Robert Schumann: Biografie, interessante Fakten, Arbeit, Video

Robert Schumann

Das Werk des deutschen Komponisten Robert Schumann ist untrennbar mit seiner Persönlichkeit verbunden. Der Vertreter der Leipziger Schule, Schumann, war ein lebhafter Sprecher der Ideen der Romantik in der Musikkunst. „Der Verstand irrt, das Fühlen ist nie“ - so lautete sein kreatives Credo, dem er sein ganzes kurzes Leben treu blieb. Dies sind seine Werke, angefüllt mit zutiefst persönlichen Erfahrungen, manchmal hell und erhaben, manchmal düster und bedrückend, aber in jeder ihrer Anmerkungen äußerst aufrichtig.

Eine kurze Biografie von Robert Schumann und viele interessante Fakten zum Komponisten finden Sie auf unserer Seite.

Eine kurze Biographie von Schumann

Am 8. Juni 1810 ereignete sich in der sächsischen Kleinstadt Zwickau ein freudiges Ereignis - in der Familie von August Schumann wurde das fünfte Kind geboren, der Junge, der Robert hieß. Die Eltern konnten nicht einmal ahnen, dass dieses Datum wie der Name ihres jüngsten Sohnes in die Geschichte eingehen und Eigentum der Weltmusikkultur werden würde. Sie waren absolut weit von der Musik entfernt.

Der Vater des zukünftigen Komponisten Augustus Schumann war Buchverleger und war sich sicher, dass sein Sohn in seine Fußstapfen treten würde. Nachdem er ein literarisches Talent in einem Jungen verspürt hatte, gelang es ihm von frühester Kindheit an, ihm die Liebe zum Schreiben beizubringen, und er brachte ihm bei, das künstlerische Wort tief und subtil zu spüren. Wie sein Vater wurde der Junge von Jean-Paul und Byron gelesen, wobei er den Charme der Romantik auf den Seiten ihrer Schriften aufnahm. Er behielt seine Leidenschaft für Literatur fürs Leben, aber Musik wurde sein eigenes Leben.

Laut Schumanns Biografie begann Robert im Alter von sieben Jahren Klavierunterricht zu nehmen. Zwei Jahre später ereignete sich ein Ereignis, das sein Schicksal vorbestimmt hatte. Schumann besuchte ein Konzert des Pianisten und Komponisten Moscheles. Das Spiel des Virtuosen schockierte Roberts junge Phantasie so sehr, dass ihm nichts anderes als Musik einfiel. Er verbessert sein Klavierspiel weiter und versucht gleichzeitig zu komponieren.

Nach dem Abitur tritt der junge Mann, dem Wunsch seiner Mutter nachgebend, in die Universität Leipzig ein, doch sein zukünftiger Beruf entführt ihn nicht. Studium scheint ihm unerträglich langweilig. Insgeheim träumt Schumann weiterhin von Musik. Sein nächster Lehrer wird der berühmte Musiker Friedrich Wieck. Unter seiner Leitung verbessert er die Technik des Klavierspiels und gibt seiner Mutter schließlich zu, dass sie Musikerin werden möchte. Den Widerstand der Eltern zu brechen, hilft Friedrich Wieck, der glaubt, dass seine Gemeinde eine glänzende Zukunft hat. Schumann ist besessen davon, ein virtuoser Pianist zu werden und Konzerte zu geben. Mit 21 macht die Verletzung seiner rechten Hand seinen Träumen ein Ende.

Nachdem er sich vom Schock erholt hat, beschließt er, sein Leben dem Komponieren von Musik zu widmen. Von 1831 bis 1838 entstanden aus seiner Fantasie die Klavierzyklen "Variationen", "Karneval"," Schmetterlinge "," Fantastische Spiele ","Kinderszenen, Kreisleriana. Gleichzeitig engagiert sich Schumann in journalistischen Aktivitäten. Er kreiert die New Musical Newspaper, in der er für die Entwicklung einer neuen Richtung in der Musik steht, die den ästhetischen Prinzipien der Romantik entspricht, in der Gefühle, Emotionen, Erfahrungen sowie Die Seiten der Zeitung werden von jungen Talenten aktiv unterstützt.

