A. Vivaldi "The Seasons": Geschichte, Inhalt, interessante Fakten, hören

A. Vivaldi "Jahreszeiten"

Eines der beliebtesten Musikwerke der Welt ist der Zyklus von 4 Konzerten von Antonio Vivaldi - The Seasons, den der Komponist 1723 für eine Solovioline und ein Orchester schrieb. Sie sind auf ihre Weise einzigartig, in jedem Stück brillante Virtuosität und bezaubernde Cantilena auf wundersame Weise vereint. Vivaldi begleitete die Konzerte mit Sonetten, aber leider hören wir sie heute bei der Aufführung nicht, sie lesen fast nie vor. Wer ist der Autor dieser Worte - bleibt immer noch ein Rätsel. Angeblich

Die Konzertgeschichte von Antonio Vivaldi "The Seasons" und viele interessante Fakten zu diesen Werken finden Sie auf unserer Seite.

Geschichte der Schöpfung

Das Jahr 1725 war gekennzeichnet durch die Veröffentlichung einer der bedeutendsten Sammlungen des Komponisten - des achten Opus, das er als "Die Erfahrung von Harmonie und Erfindung" bezeichnete. Vivaldi umfasste 12 virtuose Violinkonzerte, von denen die ersten vier "Frühling", "Sommer", "Herbst" und "Winter" heißen. Die heutige Aufführungspraxis hat diese Kompositionen im Zyklus "Die Jahreszeiten" zusammengefasst, aber in der Originalfassung dieses Titels gibt es keine.

Es wird angenommen, dass die Idee, verschiedene Naturzustände in der Musik zu verkörpern, von A. Vivaldi während seiner Reisen in Italien stammt. Seine erste große Reise unternahm er 1713, als er zum Chefkomponisten des Orphanage Orphanage for Girls ernannt wurde. Der Maestro nahm sich einen Monat frei und ging nach Vicenza, um dort seine Oper "Otto in der Villa" zu inszenieren. Diese Veranstaltung war der Ausgangspunkt für seine kreative Biografie - von dieser Zeit an stürzte er sich in die Arbeit an Opernkreationen und nahm gerne viele Auftrittsaufträge entgegen, ohne zu vergessen, verschiedene Städte seines Heimatlandes zu besuchen. Er reiste auf der damals beliebten Postfleiß. Laut Biographen war es dann so, dass er beschloss, seine brillanten Violinkonzerte zu kreieren, indem er vom Fenster der Tierwelt aus zusah und dem Klappern der Hufe und dem Geräusch der Räder zuhörte.

Hier wird gerade über die Entstehung der "Jahreszeiten" noch diskutiert. Einige Historiker glauben, dass die Konzerte im Jahre 1723 geschrieben wurden, andere werden eher das Jahr 1725 genannt - genau dies ist in vielen maßgeblichen Nachschlagewerken aufgeführt. Der Kunstkritiker A. Maikapar besteht jedoch darauf, dass sie 1720 geschaffen wurden. In seinen Aussagen bezieht er sich auf die Arbeit von Paul Everett, einem Forscher des Vivaldianischen Erbes. Der Wissenschaftler analysierte die erhaltenen authentischen Versionen dieser Konzerte und kam zu dem Schluss, dass ihr Exemplar bereits 1720 existierte und sogar nach Amsterdam geschickt wurde. Aus unbekannten Gründen wurde es jedoch erst fünf Jahre später unter der Leitung von Michel Le Price veröffentlicht. 1739 erschien eine Pariser Ausgabe, herausgegeben von Le Clerk.

