K. Orff "Carmina Burana": Geschichte, Video, interessante Fakten, hören

Karl Orff "Carmina Burana"

Eines der umstrittensten klassischen Werke des 20. Jahrhunderts ist die symphonische Kantate für Chor, Solisten und Orchester "Carmina Burana". Vom Moment der Uraufführung bis zum heutigen Tag kann man diametral entgegengesetzte Meinungen sowohl über die Komposition als auch über ihren Autor feststellen. Aber alle Widersprüche stimmen mit dem Geist der Epoche überein: 1937, der Nationalsozialismus in Deutschland, die jüdischen Wurzeln des Komponisten ... Kein anderer als das Schicksal selbst oder das Vermögen hatten hier ein Unentschieden.

Die Geschichte der Textbasis

Zum Zeitpunkt des Schreibens war Carl Orff 40 Jahre alt und eher als innovativer Lehrer bekannt. Er und seine Frau hatten vor kurzem eine Schule eröffnet, in der sie Kinder nach ihren eigenen Methoden unterrichteten. Durch Bewegungen des Körpers, Rhythmus und das Spielen der einfachsten Instrumente des Kindes versuchten sie, natürliche Musikalität und Talente zu „wecken“.

Und in diesem Moment wurde ein Liederbuch in seinen Händen gefunden, das in einem der bayerischen Klöster gefunden wurde. Es wurde auf das 13. Jahrhundert datiert und enthielt viele Texte von Vaganten, wandernden Sängern und Dichtern. Es war ein mittelalterlicher monastischer Songwriter und hatte zu diesem Zeitpunkt bereits 4 Ausgaben durchlaufen. Der Name "Carmina Burana" wurde vom ersten Besitzer und Herausgeber der Sammlung Johann Schmeller mit dem Namen des Gebietes angegeben, in dem er gefunden wurde. "Mühelos legte mir das Glück einen Katalog mit Würzburger Antiquitäten in die Hände, in dem ich einen Namen fand, der meine Aufmerksamkeit auf magische Weise auf sich zog:" Carmina Burana - deutsche Lieder und Gedichte aus Manuskripten des 13. Jahrhunderts, herausgegeben von Johann Schmeller. "

In der Sammlung wurden ca. 250 Texte verschiedener Autoren in verschiedenen Sprachen gesammelt: im umgangssprachlichen Latein (übrigens sind uns noch Apothekenrezepte geschrieben), in Altdeutsch und Altfranzösisch. Wenn Sie sich die Themenliste zum ersten Mal ansehen, erscheint es unsinnig, sie zu einem allgemeinen Buch zusammenzufassen. Obwohl sie im Kloster gefunden wurden, war nichts Religiöses daran. Im Gegenteil, alle Texte sind sehr wichtig - lyrische Liebesserenaden und Romanzen, Trinklieder, lustige Parodien. Ein wenig später im Artikel wird dies erklärt.

Auf der allerersten Seite war das Glücksrad abgebildet. Das Emblem besteht aus mehreren Kreisen, die die äußere, innere und spirituelle Welt verbinden. In der Mitte - die Figur der Göttin des Schicksals. Speichen wie Parallelen. Wenn sich das Rad dreht, befindet sich die auf den Bildrändern abgebildete Person in verschiedenen Positionen. Dies illustriert symbolisch den Inhalt der Allegorie: regnabo, regno, regnavi, sum sino regno. Übersetzung: Ich werde regieren, regieren, regieren, ich bin ohne Königreich. Glück dreht das Rad nach dem Zufallsprinzip (es wird manchmal mit verbundenen Augen gemalt).

Im Wörterbuch der Symbole finden wir eine Lesung: "Derjenige, der heute erhöht ist, wird morgen gedemütigt." "Derjenige, der heute unten ankommt, wird das Vermögen morgen in die Höhe treiben." "Frau Fortuna dreht das Rad schneller als die Windmühle."

Geschichte der Schöpfung

Für die Kantate wählte der Komponist 24 Strophen aus (die letzten 25 wiederholen die ersten und schließen damit den Zyklus). Bei der Auswahl unterstützte ihn der Freund-Übersetzer. Die Arbeit begann sofort, am ersten Tag im Jahr 1934 schrieb er den ersten Refrain "O Fortuna". Viele Texte wurden von Pneuma (unvollständige Notenschrift) begleitet, die Karl Orff ignorierte und nicht einmal zu entziffern versuchte. Er fing sofort an, seine Musik zu schreiben, und der Musiktext war in 2 Wochen vollständig fertig. Den Rest der Zeit vor der Premiere war er damit beschäftigt, die Partitur zu schreiben.

