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Franz Schubert: Biografie, interessante Fakten, Videos, Kreativität

Franz Schubert

Ein wunderschöner Stern in der berühmten Galaxie, die das österreichische Land auf musikalische Genies fruchtbar machte - Franz Schubert. Ein ewig junger Romantiker, der auf seinem kurzen Lebensweg viel gelitten hat, der es geschafft hat, all seine tiefen Gefühle in der Musik auszudrücken und den Zuhörern beizubringen, solche „nicht perfekte“, „nicht vorbildliche“ (klassische) Musik zu lieben, die voller spiritueller Qualen ist. Einer der hellsten Begründer der musikalischen Romantik.

Eine kurze Biographie von Franz Schubert und viele interessante Fakten zum Komponisten finden Sie auf unserer Seite.

Kurzbiographie von Schubert

Die Biographie von Franz Schubert ist eine der kürzesten der Weltmusikkultur. Nachdem er erst 31 Jahre alt war, hinterließ er eine helle Spur, ähnlich wie nach dem Kometen. Schubert wurde als Sohn eines anderen Wiener Klassikers geboren und brachte aufgrund seiner Leiden und Entbehrungen tiefe persönliche Erfahrungen in die Musik ein. So wurde die Romantik geboren. Die strengen klassischen Regeln, die nur beispielhafte Zurückhaltung, Symmetrie und ruhige Konsonanzen anerkennen, wurden durch Protest, explosive Rhythmen, ausdrucksstarke Melodien voller echter Gefühle und angespannter Harmonien ersetzt.

Er wurde 1797 in einer armen Familie eines Schullehrers geboren. Sein Schicksal war vorbestimmt - um das Handwerk seines Vaters fortzusetzen, wurden hier weder Ruhm noch Erfolg angenommen. In jungen Jahren zeigte er jedoch hohe musikalische Fähigkeiten. Nachdem er seinen ersten Musikunterricht bei sich zu Hause erhalten hatte, setzte er sein Studium in der Pfarrschule und anschließend im Wiener Sträfling, einem geschlossenen Internat für Kirchenchorsänger, fort. Die Reihenfolge in der Schule war ähnlich wie in der Armee - die Schüler mussten stundenlang proben und dann Konzerte geben. Später erinnerte sich Franz entsetzt an die dort verbrachten Jahre, er war lange Zeit von kirchlichen Dogmen enttäuscht, obwohl er sich in seiner Arbeit dem spirituellen Genre zuwandte (schrieb 6 Messen). Die berühmte "Ave Maria", auf die kein einziges Weihnachtsfest verzichtet werden kann und die meist mit dem schönen Marienbild in Verbindung gebracht wird, wurde von Schubert als romantische Ballade nach den Texten von Walter Scott konzipiert.

Er war ein sehr talentierter Schüler, die Lehrer lehnten ihn mit den Worten ab: "Gott hat ihn gelehrt, ich habe nichts mit ihm zu tun." Aus der Biographie von Schubert erfahren wir, dass seine ersten Komponistenexperimente im Alter von 13 Jahren begannen, und mit 15 Jahren begann er, sich selbst mit Kontrapunkt und Komposition des Maestro Antonio Salieri zu befassen.

Aus dem Chor der Hofsengecnabe wurde er ausgewiesen, nachdem seine Stimme zu brechen begann.. In dieser Zeit war es bereits an der Zeit, über die Berufswahl zu entscheiden. Mein Vater bestand darauf, sich in ein Lehrerseminar einzuschreiben. Die Aussichten, als Musiker zu arbeiten, waren sehr vage, und die Arbeit als Lehrer könnte zumindest zuversichtlich für die Zukunft sein. Franz gab nach, lernte und schaffte es sogar, 4 Jahre in der Schule zu arbeiten.

