Bobby McFerrin: Biografie, beste Songs, interessante Fakten

Bobby McFerrin

Der musikalische Guru, das Genie der Improvisation ... Was für Beinamen wurden dem berühmten Musiker Bobby McFerrin nicht verliehen, dessen Werk mit seiner Vielseitigkeit wackelt. Zu Recht kann man ihn als "Mann-Orchester" bezeichnen: Er besitzt eine meisterhafte Guttapercha-Stimme mit vier Oktaven und die Gabe der Nachahmung. MacFerrin kann alles darstellen: das Dröhnen eines Motors, Baby-Talks, Vibraphons, Flöten- oder Duduk-Klänge. Sein Gesangsstil ist absolut einzigartig, originell und autark. Der Sänger singt jedoch nie mit voller Stimme. Mit leisem Summen und Pfeifen „pfiff“ er schließlich zehn Grammy-Auszeichnungen und große öffentliche Liebe in allen Teilen der Welt. Beim ersten Auftritt auf der Bühne begegnen ihm die Zuschauer mit einem solchen Beifall, den nur wenige Künstler auch nach Konzerten erhalten, weil der Musiker das Publikum nicht nur mit der Virtuosität seiner Darbietung erobert, sondern auch mit der warmen Regenbogenatmosphäre, die er in der Halle erzeugt. Bobby McFerin ist so talentiert, dass er eines in vielen Gesichtern ist: Er ist nicht nur ein unübertroffener, vielseitiger Sänger-Improvisator, sondern auch ein weltbekannter Dirigent und Komponist, der in vielen musikalischen Richtungen arbeitet.

Kurze Biografie

Bobby wurde am 11. März 1950 in New York Manhattan geboren. Seine Eltern waren talentierte Musiker, professionelle Sänger. Bobbys Vater ist Robert McFerrin, einer der ersten Afroamerikaner, der die Ehre hatte, ein Solist in der Metropolitan Opera zu sein, der von Ruhm gekrönt ist. Die Mutter des Jungen, Sarah Cooper, sang nicht nur in Opern, sondern auch in Broadway-Musicals. Nachdem die Familie Macferrin 1958 nach Hollywood gezogen war, wurde sie Honorarprofessorin für Musik am Fullerton College in Kalifornien.

Ein Junge, der in einem musikalischen Umfeld aufgewachsen ist, hat sich seit seiner frühen Kindheit aktiv der Kunst angeschlossen. Im Haus erklangen ständig die Werke der großen Klassiker: Beethoven, Mozart, Rachmaninoff, Verdi, aber auch Jazzkompositionen der talentierten Kaunta Basie. Das erste Musikinstrument, an dem Bobby Gefallen fand, war eine Klarinette, aber mit 14 bevorzugte er Klavier. Der Junge war so musikbegeistert, dass er bereits an der Schule seine erste Band namens "Bobby Mack Quartet" gegründet hatte.

Nach der Schule setzte McFerrin Jr. seine Ausbildung an der University of California fort und studierte Klavier an den Colleges in Sacramento und Cerritos.

Seine Karriere als Pianist begann Bobby in der Musikgruppe der Touring Ice Show "Ice Follies". Dann gab es Arbeit in Clubs und verschiedenen Instrumentalgruppen, zum Beispiel in einer Rockgruppe, die Coverversionen bekannter Kompositionen aufführte, und dann in einem Ensemble, das die Tanzgruppe begleitete, die im Kabarett auftrat. Bobby hat nicht viel Freude an solchen kreativen Aktivitäten und beschließt 1977, alles radikal zu verändern und sich im Vokalbereich zu versuchen. Im folgenden Jahr, als er sich in New Orleans niederließ, debütierte er als Sänger in einer lokalen Band namens Astral Project. Konzertorte des Ensembles waren Hotels und Bars.

Einige Zeit später findet im Leben von McFerrin eine Reihe bedeutender Treffen mit Menschen statt, die eine wichtige Rolle im Schicksal des Musikers gespielt haben. Durch einen günstigen Zufall lernt Bobby den berühmten Jazzsänger John Hendricks kennen, der ihn nach dem Auftritt des jungen Sängers zu einer Tournee mit der "Hendricks Family" durch das Land einlud. Die Kommunikation mit dem legendären Musiker wirkte sich positiv auf die weitere Arbeit von Bobby aus. 1979 hatte McFerrin das Glück, Linda Goldstein kennenzulernen, die später "für alle Zeiten" seine Freundin, Managerin und manchmal sogar Produzentin wurde. Das nächste bedeutende Ereignis für den Sänger war eine Bekanntschaft in San Francisco mit dem berühmten Comiczeichner Bill Cosby, der McFerrin 1980 beim Jazzfestival half, das vom Playboy-Magazin organisiert wurde. Das Publikum akzeptierte die Vokal-Klavier-Improvisation eines jungen Debütanten so begeistert, dass es Bobby im nächsten Jahr dazu inspirierte, am Kool Jazz Festival in New York teilzunehmen und 1982 sein erstes Album aufzunehmen, dem der Musiker seinen Namen gab - " Bobby McFerrin ".