Das Jahr 1840 war für den Komponisten von der gewünschten Ehe mit Clara Wieck geprägt. Mit dem Gefühl einer ungewöhnlichen Erhebung kreiert er Liederzyklen, die seinen Namen verewigt haben. Unter ihnen - "Die Liebe des Dichters"," Mirty "," Love and Life of a Woman ". Gemeinsam mit seiner Frau touren sie viel, unter anderem geben sie Konzerte in Russland, wo sie sehr begeistert aufgenommen werden. Moskau und vor allem der Kreml haben Schumann beeindruckt. Diese Reise war eine der letzten glückliche Momente im Leben des Komponisten Eine Kollision mit einer Realität, die von ständigen Sorgen um das tägliche Brot geprägt war, löste erste Depressionen aus. In seinem Wunsch, für seine Familie zu sorgen, zog er zuerst nach Dresden, dann nach Düsseldorf, wo ihm der Posten eines Musicals angeboten wurde Es stellt sich jedoch schnell heraus, dass ein talentierter Komponist mit den Pflichten eines Dirigenten kaum zurechtkommt.Erfahrungen über sein Versagen in dieser Eigenschaft, die materiellen Schwierigkeiten der Familie, in denen er sich für schuldig hält, werden zu den Ursachen für eine starke Verschlechterung seines Geisteszustands. Die sich schnell entwickelnde Geisteskrankheit hätte den Komponisten beinahe zum Selbstmord gebracht. Aus Visionen und Halluzinationen heraus sprang er halb angezogen aus dem Haus und eilte in die Gewässer des Rheins. Er wurde gerettet, aber nach diesem Vorfall musste er in eine psychiatrische Klinik eingeliefert werden, von wo er nicht mehr kam. Er war nur 46 Jahre alt.

Wissenswertes über Robert Schumann

• Schumanns Name ist ein internationaler Wettbewerb von Interpreten akademischer Musik, der als Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb bezeichnet wird. Es wurde erstmals 1956 in Berlin abgehalten.
• Es gibt einen Robert-Schumann-Musikpreis, der vom Rathaus Zwickau ins Leben gerufen wurde. Die Preisgewinner werden der Überlieferung nach am Geburtstag des Komponisten, dem 8. Juni, geehrt. Darunter sind Musiker, Dirigenten und Musikwissenschaftler, die maßgeblich zur Popularisierung der Werke des Komponisten beigetragen haben.
• Schumann kann als der "Pate" von Johannes Brahms angesehen werden. Als Chefredakteur der New Musical Gazette und angesehener Musikkritiker äußerte er sich sehr positiv über das Talent des jungen Brahms und nannte ihn ein Genie. So machte er zunächst die breite Öffentlichkeit auf den angehenden Komponisten aufmerksam.
• Anhänger der Musiktherapie empfehlen Schumanns "Träume" für einen erholsamen Schlaf.

• In der Jugend arbeitete Schumann unter der Anleitung seines Vaters als Korrektor, um ein Wörterbuch aus dem Lateinischen zu erstellen.
• Zu Ehren des 200-jährigen Bestehens von Schumann in Deutschland wurde eine Silbermünze über 10 Euro mit einem Porträt des Komponisten ausgegeben. Der Satz aus dem Tagebuch des Komponisten ist auf der Münze eingraviert: "Klänge sind erhabene Worte".

