von Chick Webb angefangen hatte, war sie zunächst nur eine Popsängerin. Ja, sie liebte Jazz, spielte ihn aber nicht und ihre Songs waren langweilige Pop-Werke.

Dank ihres Managers Norman Granz hat sich das geändert. Er war es, der Ella dazu zwang, bei musikalischen Veranstaltungen und Festivals, die dem Jazz gewidmet waren, wie beispielsweise "Jazz at the Philharmonic", zu glühen, damit sich das Publikum an ihre Stimme erinnerte. Zu dieser Zeit gibt es eine ernsthafte Aufteilung des Jazz in zwei Lager: den alten konservativen Jazz und seine neue Richtung - Bebop. Ella sieht dies als Chance, neue Gipfel zu erobern, und wird sofort zur beliebtesten Performerin des neuen Stils, die beeindruckende Ergebnisse erzielt. Alle Plätze für die Aufführungen waren von Bebop-Künstlern besetzt und der klassische Jazz war in Vergessenheit geraten.

Ella Fitzgerald arbeitet seit 1956 an einem sehr mutigen Projekt. Mit der Auswahl von Werken von Dichtern und Komponisten, die Teil des Great American Songbook waren und Klassiker des 20. Jahrhunderts sind, nahm Ella 8 Schallplatten auf, die ihr Weltruhm und viel Geld einbrachten. Jeder Teller war der Arbeit einer Person gewidmet und die gesamte Sammlung wurde von Kritikern hoch geschätzt.

Ella beginnt kühne Experimente mit Stil und Form - sie versucht sich in verschiedenen musikalischen Richtungen mit konventionellem und klassischem Gesang. Ella hat große Erfolge bei der Aufnahme neuer Alben und Konzerte in vielen Städten Amerikas und Europas gegeben.

Sie widmete ihr brillantes 1972er Album "Nice Work If You Can Get It" D. Gershwin. Sie kreiert dann einen weiteren unvergesslichen Eintrag "Ella Loves Cole", der diesmal Cole Porter gewidmet ist. Das letzte Album "Back on the Block" wurde 1989 von der Sängerin aufgenommen.

Ella Fitzgerald sprach weiter, trotz der zunehmend schwindenden Gesundheit, und ließ das Mikrofon nicht aus ihren Händen. Nach mehreren Operationen und schweren Sehstörungen aufgrund von Katarakten trat sie 1993, nur drei Jahre vor ihrem Tod, zum letzten Mal in San Francisco auf.

Arbeit mit Jazzlegenden

Ella Fitzgerald, eine sehr talentierte und gefragte Persönlichkeit der Szene, traf in ihrem Leben viele talentierte Leute. Dank ihrer persönlichen Ausstrahlung, ihres Charismas und ihrer hervorragenden stimmlichen Fähigkeiten war die gemeinsame Aufnahme mit ihr für jeden Musiker ein Traum. Die Legenden der Jazzmusik, die Könige des Jazz und des Swing - sie alle wurden mit gemeinsamen Kompositionen von Ella aufgenommen.

Louis Armstrong

Zusammen mit Ella Fitzgerald im Tonstudio "Verve" nahmen sie drei Alben und mehrere Solowerke auf. Sie schätzten die Fähigkeiten des anderen sehr, so dass das Duett der Profis wunderbar funktionierte. Sie veröffentlichten ein hervorragendes Beispiel für kanonische Jazzmusik - "Ella and Louis" und ein Jahr später - dieselbe brillante Scheibe "Ella and Louis Again". Das dritte Album enthielt berühmte Opernarien, geschrieben von George Gershwin für "Porgy und Bess"aber arrangiert in neuer, originaler verarbeitung.

Herzog Ellington

Ella begann eine gemeinsame Zusammenarbeit mit dem Duke-Team im Jahr 1966, und das Ergebnis dieser fruchtbaren Zusammenarbeit kann als zwei hervorragende Alben angesehen werden: "The Stockholm Concert" und "Ella und Duke an der Cote D'Azur". Die vom Sänger gesungenen Kompositionen erlangten weltweite Anerkennung und wurden für immer ein Klassiker der Jazzmusik. Als er selbst Ellington schrieb mehrere Arrangements für diese Alben, dirigierte das Orchester und begleitete Ella in einigen Platten sogar persönlich am Klavier. Alle Werke wurden in nur wenigen Tagen vom 26. bis 29. Juli in Frankreich und Schweden aufgenommen.

Graf Basie Orchester

In Zusammenarbeit mit diesem Team gewann Ella Fitzgerald die größte Popularität. Seit 1957 und bis 1979 führten sie kontinuierliche Konzertaktivitäten durch und nahmen bis zu 6 Alben auf. Wunderschöne Arrangements, sorgfältig ausgewählte Kompositionen der Big Band und Ellas großartige Stimme - all dies sorgte für die unglaubliche Popularität des Sängers.

Die Ink Spots Group

Dieses schwarze Viertel war sehr erfolgreich und erfreute sich in der Öffentlichkeit großer Beliebtheit und Anerkennung. Zu einer Zeit, als Fitzgerald nur versuchte, im Apollo-Theater zu singen, in der Hoffnung zu gewinnen, hatten diese Darsteller bereits Anerkennung und sprachen an derselben Stelle. Dank des Talents besetzten viele Songs dieser Jungs die Top-Positionen der Charts und ließen sie für eine sehr lange Zeit nicht stehen. Daher ist es nicht verwunderlich, dass Fitzgerald, als er mehrere Songs mit ihnen aufnahm (und dies geschah bereits neun Jahre nach Beginn der Karriere des Sängers), sofort die Spitze der Charts einnahm. Insgesamt wurden 7 gemeinsame Songs aufgenommen, von denen sich 4 für mehrere Wochen bei allen Radiosendern fest etablierten.

In der Geschichte der Jazzperformance gibt es nur sehr wenige Frauen, die ein so reiches Erbe hinterlassen würden wie Ella Fitzgerald. Wie ein verblassender Komet ist sie in die Musikwelt eingebrochen, und diese Spur ist bis jetzt nicht ausgegangen. Sei ein bescheidenes Genie - und der Erfolg wird dein sein. Hier ist ein einfacher Weg, dem der Sänger folgte. Sie lebte der Musik zuliebe und suchte ständig nach neuen Wegen, um ihre innere Welt auszudrücken. Sie brannte spurlos, schenkte dem Publikum ihre Liebe und ließ oft keine Zeit, um ihr eigenes Leben zu arrangieren. Aber sie erwartete kein Mitgefühl, sondern lebte nur um der Lieder willen, um der Bühne willen und um der Liebe des Publikums willen. Bis in die letzten Tage blieb sie ein Star - und jeder erinnerte sich so an sie.

Ihre charmante Stimme gilt als eine der lebendigsten und lebendigsten des gesamten Jazz. Darüber hinaus ist der Beitrag des Sängers zur Entwicklung und Förderung von Jazzstandards in der Weltkultur von unschätzbarem Wert. Sie hat viele ihrer Alben der Arbeit herausragender Musiker gewidmet und gekonnt bewiesen, dass Jazz, der mit einer Seele gespielt wird, auch eine großartige Musik ist und nicht weniger schön und faszinierend sein kann als die berühmtesten klassischen Werke.