Karl Orff träumte von Kindheit an von seinem Theater, machte seine Produktionen, spielt, schrieb Texte für sie usw. Eine Soloperformance zu schaffen war sein Traum. Carmina Burana wurde zur Verkörperung einer solchen Idee. Darüber hinaus sagte der Autor selbst, dass es von ihr stamme, dass die Zählung seiner Werke aufbewahrt und alles, was zuvor geschrieben worden war, verbrannt werden sollte. Und tatsächlich hat er viele Kreationen einfach zerstört.

Bühnenkantate ist zuallererst ein Spektakel, ein Mysterium, in dem Wort, Musik, Ballett und Gesang kombiniert werden. Neben der Klangwirkung überlegte der Autor das ursprüngliche Bühnenbild - während der gesamten Stunde, in der die Aufführung stattfand, drehte sich ein riesiges Rad auf der Bühne, das das Publikum in Erstaunen versetzte.

Zu dieser Zeit war das Thema der gewählten arischen Rasse in der deutschen Gesellschaft sehr beliebt, und es wurden Ausstellungen mit Anzeichen von Entartung, Erniedrigung usw. gezeigt, da die Autoren-Künstler keine Arier waren. Solche Ausstellungen wurden von Millionen von Bürgern besucht. Und der Erfolg von Orffs innovativer Musik nach dieser seltsamen Täuschung von "Missbildungen" weckte große Zweifel.

Musik

Der kompositorische Aufbau der Kantate ist sehr interessant. Der Prolog, die erste Nummer - der berühmte Chor "Oh, Fortune" - klingt so hell, dass es beim Crescendo für 88 Klänge so schnell wird, dass es einfach unmöglich ist, die Spannung in der Musik weiter zu steigern! Es scheint, dass die Kantate mit einem Höhepunkt beginnt!

Die berühmteste Kantatennummer, der Titelchor, ist die Bearbeitung der Beschwerde von Aphrodite aus der Oper Claudio Monteverdi eines Komponisten aus dem 17. Jahrhundert. Einmal mochte Carl Orff Monteverdis Musik sehr und machte sogar die Redaktion zur Oper Orpheus, die in vielen Opernhäusern aufgeführt wurde.

Aber das Zitat "Oh, Fortune" ist unkompliziert. Interessante musikalische Sprachnummern. Aus melodischer Sicht kann diese Musik sogar als etwas primitiv gezählt werden - eher schmale lakonische Bewegungen, eine kurze geschlossene Schleife, die sich ständig wiederholt - ein ostinatnischer Klang, in dem die ganze Zahl im Bass unermüdlich Re klingt und nur die Kraft und Lautstärke bis zum Ende ändert. Dieses Thema ist eindeutig das Hauptthema des Rhythmus - hartnäckig, elastisch, pulsierend.

Man kann auch sagen, dass die Melodie dem mittelalterlichen Chor "Dies Irae" intonational nahe kommt. Wenn Sie sich jedoch daran erinnern, dass der lateinische Text sich in der Zeit auf das Mittelalter bezieht, wird alles logisch. Obwohl der Text "Oh, Fortune" keine kirchliche kanonische Bedeutung hat, sondern sich auf das sogenannte umgangssprachliche (oder vulgäre) Latein bezieht, ist seine Bedeutung streng und streng - das Glück befiehlt den Menschen mit starker Hand: Während einer gestürzt wird, steigt der andere bereits in die Höhe so dass es im nächsten Moment wieder auf den Boden geworfen wird. Niemand weiß jemals, was in der nächsten Minute mit ihm geschehen wird.

Die Bedeutung des Textes ist für die Deutschen oder Franzosen genauso klar wie für unsere Zeitgenossen das Regimentswort von Igor. Dennoch spielt seine Ausdruckskraft eine große Rolle bei der dramatischen Entwicklung der Zahl. Von einem zu Beginn alarmierend beeindruckenden Klang, bei dem die Konsonanten deutlich und leicht singend von den Zähnen abprallen, bis zu einem beißenden, anklagenden Klang in der zweiten Hälfte.

Eine solch kraftvolle dynamische Entwicklung der ersten Ausgabe erfordert eine gegensätzliche Fortsetzung. Die zweite Nummer ("Ich trauere um die Wunden des Schicksals") ist in Melodie und Rhythmus viel trockener - vor dem Hintergrund anhaltender langer Töne, eine Melodie ähnlich Baha (mit Synkopen, Verhaftungen), entwickelt sich in einer kleinen Tessitura. Dieser Chor eröffnet Teil 1 und setzt das Thema des Glücks fort, obwohl das Thema des Frühlings, eine wunderbare Transformation, bereits hier ist.