Ständig auf der Suche nach etwas Ungewöhnlichem und Interessantem, beschließt Bobby, Musikkompositionen ohne Begleitung zu spielen - akapelno. Der Sänger demonstrierte 1983 erstmals seinen neuen Aufführungsstil in Europa. Die Konzerte mit dem improvisierten Programm des wenig bekannten europäischen Musikliebhabers Bobby McFerrin waren so überaus erfolgreich, dass ihm deutsche Journalisten den Namen "Zauberstimme" gaben. Inspiriert von den Ergebnissen seiner Tour veröffentlichte der Sänger sein zweites Album mit dem Titel "The Voice", das während einer Tournee aufgenommene A-Capella-Kompositionen enthielt. 1985 veröffentlichte McFerrin das dritte Album, das jedoch traditionell mit Begleitung aufgenommen wurde, und den Song "Another Night in Tunisia", für den Bobby gleichzeitig seinen ersten Grammy in zwei Nominierungen erhielt. Anschließend wurde dieser hohe Musikpreis mit drei weiteren Singles ausgezeichnet: "What is This Thinking Called Love?", "Round Midnight", "Brothers" und dem Kinderalbum "Elephant's Child".

MacFerrins Popularität gewann schnell an Schwung, seine Stimme war in der beliebten Fernsehsendung Bill Cosby zu hören, in Soundtracks für Filme und Zeichentrickfilme sowie in Werbespots. Billy ergab sich den weltbesten Konzertsälen, einschließlich der berühmten Carnegie Hall, aber der Sänger erlangte dank eines einfachen lustigen Liedes, das 1988 als Ergebnis der Arbeit am nächsten Album "Simple Pleasures" spontan geboren wurde, einen weltweiten Ruhm. "Mach dir keine Sorgen, sei glücklich"- so nannte MacFerrin die Komposition, die später zu einem phänomenalen Hit wurde, der weltweit den ersten Platz in den Pop-Charts einnahm und in drei Nominierungen einen Grammy erhielt."

1990 gründete Bobby das Ensemble "Voicestra", das aus zehn Performerinnen und Performer besteht, die a capella singen. Die Vokalgruppe wirkte an der Aufnahme eines Studioalbums mit dem Titel "Medicine Music" mit, das auf Improvisation basierende Originalwerke enthielt. Gleichzeitig führt das Streben nach Perfektion den Musiker zum Gedanken, die Kunst des Dirigierens zu studieren. Er macht den ersten Kurs mit so hervorragenden Meistern wie Gustav Meyer und Seiji Ozawa und versucht sich bald auf einem neuen Gebiet. An seinem fünfundvierzigsten Geburtstag dirigiert Bobby in San Francisco zum ersten Mal das Orchester. Anschließend trat er als Dirigent mit symphonischen Gruppen aus Chicago, Montreal, New York, Seattle, Cleveland, Toronto, Los Angeles, Leipzig, Philadelphia, London, München, Rotterdam und Wien auf. Sinfoniekonzerte mit ernster klassischer Musik von Dirigent Bobby McFerrin waren schon immer sehr interessant und außergewöhnlich.

Mit einem herausragenden Cellisten, Yo-Yo Ma, der später ein guter Freund von McFerrin wurde, nahm der Sänger 1992 das Album "Hush" auf, das Werke von herausragenden Klassikern, zeitgenössische Autoren und Kompositionen von MacFerrin selbst enthielt. Mit Chick Corea, einem der besten Jazzpianisten, hat Bobby ein wunderbares kreatives Ensemble. Zusammen nahmen sie zwei Studioalben auf: eines mit Jazzmusik, das andere mit Originalinterpretation Konzerte V.A. Mozart für KlavierAnschließend gingen diese talentierten Musiker auf Tournee in viele Länder der Welt, darunter auch nach Russland.