• Schumann hat nicht nur ein reiches musikalisches, sondern auch ein literarisches Erbe hinterlassen - meistens einen autobiografischen Plan. Zeit seines Lebens führte er Tagebücher - "Studententagebuch", "Lebensbucher", es gibt auch "Eheta-gebiicher" und "Reiseta-gebucher". Darüber hinaus verfasste er die literarischen Notizen "Brautbuch", "Erinnerungsbtichelte fiir unsere Kinder", "Lebensskizze", 1840, "Musikalischer Lebenslauf -Materialien-alteste mushylen-1875," Musikalischer "(Musikleben - Materialien - frühe musikalische Erinnerungen)," Buch der Projekte ", das den Prozess des Schreibens eigener musikalischer Werke sowie seiner Kindergedichte beschreibt.
• Zum 150. Jahrestag der deutschen Romanze in der UdSSR gaben sie eine Briefmarke heraus.
• Am Hochzeitstag überreichte Schumann seiner Braut Clara Vic den Zyklus romantischer Lieder "Mirthas", den er ihr zu Ehren schrieb. Clara blieb nicht verschuldet und verzierte das Brautkleid mit einem Myrtenkranz.

• Die Frau von Schumann, Clara, versuchte ihr ganzes Leben lang, die Arbeit ihres Mannes zu fördern, einschließlich seiner Werke in seinen Konzerten. Sie gab ihr letztes Konzert im Alter von 72 Jahren.
• Der jüngere Sohn des Komponisten hieß Felix - zu Ehren des Freundes und Kollegen von Schumann Felix Mendelssohn.
• Die romantische Liebesgeschichte von Clara und Robert Schumann wurde gedreht. 1947 wurde der amerikanische Film "The Song of Love" gedreht (Song of Love), in dem Katherine Katherine Hepburn spielte.

Das Privatleben von Robert Schumann

Die brillante Pianistin Klara Wieck wurde die Hauptfrau im Leben der deutschen Komponistin. Clara war die Tochter eines der besten Musikpädagogen seiner Zeit, Friedrich Wieck, von dem Schumann Klavierunterricht nahm. Als der 18-jährige Claras inspirierendes Stück zum ersten Mal hörte, war sie erst 8 Jahre alt. Ein talentiertes Mädchen hatte eine glänzende Karriere. Zunächst träumte ihr Vater davon. Deshalb wandte sich Friedrich Wieck, der Schumann in seinem Wunsch, sein Leben mit Musik zu verbinden, uneingeschränkt unterstützte, vom Patron eines jungen Komponisten zu seinem bösen Genie, als er von den Gefühlen seiner Tochter und seines Schülers erfuhr. Er war scharf gegen Claras Vereinigung mit einem armen, obskuren Musiker. Aber in diesem Fall zeigten die jungen Leute ihre ganze Kraft und Charakterstärke und zeigten allen, dass ihre gegenseitige Liebe jeder Tortur standhalten konnte. Um mit ihrer Auserwählten zusammen zu sein, beschloss Clara, mit ihrem Vater zu brechen. Biografie Schumann sagt, dass 1840 junge Menschen verheiratet waren.

Trotz der tiefen Gefühle, die die Ehegatten banden, war ihr Familienleben nicht ungetrübt. Clara verband die Konzerttätigkeit mit der Rolle seiner Frau und Mutter, sie gebar acht Kinder von Schumann. Der Komponist litt und litt unter der Tatsache, dass er seiner Familie kein anständiges und angenehmes Leben ermöglichen konnte, aber Klara blieb sein Leben lang seine treue Begleiterin und versuchte, ihren Ehemann auf jede erdenkliche Weise zu unterstützen. Sie überlebte Schumann um bis zu 40 Jahre. Sie wurde neben ihrem Ehemann begraben.

