Die weltlichen Werke herausragender russischer Komponisten enthielten organisch Bilder der orthodoxen Spiritualität und fanden eine lebendige Verkörperung der Intonation der orthodoxen Kirchenmusik. Die Einführung des Glockenspiels in die Opernszenen wurde in der russischen Oper des 19. Jahrhunderts zur Tradition.
Hockend
Die orthodoxe Spiritualität, die wertvolle Bezugspunkte besitzt, moralische Reinheit und innere Harmonie trägt, nährte die russische Musik im Gegensatz dazu und präsentierte und enthüllte die Bedeutungslosigkeit weltlicher Eitelkeit, das Tiefland menschlicher Leidenschaften und Laster.
Die herausragende heroisch-tragische Oper von M. I. Glinkas "Leben für den Zaren" ("Ivan Susanin"), das Drama "Die Zarenbraut", volksmusikalische Dramen von M. P. Mussorgsky, epische Opern von N.А. Rimsky-Korsakov und andere, ist es tief möglich, nur durch das Prisma der orthodoxen religiösen Kultur zu verstehen. Charakteristika der Helden dieser musikalischen Werke werden vom Standpunkt der orthodoxen moralischen und ethischen Ideen gegeben.
Melos russische Komponisten und Kirchengesänge
Seit dem 19. Jahrhundert ist die orthodoxe Kirchenmusik auf intonationaler und thematischer Ebene in die russische klassische Musik reichlich eingedrungen. Das Quartett-Gebet, gesungen von den Helden der Oper „Leben für den Zaren“ des Genies Glinka, erinnert an den partesken Stil der Kirchenlieder, die letzte Soloszene von Ivan Susanin ist im Wesentlichen ein Gebetsanruf an Gott vor seinem Tod, der Epilog der Oper beginnt mit einem begeisterten Chor „Verherrlichen“ in der Nähe der Kirche Genre "viele Jahre". Die Solopartien der Helden im bekannten Musikdrama über Zar Boris Mussorgski, die das Bild des orthodoxen Mönchtums (der ältere Pimen, der Narr, kalyki perekhozhi) enthüllen, durchdrungen von Intonationen kirchlicher Gesänge.
In der Oper Mussorgsky "Khovanshchina" werden strenge Schismachöre im Stil des Znamenny-Gesangs aufgeführt. Zu den Intonationen des Znamenny-Gesangs sind die Hauptthemen der ersten Teile der berühmten Klavierkonzerte von S.V. Rachmaninov (zweiter und dritter).
Szene aus der Oper „Khovanshchina“ von MP Mussorgski
Die tiefe Verbundenheit mit der orthodoxen Kultur zeigt sich in der Arbeit des herausragenden Meisters des Gesangs- und Chorgenres G.V. Sviridov. Das ursprüngliche Melos des Komponisten ist eine Synthese aus Volkslied, kirchlichem Kanonismus und Gesang.
Znamenny Gesang herrscht im Chorzyklus von Swiridow "Zar Fedor Iwanowitsch" - nach der Tragödie von AK Tolstoi. "Hymnen und Gebete", geschrieben in kirchlichen Texten, aber für weltliche Konzertaufführungen bestimmt, sind unübertroffene Werke von Sviridov, in denen sich alte liturgische Traditionen organisch mit der Musiksprache des 20. Jahrhunderts verbinden.
Glocken läuten
Das Klingeln von Glocken ist ein wesentlicher Bestandteil des orthodoxen Lebens. Die meisten Komponisten der russischen Schule haben eine figurative Welt von Glockentürmen im musikalischen Erbe.
Zum ersten Mal führte er Szenen mit dem Glockenläuten von Glinka in die russische Oper ein: Die Glocken begleiten den letzten Teil der Oper „Leben für den Zaren“. Die Neuerstellung des Glockenspiels im Orchester verstärkt das Drama des Bildes von Zar Boris: die Szene der Krönung und die Szene des Todes. (Mussorgski: Musikdrama "Boris Godunow").
Viele Werke Rachmaninows sind mit einem Glockenturm gefüllt. Eines der deutlichsten Beispiele ist in diesem Sinne das Präludium in cis-Moll. Bemerkenswerte Beispiele für die Neuerstellung des Glockenklingelns sind in den Musikkompositionen des Komponisten des 20. Jahrhunderts zu finden. V.A. Gavrilina ("Glockenspiel").
Und jetzt - ein musikalisches Geschenk. Eine wunderbare Oster-Chorminiatur eines russischen Komponisten. Hier zeigt sich der Glockenturm mehr als deutlich.
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