Wenn mir vor 20 Jahren jemand gesagt hätte, ich würde in einem professionellen Orchester arbeiten, hätte ich es wahrscheinlich nicht geglaubt. In diesen Jahren habe ich an der Musikschule in der Flötenklasse studiert und jetzt verstehe ich, dass es sehr mittelmäßig ist, obwohl es dann im Vergleich zu anderen Schülern ziemlich gut war.
Nach meinem Abschluss an der Musikschule habe ich mich stark mit Musik befasst. "Musik zieht nicht ein!" - sagten ringsum, und das ist zwar traurig, aber wahr. Es gab jedoch eine gewisse Lücke in der Seele, und so gab es nicht genug Flöte, um dorthin zu gehen, nachdem ich von der Blaskapelle in unserer Stadt erfahren hatte. Natürlich dachte ich nicht, dass sie mich dorthin bringen würden, in der Hoffnung einfach so zu sein, etwas zu spielen. Aber das Management hatte eine ernsthafte Absicht und sie nahmen mich sofort mit.
Und so sitze ich im Orchester. Um mich herum sind grauhaarige, erfahrene Musiker, die ihr ganzes Leben in Orchestern gearbeitet haben. Wie sich herausstellte, war das Team männlich. Für mich war es in diesem Moment nicht schlecht, sie fingen an, auf mich aufzupassen und machten keine großen Ansprüche.
Obwohl, behauptet, wahrscheinlich drinnen hatte jeder genug. Jahre vergingen, bevor ich professioneller Musiker wurde, mit einem Konservatorium und Erfahrung im Hintergrund. Von mir wurde geduldig und sorgfältig ein Musiker gepflegt, und jetzt bin ich unserem Team ungemein dankbar. Das Orchester war sehr freundlich und stimmte mit zahlreichen Tourneen und sogar gemeinsamen Firmenfeiern überein.
Die Musik im Repertoire der Brass Band war schon immer sehr vielfältig und reichte von Klassikern bis zum populären modernen Rock. Allmählich begann ich zu verstehen, wie man spielt und wonach man sucht. Und das in erster Linie - bauen.
Anfangs war es sehr schwierig, weil das System beim Spielen und Erwärmen von Werkzeugen beginnt, was als "Schwimmen" bezeichnet wird. Was zu tun ist? Ich war hin und her gerissen zwischen dem harmonischen Spiel mit den Klarinetten, die immer nebeneinander standen, und den Pfeifen, die mir in den Rücken bliesen. Manchmal schien es, als könnte ich nichts tun, und mein System „schwebte weg“ von mir. All diese Schwierigkeiten sind im Laufe der Jahre allmählich verschwunden.
Ich verstand immer mehr, was ein Orchester ist. Es ist ein einzelner Körper, ein Organismus, der im Einklang atmet. Jedes Instrument im Orchester ist nicht individuell, es ist nur ein kleiner Teil eines Ganzen. Alle Werkzeuge ergänzen und helfen sich gegenseitig. Wenn diese Bedingung nicht erfüllt ist, funktioniert die Musik nicht.
Viele meiner Freunde fragten sich, warum wir einen Dirigenten brauchten. "Du siehst ihn nicht an!" - sagten sie. Tatsächlich schien niemand den Dirigenten anzusehen. Tatsächlich funktioniert hier das periphere Sehen: Sie müssen gleichzeitig die Noten und den Dirigenten betrachten.
Der Dirigent ist der Zement des Orchesters. Es hängt von ihm ab, wie das Orchester am Ende klingen wird und ob diese Musik für den Zuschauer angenehm ist.
Dirigenten sind unterschiedlich, und ich habe mit mehreren von ihnen gearbeitet. Ich erinnere mich an einen Dirigenten, der leider nicht mehr auf dieser Welt ist. Er war sehr anspruchsvoll und forderte sich und die Musiker. Nachts schrieb er Partituren und arbeitete großartig mit dem Orchester. Sogar das Publikum im Saal bemerkte, wie versammelt das Orchester war, als es zum Stand des Dirigenten ging. Nach den Proben ist das Orchester direkt vor unseren Augen professionell aufgewachsen.
Meine Erfahrung im Orchester ist von unschätzbarem Wert. Er wurde gleichzeitig die Erfahrung des Lebens. Ich bin dem Leben sehr dankbar, dass sie mir eine so einzigartige Chance gegeben hat.
Lassen Sie Ihren Kommentar