1994 wurde Bobby angeboten, künstlerischer Leiter des Saint Paul Chamber Orchestra zu werden. Das kreative Ergebnis einer solchen Aktivität war das Album der klassischen Musik "Paper Music", das Werke von bekannten Komponisten V.A. Mozart, I.S. Baha, P.I. Tschaikowsky, F. Mendelssohn und I. Strawinsky. In den späten 90er Jahren zollte McFerrin "Tribut" an seinen Vater, der im Film von 1959 "Porgy und Bess"Der Schauspieler Sidney Poitier gibt eine Tournee mit einer Konzertversion, die auf der gleichnamigen Oper von G. Gershwin basiert. In den 2000er Jahren tourt Bobby weiterhin ausgiebig. Er gibt ungefähr hundert Konzerte pro Jahr im In - und Ausland als Sänger - Improvisator und als weltberühmter Dirigent: In der berühmten Carnegie Hall fand 2008 die Uraufführung der McFerrin-Improvisationsoper "Bobble" statt, deren Geschichte auf der Legende des Turms von Babel basiert. Er verwirklicht seine einzigartigen kreativen Ideen, widmet Kindern viel Aufmerksamkeit, nimmt Musik für sie auf und spricht Animationsfilme. Um die jüngere Generation mit klassischer Musik vertraut zu machen, war McFerrin in mehreren Jugendfernsehprogrammen zu sehen.

Interessante Fakten

• Bobby McFerrin ist von Natur aus ein sehr ruhiger, ruhiger, ruhmloser Mann und ein sehr guter Familienvater. 1975 heiratete er Debbie Green, die ihm drei Kinder schenkte: eine Tochter, Maddie, und zwei Söhne, Javon und Tyler. Alle Kinder von McFerin traten in die Fußstapfen ihres Vaters und verbanden ihre Zukunft mit Musik.
• 1983 war der Sänger von den Organisatoren der Konzerte seiner Welttournee schockiert, dass er ohne ein im Voraus vorbereitetes Programm und eine Band gekommen war, die ihn musikalisch begleiten würde. Infolgedessen wiederholten sich die Konzertprogramme, die ein Sänger in einem Land gab und die auf ständiger Improvisation aufbauten, nie.
• Interessanterweise hat McFerrin in einer improvisierten Fassung die berühmte Komposition des "Pink Panther" des Komponisten Henry Mancini für den neuen Film "Der Sohn der Rosenorchester" aufgeführt, der 1993 auf Bildschirmen erschien.

• Als Teenager hatte Bobby einen großen Wunsch, sich Gott zu widmen und Geistlicher zu werden, aber seine Leidenschaft für Musik setzte sich durch. Während seines ganzen Lebens wacht McFerrin als echter Christ jeden Tag um 4.30 Uhr auf und verbringt immer ein paar Stunden damit, die Bibel nachdenklich zu lesen.
• Bobby McFerrin ist seit frühester Kindheit mit den Werken großer Klassiker aufgewachsen und hat eine besondere Leidenschaft für die Musik des Großen Mozart, die er zu einem besonderen Kult erhoben hat und für ideal hält.
• Das berühmte Lied "Don't Worry, Be Happy" gewann so schnell an Fahrt und wurde zu einem Superhit, der sofort von unglaublich ironischen Gerüchten überwältigt wurde. Makferrin zum Beispiel, der ein Lied mit einer sehr positiven Einstellung aufführte, konnte die "Prüfung des Ruhmes" und des Selbstmords nicht bestehen .
• Um das Lied "Don't Worry, Be Happy" mit einer bestimmten Farbe zu füllen, spielte McFerin es mit einem jamaikanischen Akzent, so dass viele Leute dachten, dass das Lied vom berühmtesten Reggae-Darsteller - dem jamaikanischen Musiker Bob Marley - aufgenommen und aufgeführt wurde.

• Opera Bobby McFerrin "Bobble" ist ein einzigartiges Werk seiner Art, das weder das Libretto noch den Gesang hat. Jedes Mal, wenn der Autor und 17 Interpreten in unterschiedlichen Gesangstechniken singen: von Opern- und Volksmusik mit Elementen des Kehlensingens über Jazz, Reggae und Beatboxing im Prozess der gemeinsamen Improvisation, entsteht ein neues Werk.
• Bobby McFerrin war viermal in Russland, und der fünfte war für 2016 geplant. Wegen Krankheit und der großen Enttäuschung der Musikliebhaber wurde die Tour abgesagt.