Die Bühnenausführung der Kantate sollte nach den Vorstellungen des Komponisten nicht nur das Orchester, die Stimmen des Chores und der Sänger, sondern auch Farblösungen umfassen. Wenn die Eröffnungsnummer in Anwesenheit von Schwarz ausgeführt werden sollte, erscheint das nächste Grün. Die anschließende Entwicklung der Farbreihe wird das Publikum zu makelloser weißer Farbe führen und in einer Rückkehr zu Schwarz enden.

Der Kontrast von Weiß und Schwarz ist hier kein Zufall. Wenn Sie zu den Texten zurückkehren, die anfangs ein wenig blindes Ensemble nicht miteinander verwandter Lieder zu sein scheinen, werden Sie diese Abwechslung bemerken: Schwärze, die Sünde, Schmutz, Leiden und Versöhnung symbolisiert, wendet sich allmählich der Wiedergeburt des Lebens (im Frühling), der Blüte der Liebe, zu Die erste schüchterne Liebe zum gegenwärtigen Erhabenen, fast göttlichen, und dann wieder in die Richtung der Sünde geht, gibt es freie Lieder aus der Taverne, Eintauchen in die irdischen, niederen, sündigen - bis hin zu den schwarzen und höllischen Qualen. Das Rad hat einen Kreis geschlossen.

Der symbolische Kreis zeichnet in diesem Zusammenhang eine Allegorie des geistigen Erwachens des Menschen, des Weges seiner Seele, die sowohl in ihren Bestrebungen aufsteigen als auch in den Abgrund fallen kann. Die Harmonie der Farben in 4 Teilen entwickelt sich von blassrosa bis purpurrot, was auch dem königlichen Mantel ähnelt.

Die Kantatenmusik ist sehr malerisch. Räume, die der Liebe gewidmet sind und von Solisten aufgeführt werden. Während satirische Parodien und Mönchslieder vom Chor aufgeführt werden, begleitet von verstärkten Orchesterinstrumenten. Es gibt viele Stilisierungen in der Volkslied-Haushaltsfolklore, und er verwendet keine genauen Zitate, aber die Musik wird den Hörer oft an etwas erinnern.

Berühmte zahlen:

№1 "Oh, Fortune" - um zuzuhören

№2 "Fortunae plango vulnera" - zu hören

№5 "Ecce gratum" "Sweet Spring" - hören

Bekannt sind auch die Bearbeitungs- und Coverversionen moderner Künstler:

• Enigma;
• Ära;
• Therion;
• Transsibirisches Orchester.

"Carmina Burana" in den Filmen

Diese Musik liebt das moderne Fernsehen und Kino. Es klingt in Fernsehsendungen auf der ganzen Welt, in Filmen und Fernsehsendungen, sogar in Werbespots. Am häufigsten wird natürlich "Oh, Fortune" verwendet. Es ist nicht möglich, die gesamte Liste der TV-Projekte zusammenzustellen, in denen Sie Auszüge aus "Carmina Burany" hören können, sondern nur eine kleine Liste:

• m / s "X-Faktor" (2016);
• m / v "Wie ich deine Mutter traf" (2014);
• m / s "Rechte Frau" (2014);
• s / s "Brooklyn 9-9" (2014);
• Einkaufszentrum "Losers" (2013);
• s / s "Die Simpsons" (2009, 2011);
• der Film "Pretend to be my wife" (2011);
• t / s "So können Sie tanzen" (2009-2010);
• der Film "Tanz mit den Sternen" (2009);
• c / f "Die Braut von jenseits" (2008);
• der Film "The Best Movie" (2008);
• der Film "Magicians" (2007);
• t / s "Friends" (1999);
• der Film "Bachelor" (1999);
• Die angeborenen Mörder (1994).

Premieren

Uraufführungstermin ist der 8. Juni 1937 (Oper Frakfurt). Im Allgemeinen wird fast jede klassische Komposition so geschrieben, dass "die Premiere ein durchschlagender Erfolg war". Dies kann jedoch nicht über die Premiere von "Carmine Burana" gesagt werden.