Aber dann entsprachen alle Aktivitäten und Lebensarrangements nicht den emotionalen Impulsen des jungen Mannes - alle seine Gedanken galten nur der Musik. Er komponierte in seiner Freizeit, spielte viel Musik in einem engen Freundeskreis. Und einmal beschlossen, einen festen Job zu verlassen und sich der Musik zu widmen. Es war ein schwerwiegender Schritt - auf ein garantiertes, wenn auch bescheidenes Einkommen zu verzichten und sich zum Hunger zu verurteilen.

Im selben Moment fiel die erste Liebe zusammen. Das Gefühl war wechselseitig - die junge Teresa Grob erwartete eindeutig das Angebot von Hand und Herz, aber es folgte nie. Franz 'Einkommen reichte nicht für sein eigenes Dasein, ganz zu schweigen vom Unterhalt der Familie. Er blieb einsam, seine musikalische Karriere wurde nie weiterentwickelt. Im Gegensatz zu den virtuosen Pianisten Liszt und Chopin verfügte Schubert nicht über herausragende Aufführungsfähigkeiten und erlangte nicht den Ruhm eines Interpreten. In der von ihm erwarteten Position des Dirigenten in Laibach wurde er abgelehnt und erhielt keine weiteren ernsthaften Vorschläge.

Die Veröffentlichung von Werken brachte ihm fast kein Geld. Die Verlage zögerten sehr, Werke eines wenig bekannten Komponisten zu drucken. Wie sie jetzt sagen würden, wurde er nicht für die Massen "befördert". Manchmal wurde er eingeladen, in kleinen Salons aufzutreten, deren Mitglieder sich eher wie Bohemiens fühlten als wirklich an seiner Musik interessiert waren. Ein kleiner Kreis von Schuberts Freunden unterstützte den jungen Komponisten finanziell.

Aber im Großen und Ganzen sprach Schubert fast nie vor einem großen Publikum. Er hörte nie stehende Ovationen nach einem erfolgreichen Abschluss des Werkes, er spürte nicht, auf welche „Techniken“ seines Komponisten das Publikum am häufigsten reagierte. Ich habe den Erfolg in späteren Arbeiten nicht konsolidiert - schließlich musste er nicht darüber nachdenken, wie man einen großen Konzertsaal wieder zusammenbaut, Tickets kauft, sich erinnert usw.

Tatsächlich ist all seine Musik ein endloser Monolog mit der subtilsten Reflektion einer erwachsenen Person. Es gibt keinen Dialog mit der Öffentlichkeit, der versucht, zu gefallen und Eindruck zu machen. Sie ist alle sehr intim, in gewissem Sinne sogar intim. Und erfüllt von unendlicher Aufrichtigkeit der Gefühle. Täglich erfüllten ihn tiefe Erlebnisse seiner irdischen Einsamkeit, seines Mangels und seiner bitteren Niederlage. Und als sie keinen anderen Ausweg fanden, strömten sie in die Werke.

Nach dem Treffen mit Opern- und Kammersänger Johann Michael Voglem lief es etwas besser. Der Künstler sang Schuberts Lieder und Balladen in Wiener Salons, während Franz selbst als Begleiter auftrat. In der Aufführung von Vogl-Liedern und -Romanen erlangte Schubert schnell Popularität. 1825 unternahmen sie eine gemeinsame Reise durch Oberösterreich. In den Provinzstädten wurden sie bereitwillig und erfreut begrüßt, aber sie konnten kein Geld mehr verdienen. Wie man berühmt wird.

Bereits in den frühen 1820er Jahren begann Franz, seine Gesundheit zu stören. Es ist authentisch bekannt, dass er sich nach einem Besuch bei einer Frau mit der Krankheit infiziert hat, und dies hat die Frustration auf dieser Seite des Lebens verstärkt. Nach geringfügigen Verbesserungen schritt die Krankheit fort, die Immunität schwächte sich ab. Sogar die Erkältung war für ihn schwer zu ertragen. Und im Herbst 1828 erkrankte er an Typhus, an dem er am 19. November 1828 starb.