Kreativität Bobby McFerrin

Alle Aktivitäten von Bobby McFerrin sind das Ergebnis kreativer Forschung und ständiger Experimente. Bobby, der die Improvisationskonzerte des talentierten Jazzpianisten und Komponisten Keith Jarrett besucht hatte und von seinen Auftritten beeindruckt war, dachte bereits zu Beginn seiner Solokarriere über eine besondere, völlig neue Form des Aufbaus eines Konzerts nach, das zuvor noch nie von Solisten verwendet worden war. McFerins Innovation liegt in der Tatsache, dass er ein gewöhnliches Konzert in eine wirklich faszinierende Show verwandelt hat, die das Publikum in den Improvisationsprozess einbezieht. Bobby besitzt schauspielerisches Talent und einen eleganten Sinn für Humor und lässt die Zuhörer sanft zu aktiven Teilnehmern der Darbietung werden, um beispielsweise einen musikalischen Hintergrund für ihre stimmlichen Improvisationen zu schaffen. Mit Hilfe des Charismas, der Gabe eines Imitators sowie einer einzigartigen Stimme mit einer Reichweite von vier Oktaven bringt der Musiker das Publikum bei seinen Konzerten in einen wahnsinnsbegeisterten Zustand. Bobby beherrschte sogar die Kunst, mit großen Sinfonieorchestern zu dirigieren und aufzutreten, und setzte seine Improvisationsexperimente fort, bei denen alles zum vollen Teilnehmer wurde: Dirigent, Musiker und zweifellos Zuhörer.

Kreative Tätigkeit Bobby McFerin ist sehr vielfältig und fruchtbar. Auf Konzerten, die der Musiker nicht weniger als hundert Mal im Jahr gibt, tritt er in verschiedenen Rollen auf: als Dirigent und als Vokalimprovisator, der meisterhaft seine Stimme spricht und Techniken wie Falsett- und Obertonsingen, Vokalpercussion und viele andere Tricks einsetzt, die den Effekt erzeugen Polyphonie. Darüber hinaus spielte er in populären Musikprogrammen mit, nahm Filmmusik auf, sprach Cartoons, schuf eine innovative Opernimprovisation "Bobble" und spiegelte seine innovative Arbeit in mehr als zwanzig Alben wider, die mehr als 20 Millionen Mal verkauft wurden. Hier sind einige von ihnen:

• "Bobby McFerrin" ist das allererste Debütalbum von Bobby McFerrin, das 1982 aufgenommen wurde, aber sofort in den Jazz-Charts bekannt ist.
• "The Voice" - Die CD wurde auf der Grundlage von Live-Aufnahmen des Sängers während einer Deutschlandtournee 1984 veröffentlicht. Das Album enthält Jazzkompositionen ohne musikalische Begleitung und zeigt einzigartige Möglichkeiten, die der menschlichen Stimme unterworfen sind.
• "Spontaneous Inventions" - das dritte Album des Sängers, das 1985 traditionell mit Begleitung aufgenommen wurde. Die CD wurde unter Beteiligung der Pianistin Herbie Hancock, des Vokalquartetts "Manhattan Transfer" und des Komikers Robin Williams erstellt.
• "Elephant's Child" ist ein Album für Kinder, das 1987 veröffentlicht und mit dem Grammy Award ausgezeichnet wurde.
• "Simple Pleasures" ist ein Album aus dem Jahr 1988, das mehrfach ausgezeichnet wurde, weil es den phänomenalen Hit "Don't Worry, Be Happy" enthielt, der sofort mit drei Grammy Awards ausgezeichnet wurde.
• "Medicine Music" ist das sechste Album von Bobby McFerrin, das 1990 zusammen mit dem aus 10 Sängern bestehenden VOICESTRA-Ensemble aufgenommen wurde. Die Musik auf dieser CD ist eine kollektive Improvisation, die auf traditioneller afrikanischer Musik basiert.
• "Hush" - 1991 war das Album das Ergebnis der gemeinsamen Arbeit von Bobby und dem berühmten Cellisten Yo-Yo Ma. Die CD enthält interpretierte Werke großer Klassiker, moderner Autoren und die Werke des Autors von McFerrin. Der Höhepunkt der Sammlung ist der berühmte "Hummelflug" des russischen Komponisten N.A. Rimsky-KorsakovEinzigartig vertreten durch ein Duett talentierter Musiker. Das Album blieb einige Jahre in den klassischen Charts und wurde laut den Verkaufsergebnissen von 1996 "golden".