Geheimnisse von Schumann

• Schumann neigte zu Scherzen. Also kam er auf zwei Charaktere - den leidenschaftlichen Florestan und den melancholischen Eusebius - und unterzeichnete deren Artikel im "New Musical Gazette". Die Artikel wurden auf eine völlig andere Weise geschrieben, und die Öffentlichkeit wusste nicht, dass hinter den beiden Pseudonymen dieselbe Person steht. Der Komponist ging aber noch weiter. Er gab bekannt, dass es eine Art David-Bruderschaft ("Davidsbund") gibt - eine Allianz von Gleichgesinnten, die bereit sind, für fortgeschrittene Kunst zu kämpfen. Anschließend gab er zu, dass "Davidsbund" eine Erfindung seiner Fantasie ist.
• Es gibt viele Versionen, die erklären, warum der Komponist in seiner Jugend eine Handlähmung entwickelt hat. Einer der häufigsten Gründe ist, dass Schumann in seinem Bestreben, virtuoser Pianist zu werden, einen speziellen Simulator erfand, um die Hand zu dehnen und die Beweglichkeit der Finger zu entwickeln. Am Ende wurde er verletzt, was dann zu einer Lähmung führte. Die Frau von Schumann Clara Vick bestritt dieses Gerücht jedoch immer.
• Die Kette mystischer Ereignisse, die mit einem einzigen Violinkonzert von Schumann verbunden sind. Einmal erhielten zwei Schwestern, Geigerinnen, während einer Sitzung die Bitte, aus dem Geiste Schumanns heraus zu glauben, sein Violinkonzert zu finden und aufzuführen, dessen Manuskript in Berlin aufbewahrt wird. Und so geschah es: In der Berliner Bibliothek wurde eine Konzertpartitur gefunden.

• Das Cellokonzert des deutschen Komponisten wirft nicht weniger Fragen auf. Kurz vor dem Selbstmordversuch hat der Maestro daran gearbeitet. Ein Manuskript mit Korrekturen blieb auf dem Tisch, aber er kehrte krankheitsbedingt nie zu diesem Werk zurück. Das Konzert wurde zum ersten Mal nach dem Tod des Komponisten im Jahr 1860 aufgeführt. Die Musik spürt deutlich die emotionale Instabilität, aber am wichtigsten ist, dass die Partitur für den Cellisten so komplex ist, dass man den Eindruck hat, der Komponist habe die Besonderheiten und Möglichkeiten dieses Instruments völlig ignoriert. Bis vor kurzem haben die Cellisten ihren Job so gut wie möglich gemacht. Schostakowitsch hat dieses Konzert sogar orchestriert. Und erst kürzlich wurden Archivmaterialien entdeckt, aus denen hervorgeht, dass das Konzert nicht für ein Cello, sondern für ... eine Violine bestimmt war. Es ist schwer zu sagen, wie wahr diese Tatsache ist, aber laut Musikexperten verschwinden die Schwierigkeiten und Unannehmlichkeiten, über die sich die Interpreten seit fast eineinhalb Jahrhunderten beschwert haben, von selbst, wenn dieselbe Musik im Original auf der Geige gespielt wird.

Musik Schumann im Kino

Die bildliche Ausdruckskraft von Schumanns Musik sicherte ihre Popularität in der Welt des Kinos. Sehr oft werden die Werke des deutschen Komponisten, in dessen Werk das Thema Kindheit einen großen Stellenwert einnimmt, als musikalische Begleitung in Gemälden über Kinder und Jugendliche verwendet. Aber die Trübsinnigkeit, Dramatik und Merkwürdigkeit der Bilder, die einigen seiner Werke innewohnen, ließen sich nicht mehr oder weniger organisch in Gemälde mit einer mystischen oder fantastischen Handlung einbinden.

Schumann hatte eine Eigenschaft, die viele Zeitgenossen bemerkten - er wurde bewundert, als er Talent vor sich sah. Gleichzeitig erlebte er selbst zu Lebzeiten keinen lauten Ruhm und keine Anerkennung. Heute waren wir an der Reihe, dem Komponisten und dem Mann, der der Welt nicht nur ungewöhnlich emotionale Musik gab, sondern sich selbst darin zu würdigen. Da er keine grundlegende musikalische Ausbildung erhalten hatte, schuf er echte Meisterwerke, die nur ein reifer Meister schaffen konnte. Im wahrsten Sinne des Wortes hat er sein ganzes Leben mit Musik verbracht, ohne mit einer einzigen Note darüber zu lügen.