Im Gegensatz zu Mozart wurde Schubert in einem separaten Grab beigesetzt. Es war jedoch notwendig, für solch eine großartige Beerdigung Geld aus dem Verkauf seines Klaviers zu bezahlen, das er nach dem einzigen großen Konzert gekauft hatte. Die Anerkennung erfolgte posthum und viel später - nach mehreren Jahrzehnten. Tatsache ist, dass der Hauptteil des Aufsatzes in der musikalischen Fassung bei Freunden, Verwandten, in einigen Schränken als nutzlos aufbewahrt wurde. Bekannt für seine Vergesslichkeit, hat Schubert nie einen Katalog seiner Werke (wie Mozart) geführt, nicht versucht, sie irgendwie zu systematisieren oder zumindest an einem Ort aufzubewahren.

Das meiste handschriftliche Musikmaterial wurde 1867 von George Grove und Arthur Sullivan gefunden. Im 19. und 20. Jahrhundert spielten bedeutende Musiker Schuberts Musik, und Komponisten wie Berlioz, Bruckner, Dvořák, Britten und Strauss erkannten Schuberts absoluten Einfluss auf sein Werk. Unter der Leitung von Brahms erschien 1897 die erste wissenschaftlich abgesicherte Ausgabe aller Schriften Schuberts.

Wissenswertes über Franz Schubert

  • Es ist mit Sicherheit bekannt, dass fast alle vorhandenen Porträts des Komponisten von ihm ziemlich geschmeichelt wurden. Zum Beispiel trug er nie weiße Krägen. Ein direkter, zielgerichteter Blick war für ihn überhaupt nicht charakteristisch - selbst enge Freunde, die ihn verehrten, nannten ihn Schumal Schwamal (auf Deutsch "Schwamm"), was sich auf seine sanfte Art bezog.
  • Viele Erinnerungen an Zeitgenossen über die einzigartige Ablenkung und Vergesslichkeit des Komponisten sind erhalten. Papierfetzen mit Skizzen von Aufsätzen waren überall zu finden. Sie sagen sogar, dass er, sobald er die Noten eines Stücks gesehen hatte, sich sofort hinsetzte und es spielte. "Was für eine schöne kleine Sache!" Rief Franz aus, "wem gehört sie?" Es stellte sich heraus, dass das Stück von ihm geschrieben wurde. Und das Manuskript der berühmten Big-C-Dur-Symphonie wurde 10 Jahre nach seinem Tod versehentlich entdeckt.
  • Schubert hat ungefähr 600 Vokalwerke geschrieben, von denen zwei Drittel vor dem 19. Lebensjahr entstanden sind, und die Gesamtzahl seiner Kompositionen übersteigt 1000. Dies ist unmöglich festzustellen, da einige von ihnen unvollendete Skizzen blieben und einige wahrscheinlich verloren gingen. für immer.
  • Schubert schrieb viele Orchesterwerke, aber keines von ihnen hatte er in seinem ganzen Leben in der öffentlichen Aufführung gehört. Einige Forscher glauben ironischerweise, dass es möglich ist, und vermuten daher sofort, dass der Autor ein Orchesterbratscher ist. Schuberts Biographie zufolge studierte der Komponist in der Hofkapelle nicht nur Gesang, sondern spielte auch Bratsche und spielte den gleichen Part in einem Studentenorchester. Sie ist es, die in seinen Symphonien, Messen und anderen Instrumentalwerken mit einer großen Anzahl technisch und rhythmisch komplexer Figuren am lebhaftesten und ausdrucksvollsten buchstabiert wird.
  • Nur wenige wissen, dass Schubert die meiste Zeit seines Lebens nicht einmal ein Klavier zu Hause hatte! Er komponierte auf Gitarre! Und in einigen Werken ist es auch deutlich in der Begleitung zu hören. Zum Beispiel in der gleichen "Ave Maria" oder "Serenade".

