Präludien von Scriabin: Geschichte, Video, Inhalt, interessante Fakten

Präludien Scriabin

Alexander Nikolaevich Scriabin ist eine interessante und eher mystische Figur des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Er war immer bemüht, ein neues zu schaffen und entdeckte ganz andere musikalisch-koloristische Kanten. Wir dürfen nicht aus den Augen verlieren, dass Alexander Nikolaevich, abgesehen von einer unbestreitbaren Begabung zum Schreiben, das Klavier perfekt beherrschte und die komplexesten Werke von der technischen Seite brillant aufführte. Die Leidenschaft für sein eigenes Geschäft brachte ihn dazu, musikalische Meisterwerke zu schaffen - Klaviervorspiele. Sie können die Entstehungsgeschichte erfahren, interessante Fakten über das Schaffen des Komponisten lesen und die Werke auf unserer Seite anhören.

Geschichte

Die Liebe zum Klavier steckte in der Mutter des hochbegabten Pianisten. Schon als kleines Kind hörte Alexander, wie eine Mutter am heimischen Klavier musiziert. Aber sie verließ ihn früh und eine ebenso talentierte Tante kümmerte sich um ihre Erziehung. Die Leidenschaft für Musik, das exzellente Gedächtnis und das Hören haben es möglich gemacht, sichtbare Erfolge beim Erlernen des Klaviers zu erzielen. Aus diesem Grund sind die für dieses Tool geschriebenen Präludienzyklen ein wesentlicher Bestandteil des kreativen Erbes. Die Werke spiegeln nicht nur die reiche Innenwelt des Komponisten wider, sondern auch die Atmosphäre der Zeit, in der er lebte. Freiheit erlangen, jeden Moment des Lebens genießen - das ist zu einer unerschöpflichen Inspirationsquelle geworden.

Während seiner Karriere wandte sich der Komponist einem Aufsatz in diesem Genre zu. Opus Nr. 11, 32 und 74 gelten als die besten Werke. Diese Zyklen decken die charakteristischen Merkmale der Periode, in der sie geschrieben wurden, vollständig auf.

Im Gegensatz zu seinen Vorgängern wollte der Musiker die Komposition nicht vergrößern. Die Miniatur in seiner Arbeit war noch ziemlich klein. Gleichzeitig konnte das Vorspiel den emotionalen Zustand voll erfassen. Im Verlauf der Entwicklung gelang es Scriabin, die Amplitude der Entwicklung von Affekten zu erhöhen. Das Spektrum der Gefühle in einer Miniaturkomposition könnte diametral entgegengesetzte Gesichter vermitteln.

Zeitgenossen lobten die Werke. Während des Lebens von Scriabin spielten oft seine eigenen Kompositionen, die beliebt waren.

Präludien aus verschiedenen Werken wurden in das Repertoire der weltbesten Pianisten des 20. und 21. Jahrhunderts aufgenommen, darunter:

• Vladimir Horowitz;
• Heinrich Neuhaus;
• Michail Pletnev;
• Svyatoslav Richter;
• Vladimir Sofronitsky.

Jedes der oben aufgeführten Genies konnte seine eigene Vision einbringen und eine wirklich interessante Interpretation erstellen. Dennoch wird angenommen, dass die Leistung des Autors, die heute schwer zu finden ist, ein Standard ist. Scriabin gelang als Performer ein fast unmöglicher Soundplan. Die eigentümliche "nervöse" Technik hypnotisierte die Zuhörer buchstäblich und zwang sie, sich mit jedem Klang auseinanderzusetzen und das Publikum in ständiger Spannung zu halten. Gleichzeitig hatte er einen absolut ruhigen Gesichtsausdruck. Wegen seiner Fähigkeit, Stimmung zu vermitteln, wurde er oft Chopin seiner Zeit genannt.

Interessante Fakten

• Im Jahr 2006 wurde der Dokumentarfilm „Der Mensch, der Gott geschaffen hat“ gedreht, in dem es um die kreative und biografische Art des Komponisten geht.
• In der Arbeit von Scriabin vertreten fünfzehn Zyklen. Insgesamt wurden 83 Präludien geschaffen. Opus 11 gilt als das größte, es umfasst 24 Kompositionen.
• Neben Klaviervorspielen schrieb ein Musiker 1898 ein Stück für Orchester, das als "Träume" bezeichnet wurde.
• Scriabins Lieblingskomponisten waren Chopin und Tschaikowsky.
• Mit 15 Jahren beschloss der junge Musiker, eine Klavierballade zu komponieren, ließ diese aber unvollendet. Das musikalische Material wurde zur Grundlage für den Auftakt in e-Moll in Opus 11.
• Alexander Nikolaevich Scriabin war der erste, der das Konzept der "Farbmusik" als theoretischen Begriff einführte, obwohl Rimsky-Korsakov auch diese Gabe besaß. Also hatte jeder Schlüssel seine eigene Farbe. Die Tonart in C-Dur hatte eine rote Farbe, und Fis-Dur, das als Personifizierung des Kosmos und des Universums angesehen wurde, wurde in blauen Farben projiziert. Dies zeigt eine Tendenz zur Symbolik.
• 1959 wurde der erste russische Synthesizer, der ANS, zu Ehren des Musikers benannt. Das Instrument hat den größten Bereich: 10 Oktaven mit jeweils 72 Klängen. Ein Merkmal dieses Musikgeräts ist die Fähigkeit, die entsprechenden Töne des gezeichneten Bildes auf einer speziellen Anzeige abzuspielen. Derzeit liegt der Synthesizer in einer einzigen Kopie vor.
• Auf Konzerten hat der Musiker das Opus 74 so gut wie nie aufgeführt. Einmal wurde Scriabin gesagt, dass diese Zahl ihm Unglück bringen würde, und er versuchte, ihm auszuweichen. Trotzdem war dieses Werk der letzte vollständige Zyklus im Leben. Es stellt sich heraus, dass die Mission wahr wurde?
• Das Präludium war eines der beliebtesten Genres.

Evolution im Miniaturgenre

Während seines gesamten Lebens komponierte Scriabin ständig im Genre der Miniaturen und schuf schließlich 15 Zyklen von Präludien.

Die Liebe zu Chopins schöpferischer Arbeit konnte nicht anders, als über die Werke des Komponisten nachzudenken. Also für mehrere Jahre, darunter auch Jahre der aktiven Tour durch die Länder Europas, Op. 11, bestehend aus 24 Präludien. Die Sammlung wurde 1896 vollständig verfasst. Der Maximalismus, der sich im Charakter manifestierte, machte sich bereits bemerkbar, und das anfangs junge Genie plante, zwei solcher Zyklen zu schreiben, gab diese Idee jedoch später auf.

Dieser Zyklus ist ein Kaleidoskop von Bildern, die für die Lebensperiode charakteristisch sind. Unglaubliche Eindrücke wurden in musikalischen Gemälden wiedergegeben, von denen die folgenden Zahlen am auffälligsten sind:

• Nr. 5 (D-Dur) ist wie von Frieden und Ruhe erfüllt, was auf einen zunehmenden Lichtstrom hinweist. Die Aufregung in der Mitte betont den Höhepunkt, nach dem der fröhliche Ton zurückkehrt.
• Nr. 10 (in cis-Moll) ist ziemlich dramatisch. Die konstante Spannung im Klangausdruck unterstreicht die Tragödie der Musik und ihre Loslösung. In diesem Vorspiel sehen Sie die ersten Umrisse von Bildern des Willens.
• Nr. 14 (Es-Moll) erinnert an einen emotionalen Wirbelwind, der aus Höhen und Tiefen besteht. Der ständige Ansturm scheint alles auf seinem Weg wegzureißen. Die Textur-Sättigung ermöglicht es dem Hörer, sich auf die figurative Komponente zu konzentrieren.
• №15 (Des-Dur) wird aus der Luft gewebt. Vor dem Hintergrund einer leichten und schwerelosen Begleitung erscheint ein Lied und eine elegante Melodie. Die Miniatur verkörpert die charakteristischen Merkmale der Lyrik von Scriabin, einschließlich einer Vorliebe für Pastoralismus.

