Der Blues und alles, was erstaunlichen Erfolg hat, ist seit Jahrzehnten eine Underground-Musikrichtung. Es ist verständlich, weil die Gesellschaft der Weißen die Musik der Afroamerikaner, die auf Plantagen arbeiteten, nicht akzeptieren und ihnen sogar zuhören konnte, es war beschämend.
Solche Musik galt als radikal und forderte sogar Gewalt. Soziale Heuchelei gab es erst in den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts. Die Geschichte des Blues ist wie seine Schöpfer von einem negativen und depressiven Charakter geprägt. Und neben der Sehnsucht ist der Blues einfach genial.
Viele Künstler waren bis zu ihrem Tod mit schwerer körperlicher Arbeit beschäftigt, sie waren Landstreicher und hatten gelegentlich ein Einkommen. So lebte der größte Teil der schwarzen Bevölkerung der Vereinigten Staaten im frühen zwanzigsten Jahrhundert. Haddy "Ledbelly" Ledbetter und Blind Lemon Jefferson zählen zu den freien Musikern, die den hellsten Track in der Geschichte des Blues hinterlassen haben.
Musikalische und technische Besonderheiten des Blues
Genauso einfach wie der Charakter der Improvisatoren, die diesen Trend kreiert haben, ist der Blues in musikalischer Hinsicht nicht kompliziert. Diese Musik ist ein Skelett, auf dem Soloparts anderer Instrumente aneinandergereiht sind. In letzterem hört man den "Dialog": Die Geräusche scheinen sich zu überlappen. Eine ähnliche Technik findet man normalerweise in den Blues-Texten - die Verse sind nach der Struktur von "Frage-Antwort" strukturiert.
Egal wie simpel und spontan der Blues erscheint, er hat seine eigene Theorie. Die häufigste Form der Komposition sind 12 Zyklen, dies ist die sogenannte Blues net:
- Vier Takte in tonischer Harmonie;
- Zwei Balken in der Subdominante;
- Zwei Takte im Tonikum;
- Zwei Takte in der Dominante;
- Zwei Takte im Tonic.
Das Instrument, das verwendet wird, um die depressive Stimmung des Blues auszudrücken, ist traditionell eine akustische Gitarre. Natürlich wurde das Ensemble im Laufe der Zeit durch Drums und Keyboards ergänzt. Es ist ein solcher Klang, der für unsere Zeitgenossen zur Gewohnheit wird.
Beachten Sie, dass die afroamerikanischen Arbeiter zuweilen das Fehlen von Musikinstrumenten (die Bedingungen der Plantagen) nicht störten und der Blues nur sang. Anstelle eines Spiels werden nur rhythmische Schreie ausgegeben, die denen ähneln, die von Arbeitern auf dem Feld erzeugt werden.
Blues in der modernen Welt
Die Geschichte des Blues erlebte Mitte des 20. Jahrhunderts ihren Höhepunkt, als die müde Welt auf etwas Neues und Ungewöhnliches wartete. In diesem Moment brach er in das Tonstudio ein. Der Blues hatte gravierende Auswirkungen auf die wichtigsten Pop-Trends der 70er Jahre: Rock'n'Roll, Metal, Jazz, Reggae und Pop.
Aber viel früher wurde der Blues von akademischen Komponisten geschätzt, die klassische Musik komponierten. Zum Beispiel sind im Klavierkonzert von Maurice Ravel Echos von Blues zu hören, und George Gershwin nannte eines seiner Werke für Klavier und Orchester „Rhapsody in Blues Tones“.
Bis heute ist der Blues als bereits unverändertes, perfektes und perfektes Muster entstanden. Trotzdem ist er immer noch sehr relevant und hat viele Anhänger. Er trägt immer noch eine ernsthafte spirituelle Last: In den Noten selbst der frischesten Kompositionen ist das Gewicht des Schicksals und der endlosen Traurigkeit zu hören, auch wenn die Sprache der Gedichte nicht klar ist. Dies ist eine erstaunliche Eigenschaft der Bluesmusik - um mit dem Hörer zu sprechen.
Der Autor - Gleb Safarov
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