  • Es gab Legenden über seine Schüchternheit. Er lebte nicht nur zur selben Zeit wie Beethoven, den er vergötterte, nicht nur in einer Stadt - sie lebten buchstäblich in den Nachbarstraßen, aber sie trafen sich nie! Die beiden größten Säulen der europäischen Musikkultur, die das Schicksal zu einer geografischen und historischen Marke zusammengeführt hat, haben sich aus Ironie des Schicksals oder wegen der Schüchternheit einer von ihnen verfehlt.
  • Nach dem Tod vereinten die Menschen jedoch ihr Gedächtnis: Schubert wurde neben Beethovens Grab auf dem Weringer Friedhof beigesetzt, und später wurden beide Gräber auf den Wiener Zentralfriedhof verlegt.

  • Aber auch hier zeigte sich die heimtückische Grimasse des Schicksals. Zum Todestag Beethovens veranstaltete Schubert 1828 einen Gedenkabend für den großen Komponisten. Es war das einzige Mal in seinem Leben, dass er in einen riesigen Saal ging und seine idolbezogene Musik für die Zuhörer spielte. Zum ersten Mal hörte er Applaus - das Publikum jubelte und rief: "Der neue Beethoven ist geboren!". Zum ersten Mal verdiente er viel Geld - sie reichten aus, um (als erstes in seinem Leben) einen Flügel zu kaufen. Zukünftiger Erfolg und Ruhm, landesweite Liebe schienen ihm ... Aber nach nur wenigen Monaten wurde er krank und starb ... Und das Klavier musste verkauft werden, um ihm ein separates Grab zu geben.

Kreativität Franz Schubert

Schuberts Biographie besagt, dass er für seine Zeitgenossen im Gedächtnis des Autors von Liedern und lyrischen Klavierstücken blieb. Sogar der innere Kreis stellte nicht den Maßstab seiner kreativen Arbeiten dar. Und auf der Suche nach Genres, künstlerischen Bildern, ist das Werk Schuberts mit dem Erbe Mozarts vergleichbar. Er beherrschte die Vokalmusik perfekt - er schrieb 10 Opern, 6 Messen, mehrere Kantaten und Oratorien. Einige Forscher, darunter der bekannte sowjetische Musikwissenschaftler Boris Asafiev, waren der Ansicht, dass Schuberts Beitrag zur Entwicklung des Liedes ebenso bedeutend war wie Beethovens Beitrag zur Entwicklung Symphonien.

Das Herzstück seiner Arbeit, glauben viele Forscher, Gesangszyklen "The Beautiful Miller" (1823), "Schwanengesang"und" Winter Path "(1827). Beide Zyklen bestehen aus unterschiedlichen Liednummern und sind durch einen gemeinsamen semantischen Inhalt verbunden. Die Hoffnungen und Leiden einer einzelnen Person, die zum Zentrum der lyrischen Romane wurde, sind weitgehend autobiografisch. Insbesondere wurden Lieder aus der Reihe" Winter Path "geschrieben ein Jahr vor seinem Tod, als Schubert bereits schwer krank war und sein irdisches Dasein durch das Prisma von Kälte und Not spürte, beschreibt das Bild des Orgelmahlers aus der Endnummer „Orgelmahler“ allegorisch die Eintönigkeit und Fruchtlosigkeit der Bemühungen eines wandernden Musikers.

In der Instrumentalmusik hob er auch alle Genres hervor, die zu dieser Zeit existierten - er schrieb 9 Symphonien, 16 Klaviersonaten und viele Werke für Ensembleperformance. Aber in der Instrumentalmusik ist der Zusammenhang mit dem Beginn des Liedes deutlich hörbar - die meisten Themen haben einen ausgesprochenen melodischen, lyrischen Charakter. Lyrik ist ähnlich wie Mozart. Der melodische Akzent setzt sich auch bei der Gestaltung und Entwicklung des musikalischen Materials durch. Schubert orientierte sich am besten an den Wiener Klassikern und füllte sie mit neuen Inhalten.

Wenn Beethoven, der zur gleichen Zeit buchstäblich auf der nächsten Straße lebte, die Musik einen heroischen, erbärmlichen Charakter hatte, die sozialen Phänomene und Stimmungen eines ganzen Volkes widerspiegelte, dann ist Schuberts Musik eine persönliche Erfahrung der Kluft zwischen Ideal und Real.