Es ist interessant, aber diese ersten Ausgaben haben überlebt und viele Musikwissenschaftler gezwungen, sich den Kopf zu brechen. Und dies geschah, weil Forscher im letzten Jahrhundert in Manchester ein weiteres Manuskript von The Seasons entdeckten. Es unterschied sich deutlich von den Ausgaben in Amsterdam und Paris, in denen der Notentext ähnlich war. In der gefundenen Fassung gab es sehr detaillierte, unbekannte Soloparts für einzelne Instrumente - zum Beispiel wurde ein schönes Cellosolo für den Mittelteil des Winterkonzerts geschrieben. Warum solche Parteien in den ersten Veröffentlichungen abwesend waren, gelang noch zu erraten. Historiker kamen zu dem Schluss, dass sie der Einfachheit halber zunächst auf getrennten Blättern geschrieben und gedruckt wurden, aber nach einer Weile einfach verloren gingen und bald alle sie vergaßen. Die Wissenschaftler interessierten sich jedoch für die Hauptfrage: Welches Ergebnis war die ursprüngliche Quelle? Es war ihnen auch peinlich, dass die Manchester-Notizen nicht von Vivaldi, sondern von zwei anderen Personen und auf zwei Papiersorten geschrieben wurden, die der Komponist zuvor noch nie benutzt hatte, und außerdem gab es auf allen Blättern keine Datierung. Historiker mussten eine echte Untersuchung durchführen. Die Antwort auf die Frage half ihnen, Informationen aus dem Leben des Besitzers dieser Musiksammlung zu finden - des italienischen Kurialkardinals Pietro Ottoboni. Seine Eminenz besuchte Venedig im Jahr 1726, wo er zum ersten Mal die Musik von Vivaldi hörte - eine seiner Kantaten. Wahrscheinlich fassten Historiker es zusammen, Vivaldi zu Ehren ihrer Bekanntschaft, und beschlossen, ihm das Geschenk der Jahreszeiten zu überreichen. Er bereitete sich auf dieses Treffen im Voraus vor und bestellte daher vorsichtig eine Kopie der Aufzeichnungen bei den Schriftgelehrten. Einer von ihnen war laut Biographen sein Vater Giovanni Battista Vivaldi. Dies gab Anlass zu der Annahme, dass die ursprüngliche Quelle immer noch die Amsterdamer Ausgabe ist - die, die fünf Jahre lang nicht existiert hatte.

Interessante Fakten

• Die Forscher stellten fest, dass die Manuskripte Vivaldis sich erheblich von den gedruckten Ausgaben unterschieden. Nach sorgfältiger Untersuchung kamen sie zu dem Schluss, dass diese Unterschiede vom Komponisten selbst eingeführt wurden. Die Sache ist, dass er persönlich alle Aufsätze für die Veröffentlichung vorbereitet, sie aber nie genau kopiert hat. Er hat den Text für den Verlag umgeschrieben und viele Änderungen daran vorgenommen, seine Version jedoch unverändert gelassen.
• Vivaldi verwendete die Musik von Allegro einmal für das erste Konzert in einer seiner 1726 entstandenen Opern. Es wurde "Dorilla im Tal von Tempi" genannt.
• Einer der leidenschaftlichsten Fans dieser Musik war der französische König Ludwig XV. Speziell für ihn spielten die Höflinge sogar die Musik von "Spring", um ihren Herrschern zu gefallen.
• The Seasons wird manchmal auch als vierstellige Violinenoper bezeichnet. Und all das, weil der Komponist seinen Zyklus auf eine sehr logische und zusammenhängende Weise aufgebaut hatte, verband er alles nicht nur mit der Handlung und dem Titel, sondern auch durch die symphonische Entwicklung.
• Fragmente der "Jahreszeiten" klingen heute oft auf großen Bildschirmen. So sind sie in der Fernsehserie "Grey's Anatomy", "The Big Bang Theory", den Filmen "Die Philosophie des Boudoirs des Marquis de Sade", "1 + 1", "Auf den Spuren von Vivaldi", "Tomorrow was war" und dem Animationsfilm "The Simpsons" zu hören.
• Die Musik dieser Konzerte wurde wiederholt von den Choreografen Roland Petit, Angelin Prelijokaz, James Kudelka und Mauro Bigonzetti für ihre Produktionen verwendet.
• Die Schallplatten mit den 1989 von Nigel Kennedy und dem English Chamber Orchestra aufgenommenen Werken brachen alle Verkaufsrekorde - mehr als zwei Millionen davon wurden gekauft.
• Stefan Lambiel gewann die Eiskunstlauf-Weltmeisterschaft 2006 und spielte sein kostenloses Programm zur Musik von The Seasons.
• "Spring" war in den Musikbeispielen von Windows 3.0 enthalten.

Arrangements und moderne Arrangements

1. 1765 erschien in Paris das erste Vokalarrangement des Konzerts "Spring" - es war eine Motette.