Kritiker, Journalisten, Zeitungsreporter schrieben widersprüchliche Kritiken über die Premiere, aber eines ist sicher: Alle haben darüber geschrieben! Die Antworten waren von dieser Art:

• "Die Musik ist nicht schlecht, aber es besteht kein Zweifel, dass der gesamte Eindruck durch einen unverständlichen lateinischen Text verdorben wurde."
• "Die erfolglosen Bemühungen des Autors sind nicht von Erfolg gekrönt - das Mittelalter ist vorbei und all diese lateinischen und römischen Motive sind für niemanden interessant. Wir brauchen Musik, die die modernen Bedürfnisse der Gesellschaft widerspiegelt."
• "Der enorme musikalische Schaffensakt machte einen enormen Eindruck, er weist auf neue Richtungen hin";
• "Der stärkste Eindruck des Festivals ist die sensationelle Aufführung der Bühnenkantate von Karl Orff";
• "Eine schockierende Neuheit schreiben."

Es gab jedoch eine weitere Rezension, die nicht geschrieben, sondern mündlich gesprochen wurde und eine Schlüsselrolle für das weitere Schicksal der Arbeit spielte. Es gehörte dem Gründer der Organisation "Union des Kampfes für die Reinheit der deutschen Kultur", Herrn Rosenberg. Er war Autor der Rassentheorie der Nationalsozialisten. Er bezeichnete die Musik von Orff (wörtlich) als "bayerische Negermusik" und deutete auf deren unedles Niveau hin.

So hörte Ende 1937 jeder in Deutschland von dem bisher unbekannten Karl Orfe. Doch bereits 4 Tage nach der Premiere wurde aus unbekannten Gründen die Produktion eingestellt und die Kantate erst Jahre später neu aufgeführt.

Später, nach dem Krieg, wurde "Carmina Burana" in das Repertoire vieler Theater aufgenommen, und seine Aufführungen verliefen sehr erfolgreich, weil in einem solchen Werk jeder Regisseur sein eigenes mir zeigen konnte. Es gab sehr viele Experimente - die Szene wurde auf unvorhersehbare Weise gestaltet. Aber heute ist die Hauptversion der Kantate das Konzert, seltener das handlungslose Ballett zum Tonträger.

Interessante Fakten:

• In der Tat war es die erste Musik, die im nationalsozialistischen Deutschland geschrieben und aufgeführt wurde. Zu dieser Zeit verließen viele kulturelle Persönlichkeiten das Land, flohen vor dem Faschismus oder aus ethischen Gründen.
• Die Eltern und Vorfahren des Komponisten sind erbliche Juden. Es ist überraschend, dass er es geschafft hat, es in dieser Situation zu verbergen.
• Kurz vor dem Schreiben von "Carmina Burana" erhielt Karl Orff den Auftrag, Musik für Shakespeares berühmtes Werk "Ein Sommernachtstraum" zu schreiben der frühere Autor (Felix Mendelssohn-Bartholdi) wurde wegen seiner nicht-arischen Herkunft verboten;
• Die Zustimmung zu diesem Vertrag brachte Orfe die Gunst der Behörden ein - verschiedene Auszeichnungen, Unterstützung, Verschiebung und dann vollständige Befreiung von der Notwendigkeit, in der Armee zu dienen;
• Infolgedessen ist die wahre Beziehung von Karl Orff zum Dritten Reich noch nicht vollständig geklärt: War er ein Partisan, ein Kämpfer gegen den Nationalsozialismus oder unterstützte er seine Ideen aufrichtig. Nach einigen Quellen behauptete er selbst, mit dem in Ungnade gefallenen (und dann 1943 hingerichteten) Musikwissenschaftler Karl Kuber befreundet zu sein. Anderen zufolge hatte er eine enge, unlösbare Verbindung zu den Behörden.

Und die Kontroverse um seine bürgerliche Stellung hat bis jetzt nicht nachgelassen. Mal nicht wählen. Ein Künstler wird mit dem inneren Bedürfnis geboren, zu schaffen und zu schaffen. Aber wie klein ist eine Person, die jederzeit von einer Staatsmaschine oder einer Ideologie einer ganzen Generation niedergeschlagen werden kann.

Das zwanzigste Jahrhundert ist mit ähnlichen Ereignissen gefüllt. Nicht nur deutsche Komponisten, auch Schriftsteller verließen ihre Heimat und verloren für immer ihre Wurzeln. Die Menschheit entwickelt sich technisch weiter, hat aber nicht immer Zeit, aus den historischen Lehren die richtigen Schlüsse zu ziehen. Und manchmal steht die Kunst vor der Aufgabe, nicht nur Inspiration zu finden, sondern die schwierigste moralische Entscheidung zu treffen.