Seine Werke wurden fast nie aufgeführt, meistens schrieb er "an den Tisch" - für sich und die treuesten Freunde, die ihn umgaben. Sie versammelten sich abends bei den sogenannten "Schubertiaden" und genossen Musik und Geselligkeit. Dies wirkte sich spürbar auf Schuberts gesamtes Schaffen aus - er kannte sein Publikum nicht, er wollte nicht die Mehrheit befriedigen, er überlegte nicht, wie er die Zuhörer, die zum Konzert kamen, in Erstaunen versetzen sollte.

Er schrieb, um seine innere Welt der Freunde zu lieben und zu verstehen. Sie behandelten ihn mit großem Respekt und Respekt. Und diese ganze Kammerseelenatmosphäre ist charakteristisch für seine lyrischen Kompositionen. Umso überraschender ist es, dass die meisten Werke geschrieben wurden, ohne sie zu hören. Als ob er völlig ohne Ehrgeiz und Ehrgeiz wäre. Irgendeine unbegreifliche Kraft zwang ihn, etwas zu erschaffen, ohne eine positive Verstärkung zu schaffen, ohne etwas zurückzugeben, außer die freundliche Teilnahme von geliebten Menschen.

Schuberts Musik ins Kino

Heute gibt es eine Vielzahl verschiedener Behandlungen von Schuberts Musik. Dies wurde sowohl von akademischen Komponisten als auch von modernen Musikern mit elektronischen Instrumenten gemacht. Dank ihrer exquisiten und zugleich einfachen Melodie fällt diese Musik schnell „ins Ohr“ und wird in Erinnerung behalten. Die meisten Menschen kennen es seit ihrer Kindheit und es verursacht einen „Erkennungseffekt“, den Werbetreibende gerne nutzen.

Es ist überall zu hören - bei Zeremonien, philharmonischen Konzerten, im Studentenunterricht sowie in "einfachen" Genres - in Filmen und im Fernsehen als Hintergrundbegleitung.

Als Soundtrack zu Spielfilmen und Dokumentationen sowie Fernsehserien:

  • "Mozart im Dschungel" (t / s 2014-2016);
  • "Geheimagent" (c / f 2016);
  • "Die Illusion der Liebe" (c / f 2016);
  • "Hitman" (k / f 2016);
  • "Legende" (k / f 2015);
  • "Moonlight Scam" (k / f 2015);
  • Hannibal (c / f 2014);
  • "Supernatural" (t / s 2013);
  • "Paganini: Der Geiger des Teufels" (c / f 2013);
  • "12 Jahre Sklaverei" (ab 2013);
  • "Minderheitenbericht" (t / s 2002);
  • "Sherlock Holmes: Ein Spiel der Schatten" (Film 2011); "Forelle"
  • "Dr. House" (t / s 2011);
  • "Der seltsame Fall von Benjamin Button" (Film 2009);
  • Der dunkle Ritter (c / f 2008);
  • "Smallville Mysteries" (t / s 2004);
  • "Spider-Man" (Film 2004);
  • "Good Will Hunting" (k / f 1997);
  • Doctor Who (t / seit 1981);
  • "Jane Eyre" (k / f 1934).

Und unzählige andere bringen nicht alles mit. Es wurden auch biografische Filme über das Leben von Schubert gedreht. Der berühmteste Film ist "Schubert. Das Lied der Liebe und der Verzweiflung" (1958), das Fernsehspiel "Die unvollendete Sinfonie" (1968), "Schubert" / Schubert. Das Dreimäderlhaus, 1958.

Schuberts Musik ist verständlich und der absoluten Mehrheit der Menschen nahe, die darin zum Ausdruck gebrachten Freuden und Leiden bilden die Grundlage des menschlichen Lebens. Auch Jahrhunderte nach seinem Leben ist diese Musik aktueller denn je und wird wahrscheinlich nie vergessen werden.

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