2. In den späten 60ern. Der herausragende Argentinier Astor Piazzolla schuf im 20. Jahrhundert eine eigenartige Nachahmung dieser Arbeit - einen Zyklus von vier Tangos mit dem Titel "Die Jahreszeiten in Buenos Aires". Anschließend interessierte sich der russische Komponist Leonid Desyatnikov, Absolvent des Leningrader Konservatoriums, für dieses Werk. Auf diesem Material schuf er eine Transkription für Violine mit Begleitung eines Streichorchesters. Bei aller Freiheit und Virtuosität versuchte er, die Verbindung mit der ursprünglichen Schöpfung von Vivaldi zu maximieren, und fügte daher mehrere Zitate hinzu.

3. 2016 erschien die erste Bearbeitung dieser Barockkonzerte im symphonischen Metal-Genre. Und es gehört Vivaldis Landsmann Giuseppe Yampieri. Über die Erstellung dieses Albums "The Four Seasons" arbeiteten mehr als hundert Klassiker und Rockmusiker.

4. Der Flötist Mo Kofman nahm 1972 ein Jazz-Album aus "The Seasons" von A. Vivaldi auf. (hör zu)

5. Patrick Gleason machte 1982 die erste Computeraufnahme (Synthesizer) von Konzerten.

6. Der französische Musiker Jean-Pierre Rampale arrangierte die Flöte für alle vier Konzerte. (Hören)

7. Der Geiger David Garrett nahm 2010 zusammen mit der klassischen Version seine moderne Version von The Thunderstorm auf. (hör zu)

9. Die japanische Band "Aura" sang alle 4 Konzerte "a cappella".

10. Der Kammerchor aus Frankreich "Accentus" hat "Winter" in Choraufführung aufgenommen.

11. Die neuseeländische Sängerin Hayley Westenra bearbeitete "Winter" zu einem Song namens "River of Dreams". (hör zu)

12. Die amerikanische Symphonic-Rock-Gruppe "Trans-Siberian Orchestra" nahm 2012 das Lied "Dreams of Fireflies (On A Christmas Night)" auf und verarbeitete "January" auf moderne Weise. (hör zu)

Musik von A.Vivaldis Konzerten "The Seasons" im Kino

• "Frühling" zu hören in den Filmen: "Beginners" (2010), "Calendar" (1993), "Flabber" (1997), "Billiard Brotherhood" (2016), "Close to the Heart" (1996), "Miami Rhapsody" (1995) , "Spy Games" (2001), "The View on the Murder" (1985), "Das Hologramm für den König" (2016) und in Gart Jennings neuem Musical-Cartoon "Animal Carrier" (2016).
• "Sommer" Sounds in Filmen: "Tenant" (1990) und "Die Geschichte einer Halskette" (2001).
• Musik von "Herbst" finden sich in den Filmen: "Exit to Paradise" (1994), "Sisters Banger" (2002) und "View of the murder" (1985).
• "Winter" Treffen in den Filmen: Billard Brotherhood (2016), Hologram for the King (2016), Tin Cup (1996), Another Sister (1999) und der Thriller "The Fate of Salem" (2004).

Der Inhalt

"Seasons" A. Vivaldi galt als Maßstab für Programmmusik. Jedem Konzert geht ein Sonett voraus - eine Art literarisches Programm, das den Hörer auf den gewünschten Modus einstimmt. Wer der Schreiber dieser poetischen Zeilen ist, ist noch nicht sicher bekannt. Es wird vermutet, dass es Vivaldi selbst war. Interessanterweise entsprechen alle Sonette eindeutig der Form von Konzerten. Diese Tatsache hat bei vielen Forschern zu Verwirrung geführt. Durch sorgfältigen Vergleich der Verszeilen und des musikalischen Gewebes kamen sie zu dem Schluss, dass Musik ursprünglich von Anfang an geschrieben wurde und die Verse bereits direkt darauf geschrieben wurden.