• "Play" ist ein Album mit Jazzmusik, das 1992 in Zusammenarbeit mit dem talentierten Pianisten Chick Corea aufgenommen wurde und McFerrin den zehnten Grammy brachte.
• "Paper Music" ist ein Album, das klassische Musik von V.A. Mozart, I.S. Bach, PI Tschaikowsky, F. Mendelssohn und I. Strawinsky unter der Leitung von Bobby Macferren vom Kammerorchester St. Paul. Die CD wurde 1995 veröffentlicht.
• "The Mozart Sessions", eine weitere 1995 erschienene CD, ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit mit Chick Corea. Das Album enthält außergewöhnliche Arrangements für Klavierkonzerte von V.A. Mozart

Die Geschichte des Liedes "Don't Worry Be Happy"

Wer hätte die Geschichte eines lustigen Liedes gekannt? "Mach dir keine Sorgen, sei glücklich"was McFerin weltweite Anerkennung brachte, begann ziemlich mittelmäßig. Wie Bobby selbst sagte, sah er einmal ein Plakat mit einem Porträt des indischen spirituellen Lehrers Meher Baba, der sich selbst zum Avatar des Jahrhunderts erklärte - Gott in menschlicher Form. Mach dir keine Sorgen, sei glücklich "(Mach dir keine Sorgen, sei glücklich). Diese Worte drehten sich aufdringlich im Kopf des Musikers und er begann eine Melodie zu pfeifen, die ihnen sehr gut passte. Dann komponierte der Autor schnell die Worte von sieben Versen, die sich darauf bezogen Das Lied erschien zunächst als Soundtrack zu dem 1988 auf den Bildschirmen erschienenen Film "Cocktail". Die erste Single machte keinen besonderen Eindruck auf Musikliebhaber und belegte nur den 88. Platz in den Charts, aber im selben Jahr Komposition trat in das Album "Simple Pleasure" (Einfache Freuden) ein und hob ab, so dass er sofort auf den ersten Plätzen der Charts landete, wo er für eine lange Zeit blieb. Infolgedessen war das Lied mit einem ganzen Bouquet von Grammy gekennzeichnet: "Bester männlicher Pop-Gesang" , "Schallplatte des Jahres" und "Lied des Jahres", und das Album "Simple Pleasure" wurde m ltiplatinovym in McFerrin Karriere kommerziell erfolgreichsten. Композиция "Don't Worry Be Happy", быстро завоевавшая популярность, обладала настолько позитивным настроем, что претенденту на пост американского президента от республиканской партии Джорджу Бушу-старшему посоветовали использовать её в избирательной компании. Песню взяли, не спросив разрешения у крайне возмущенного автора, который к тому же отдавал свои политические предпочтения демократам. В результате Бушу-старшему пришлось отказаться от такой затеи, но и Макферрин вскоре тоже перестал исполнять "нетипичную", как он говорил, для его творчества песню, которая, тем не менее, сделала его всемирно знаменитым. В русском языке есть примета: "Не свисти - денег не будет", но с Бобби Макферрином данная примета не сработала.Der Musiker "pfiff" so, dass er so viel Geld verdiente, das ausreichte, um all seine kreativen Ideen umzusetzen, beispielsweise ein A-Capella-Kollektiv "Voicestra" zu gründen und mit ihm um die Welt zu touren.

"Mach dir keine Sorgen, sei glücklich" (zuhören)

Auszeichnungen

Die musikalische Kreativität von Bobby McFerrin wurde gewürdigt, er ist Inhaber von 10 Auszeichnungen der Grammy Academy of Recording:

• 1986 - die Komposition "Another Night in Tunisia" wurde sofort in 2 Nominierungen ausgezeichnet: der beste männliche Jazz - die Aufführung und das beste Arrangement;
• 1987 - Komposition "Round Midnight" - die beste männliche Jazz - Performance;
• 1988 - Komposition "What is This Thing Called Love" - ​​die beste männliche Jazz - Performance;
• 1989 - Komposition "Brothers" - die beste männliche Jazz - Performance;
• 1989 - das Lied "Don't Worry, Be Happy" wird auf drei Positionen gleichzeitig als Preisträger gelistet: das Lied des Jahres, das Album des Jahres und die beste männliche Popperformance;
• 1988 - das Album "Elephant's Child" wird als bestes Musikalbum für Kinder ausgezeichnet;
• 1993 - Album "Play" - das beste Jazz-Vocal-Album.

Bobby McFerrin ist ein Musiker, auf den Sie alle Superplaces anwenden können: den legendären, unnachahmlichen, berühmten, virtuosen. Jede seiner Performances ist exzentrisch und einzigartig, da McFerrin, der eine unglaubliche Fähigkeit zur Fantasie und Spontanität besitzt, immer über die etablierten Stereotypen hinausgeht, das musikalische Erbe der Vergangenheit jedoch treu bewahrt. Wir hoffen, dass sein von Jahr zu Jahr lebendiger werdendes Talent den Menschen lange Freude und Vergnügen bereiten wird.