In den Jahren 1895-1896 erschienen vier zyklische Werke der vorherigen Komposition stilistisch sehr ähnlich. Es ist anzumerken, dass die Nummerierung der Zyklen an Daten etwas verwirrend ist, da 1895 die Opusse 13 und 16 und 1896 - 15 und 17 veröffentlicht wurden. Die folgenden Kompositionen sind von besonderem Wert für die Musikwelt:

• Op.13 No.3 spiegelt die Welt der hellen Texte wider;
• Op.17 Nr. 5 ist voller Herzschmerz und Leiden.
• Op. 16 Nr. 4 - die Verkörperung der Pathose.
• Op. 15 №5 ist voller romantischer Traurigkeit.

Im Jahr 1897 werden weitere 4 großartige Präludien veröffentlicht, die vom 22. Opus signiert werden. Gegenwärtig ist der Komponist zugunsten größerer Formen von Miniaturen suspendiert. Erst 1901 werden zwei verschiedene Präludien geschrieben, die von tiefen philosophischen Ideen erfüllt sind. Zu dieser Zeit beginnt der Musiker, sich mit Philosophie zu beschäftigen, es gibt ein Umdenken über den Platz des Menschen in dieser Welt.

1903 wird unglaublich reich an Miniaturen. So entstanden aus der Feder des Komponisten fünf Zyklen, von denen jeder eine andere Besonderheit darstellt. Die Präludien wurden in den Werken 31, 33, 35, 37 und 39 verfasst. Jeder Zyklus, mit Ausnahme des 35., besteht aus 4 Präludien. In allen Musiksammlungen dominieren große Tonalitäten, was vor allem über die optimistische Lebenseinstellung spricht. Besonders Musikwissenschaftler zeichnen Opus 37 aus. Es ist reich an neuen, frischen und lebendigen harmonischen Wendungen.

1905 erschien 48 Opus, bestehend aus vier Präludien, die auf eine Weise vereint wurden. Der erste und vierte Auftakt dieser Arbeit scheinen einen strukturlogischen Bogen zu bilden, der einige Anzeichen von Poesie offenbart. Weitere ausdrückliche pathetisch-gewollte Bestrebungen.

Zunehmend zieht es Alexander Nikolajewitsch zu großen Formen. Fast sieben Jahre lang schrieb er keine Klaviervorspiele. Erst 1912, als er endgültig nach Russland zog, kehrte er wieder in das Miniatur-Genre zurück und brachte unbedeutende Änderungen mit sich. In Opus 67, der nur zwei Werke enthält, versucht er nicht, die Miniatur zu vergrößern, kombiniert jedoch zwei Werke nach dem Prinzip des Kontrasts.

5 Klaviervorspiele op. 74, geschrieben 1914, wird der letzte Aufsatz im Miniaturgenre sein. Die Kompositionen 2 und 4 gelten in diesem Opus Magnum als verwandt und vereinen sich mit einem düsteren Störcharakter, der für frühes und reifes Schaffen völlig untypisch ist. In den Räumen 1 und 3 werden die Mittel des fernen Jahres 1896 wiederbelebt. Der Miniaturenkreis ist geschlossen.

Jede der Präludien ist eine kleine Welt, die aus Klängen gewebt ist. Scriabin, als würde der Künstler versuchen, ein wahres Meisterwerk mit leuchtenden Farben zu schaffen. Er hat eine unglaublich helle Leinwand, die ein reiches Spektrum an Emotionen vermittelt. Sie können sich jeden Klang anhören und neue Schattierungen finden. Schwierig in einfach. Das ist die Fähigkeit, das ist der ganze Scriabin.