In allen vier Barockkonzerten erreicht der Komponist die Höhepunkte der bildenden Kunst. So entfaltet sich im "Frühling" vor den Zuhörern ein grandioses Triumphbild, das durch die Ankunft von Hitze und das Erwachen der Natur ausgelöst wird. Die Musik ist leicht zu erraten, das Singen von Vögeln, das Rauschen eines Baches, Donnerschläge, raschelnde Blätter und sogar das Bellen eines Hundes. Im "Sommer" gelingt es Vivaldi auch hervorragend, die Bedingungen zu verkörpern, die jeder Mensch kennt, der unter Hitze, Rehen und Trägheit leidet. Aber bald werden sie durch Stupor und Angst ersetzt, die aus den eisigen Windböen und wütenden Gewittern entstehen. Im Herbst lädt der Maestro alle zu einem Erntefest ein und macht meisterhaft alles nach, was dort passiert: Der Soloviolinist gießt in seinen Passagen Wein in seine Gläser, woraufhin die beschwipsten Bauern zu Hause stolpern und stottern. Das Dorf wird eingeschlafen, und am Morgen geht jeder auf die Jagd - die Musik "zeichnet" malerisch ein Bild von Pferderennen, Jagdhörnern und gezielten Schüssen. Die Eigenschaften der Wintersaison im letzten Konzert sind sehr anschaulich gegeben. Es ist zu hören und das Geräusch der Zähne von der Kälte, dem Heulschnee und dem Trampeln der Beine, die helfen, sich in der bitteren Kälte aufzuwärmen.

Es ist interessant, aber die Forscher beschränken den Inhalt aller Teile nicht nur auf das Naturgrundstück. Mit diesen vier Konzerten sind vier Phasen des menschlichen Lebens verbunden - Kindheit, Jugend, Reife und Alter. Diese Interpretation wird auch dadurch gestützt, dass der Komponist in „Winter“ einen Hinweis auf den letzten Höllenkreis hinterließ, den Dante Alighieri in der „Göttlichen Komödie“ beschrieb. Darüber hinaus sind die "Jahreszeiten" und korrelieren mit den vier Regionen Italiens, die an den Kardinalpunkten liegen - der Sonnenaufgang entspricht Venedig, Mittag - Neapel, der Abend - Rom, na ja, Mitternacht - Bologna. Es gibt jedoch immer noch die Meinung, dass dies nicht alle Implikationen sind, die in der Musik zu finden sind. Nur Zeitgenossen konnten sie vollständig verstehen.

"Jahreszeiten" - echte malerische Leinwände, auf denen die gesamte Palette der natürlichen Farben nur von den Klängen des Orchesters eingefangen wird. Hören Sie, und Sie werden das Rauschen des Baches, das Singen der Vögel, das Donnern des Donners, das Rauschen der Blätter, den Aufruhr der Schneestürme und viele andere der verschiedensten Naturereignisse erkennen können. Sie sind so sichtbar, dass viele Performer den Wunsch haben, alles, was sie gehört haben, in die Realität umzusetzen. Ist das möglich Wie sonst! Wir machen Sie auf eines der erfolgreichen Experimente in diesem Bereich aufmerksam, das vom Duett "ThePianoGuys" produziert wurde.

Und Musiker experimentieren über den vierten Teil des Zyklus, der "Winter" heißt. Wenn Sie plötzlich vergessen haben, wie dieses Konzert aus den "Jahreszeiten" von Antonio Vivaldi im Original klingt, schauen Sie sich seinen Auftritt mit der Solistin Julia Fisher an. Etwas wie dieses Werk klang vor einigen Jahrhunderten, es fehlten nur antike Instrumente, luxuriöse Kostüme und gepuderte Perücken.

Aber "Winter" vom Duett "ThePianoGuys" ist kaum wiederzuerkennen. Finden Sie vivaldianische Noten in ihrer Aufführung? Oder vielleicht etwas anderes, inspiriert von den Bildern von Disney-Cartoons? Zu Ihrer Aufmerksamkeit - eine beeindruckende Improvisation, moderne Verarbeitung, die zwei Wintergeschichten zusammenbringt, die durch Hunderte von Jahren getrennt sind. Ihre Handlung spielt sich, wie es sich gehört, in einem echten Schneekönigreich ab, in dem alle Lebewesen in Eisumarmungen eingeschlossen sind. Alle außer den talentierten Musikern und ihren technisch schnellen Fingern.

Hören Sie "Jahreszeiten" in der modernen Verarbeitung: