Camille Saint-Saens: interessante Fakten, Videos, Biografie

Camille Saint-Saens

Camille Saint-Saens - eine der bedeutendsten und herausragendsten Persönlichkeiten der französischen Kunst der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Er war ein Mann mit ausgezeichneter Ausbildung, der nicht nur ein herausragender Pianist, Organist und Komponist wurde, sondern auch eine eigene Musikakademie gründete. Saint-Saens wurde Lehrer für Gabriel Fauré und viele andere talentierte Musiker und hinterließ viele brillante Werke, darunter die Suite "Carnival of Animals", das symphonische Gedicht "Dance of Death" und "Introduction and Rondo Capriccioso" für Violine und Orchester.

Eine kurze Biografie von Camille Saint-Saens und viele interessante Fakten über den Komponisten finden Sie auf unserer Seite.

Kurzbiographie von Saint-Saens

Vater Saint-Saens wurde in der Normandie geboren, Mutter - in der Champagne. Der Großvater des Musikers, Jean-Baptiste-Nicola Saint-Saens, war in der Landwirtschaft tätig und leitete das Dorf Rumenil-Butey. Alle seine Kinder, mit Ausnahme der beiden Söhne Camille und Vector, traten in die Fußstapfen ihres Vaters und wurden Bauern. Camille begann in der Kirche zu dienen, und Victor ließ sich im Büro nieder.

Trotz der Schmerzen erzielte Victor schnell Erfolge in seiner Karriere und nahm einen hohen Posten ein. 1834 heiratete ein Mann Mademoiselle Clemence Collen. Das Mädchen war jüdischer Herkunft, ihre Tante und ihr Onkel zogen sie auf, mit denen Clemence nach Paris zog.

Nachdem sie die Hochzeit gespielt hatten, begannen die Jungvermählten mit ihren Eltern Clemence zu leben, bald brachte die Frau einen Sohn zur Welt, der in Zukunft der genialste Musiker und Komponist werden wird. Der Junge erhielt einen Doppelnamen - Charles-Camille (zu Ehren des verstorbenen Onkels Camille und der Großtante Charlotte, die seine zweite Mutter wurde). Nach der Taufe des Kindes hatte die Familie Pech - Victor stirbt an den Folgen eines starken Konsums und wird noch nicht einmal 40 Jahre alt. Das Kind ist in der Erziehung einer jungen Mutter und Großtante geblieben.

Die Kindheit des zukünftigen Komponisten verdient besondere Aufmerksamkeit. Einerseits verlor das Kind in so jungen Jahren fast alle seine Verwandten, andererseits umgaben zwei Frauen den Jungen mit unglaublicher Sorgfalt und Aufmerksamkeit. Ohne Zweifel war es dieser Faktor, der die Kindheit des Musikers wirklich glücklich machte und seine ruhige und freundliche Art prägte.

Die Mutter von Saint-Saens malte Bilder in Aquarell und lehrte ihren Sohn von klein auf, kreativ und schön zu sein. Oma Charlotte war auch eine kreative Person. Charlotte Masson besaß bemerkenswerterweise das Klavier und entwickelte ihren begabten Enkel musikalisch weiter.

Camille hatte einen schlechten Gesundheitszustand und das ist sehr beängstigend für weibliche Eltern, weil sein Vater Victor früh genug gestorben ist. Die Ärzte empfahlen, den Jungen auf das Land zu schicken, um den Zustand des Kindes zu verbessern. Bis zu zwei Jahre lebte Camille in einem kleinen Gebiet Corbey an der Seine. Als ein Junge unter 12 Jahren nach Paris zurückkehrte, machte er jedes Jahr Urlaub in Vassi (dem Geburtsort seiner Mutter). Dort lernte Saint-Saens, auf die Geräusche der Natur zu hören und die farbenfrohen Landschaften der Umgebung zu bewundern.

Aus der Biographie von Saint-Saens erfahren wir, dass Camille sich schon in jungen Jahren für verschiedene musikalische Klänge und schöne Melodien interessierte. Als Erwachsener erinnerte sich ein Mann oft daran, dass er jedem „Schlauen“ zugehört und sogar alte Türen zum Knarren gebracht hatte, um ihrem Klang zu lauschen. Saint-Saëns mochte den Lärm eines riesigen Kessels, der jeden Tag in Brand gesteckt wurde, sehr. Der junge Musiker setzte sich neben ihn und wartete gespannt darauf, dass der Wasserkocher immer lauter "sang", bis das Wasser vollständig kochte. So wurde das musikalische Ohr des zukünftigen Komponisten geformt - er achtete außerordentlich auf die Intonationen des Lebens.

Das Frühwerk von Camille Saint-Saens

Im Jahr 1853 absolvierte ein talentierter junger Mann das Konservatorium und bekam eine Stelle als Organist im alten Saint-Merry-Tempel in Paris. Es gab viele Gemeindemitglieder in der Kirche, ungefähr 26.000 Menschen. Im Laufe des Jahres fanden ungefähr 200 Hochzeiten an einem heiligen Ort statt, an dem Musik bezahlt wurde. Auch für die Arbeit des Organisten bei Bestattungszeremonien wurden Gebühren erhoben, so dass Saint-Saëns zusammen mit einem kleinen Stipendium eine angemessene Vergütung erhalten konnte. Die Orgel, auf der Camille spielte, war stark beschädigt. Sie konnte für einfache Gottesdienste verwendet werden, reichte aber eindeutig nicht für vollständige Kirchenkonzerte.

Dann hatte der junge Musiker viel Freizeit, die er zum Wohle seiner selbst verbrachte. Camille spielte weiterhin Klavier, versuchte sich als Komponist und schrieb 1853 seine erste Symphonie Es-dur. Die Komposition wurde von Militärfanfare und einer umfangreichen Brass Percussion-Gruppe begleitet, die die Stimmung des damaligen Publikums vollständig identifizierte. Damals kam Napoleon III. An die Macht, und Frankreich begann, "sich von den Knien zu erheben". Für seine Symphonie erhielt der Komponist den ersten Preis der Society of Saint Cecilia. Die großen Komponisten dieser Epoche, Rossini, Berlioz und Liszt, sowie die beliebte Performerin Polina Viardot, schätzten das Talent des jungen Musikers sehr und unterstützten seine kreativen Ideen. 1858 übernahm ein Mann den Posten eines Organisten in der Kirche St. Magdalena.

Saint-Saens galt lange als ein echter Konservativer in der Musik, mochte jedoch immer aktuelle Trends. Viele Komponisten dieser Epoche schrieben ihre Kompositionen unter dem Einfluss von Wagners Opern, aber Camille hatte in dieser Angelegenheit immer einen eigenen Standpunkt. Mit Bewunderung und Respekt geht er laut dem Komponisten mit den bizarren Werken Richard Wagners um. Saint-Saens zufolge waren die Schriften Wagners seiner Arbeit in vielerlei Hinsicht überlegen, aber er würde seinen einzigartigen Stil niemals kopieren.

Kampf um den Rom-Preis

1861 begann Saint-Saens an einer Musikschule in der französischen Hauptstadt zu unterrichten und bildete dort professionelle Musiker für die Arbeit in französischen Kirchen aus. Als der Gründer der Schule, Louis Niedermeier, im Frühjahr 1861 starb, trat Camille sein Amt als Klavierprofessor an. Konservative Kollegen waren sehr überrascht, als sie erfuhren, dass der Lehrer Unterricht in moderner Musik in den Lernprozess einbezieht. Gabriel Foret, der talentierteste Schüler von Saint-Saens, sagte, sein Lehrer habe ihm moderne Werke eröffnet, die er aufgrund des traditionellen Lehrplans noch nie gehört hatte. Foret gab zu, dass er sich an Kamil gebunden hatte, als wäre er sein eigener Vater, und bedankte sich sein ganzes Leben lang für seinen unschätzbaren Unterricht.

1864 überraschte Saint-Saens die Öffentlichkeit erneut, als er wieder Mitglied des Rom-Preises wurde. Die meisten der damals populären Musiker und Komponisten empfanden eine solche Entscheidung als seltsam, da Camille in Musikkreisen bereits ein angesehener Mensch war. Der Mann erlitt erneut einen Misserfolg. Berlioz, der den Preis richtete, schrieb, dass der Preis an ein junges Talent ging, das seinen Sieg überhaupt nicht erwartet hatte. Die Richter waren zuversichtlich, dass der Sieg Saint-Saens zu Gute kommt, der von allen als brillanter Komponist und großartiger Künstler angesehen wurde. Aber der Sieger schien trotz seines jungen Alters von innen mit Feuer zu brennen und hatte einen unglaublichen Eifer für Kreativität. Berlioz stimmte für den jungen Mann, aber innerlich war er sehr verärgert, weil der Maestro verstand, dass Saint-Saens von seinem Verlust sehr betroffen sein würde. Infolgedessen konnte der Gewinner des Römischen Preises - Victor Zig - keine musikalische Karriere aufbauen, und diese Auszeichnung war seine größte Leistung.

Nachdem er Nidermanns Schule verlassen hatte, setzte Camille seine Arbeit fort. 1867 erhielt ein Mann beim Internationalen Wettbewerb in Paris eine Auszeichnung für die Kantate "Prometheus Wedding". Im Jahr 1868 präsentierte Camille sein erstes Orchesterwerk der Öffentlichkeit.

Saint-Saens großer Organist

Laut dem Komponisten selbst war er total verliebt in das Spielen der Orgel und fühlte sich sehr zuversichtlich in Bezug auf dieses Instrument. Als Saint-Saens am Konservatorium studierte, fiel er in die Klasse des Musikers François Benau, den er einen schwachen Organisten, aber einen hervorragenden Lehrer nannte. Saint-Saens hatte lange Zeit keinen großen schulischen Erfolg und seine Kommilitonen lachten über Camilles Spiel, so dass er zum ersten Mal als „Zuhörer“ in die Klasse aufgenommen wurde und der junge Mann erst nach einiger Zeit ein vollwertiger Schüler wurde. Die Beharrlichkeit und der Fleiß des jungen Mannes machten ihre Arbeit und bis Ende 1849 hatte er bereits den zweiten Preis für den Körper erhalten. Im Jahr 1853 spielte Saint-Saens einige Monate lang Orgel in der Kirche Saint-North und diente dann 5 Jahre lang in der Kirche Saint-Merry. Vier Jahre später wurde im Tempel eine neue Orgel gebaut, bei deren Eröffnungsfeier der Musiker Fantasie in Es-Dur spielte, was seine erste veröffentlichte Orgelkomposition wurde. Kritiker haben dieses Werk als ernst, elegant und sogar religiös bezeichnet.

Fast 20 Jahre lang (von 1858 bis 1877) diente Saint-Saens in der prächtigen Kirche St. Magdalena, die sich im Zentrum von Paris befand. Die Kirche war eine große Anzahl von Gemeindemitgliedern und hielt regelmäßig üppige Feiertage ab. Saint-Saens beherrschte dann perfekt das Orgelspiel und begann bereits aktiv auf dem Instrument zu improvisieren - er spielte die Noten nur, wenn er sich schlecht fühlte. Seine Fähigkeit zur Fantasie und Improvisation wurde von bekannten Komponisten hoch geschätzt, während die Gemeindemitglieder und das Management nicht immer mit dem Spiel des Musikers zufrieden waren. Unter den Gemeindemitgliedern befanden sich einflussreiche und reiche Leute, die bei Gottesdiensten und Hochzeiten vertraute und vertraute Musik hören wollten. Auf Kritik von Seiten Saint-Saens antwortete, dass er sich bereit erklärte, musikalische Traditionen zu beachten, aber nur, wenn die Predigt des Priesters den Dialogen von komischen Opern ähnlich sein wird.

Zu Beginn seines Gottesdienstes in der Kirche St. Magdalena schrieb der Komponist das Orgelspiel „Hochzeitssegen“, dessen Werk mit einem ungewöhnlichen Spiel der Quart-Konsonanzen beginnt und mit einem majestätischen, langsamen und konsequenten Motiv fortgesetzt wird. Das Stück wurde im Leben des Autors aufgeführt und nach seinem Tod - zum Beispiel war es diese Komposition von Saint-Saens, die bei der Trauung von Prinzessin Maria (Tochter von König George V. von England) und Henry Charles George (Viscount Lassells) erklang.

1688 schrieb Camille 3 Rhapsodien im Stil bretonischer Volkslieder. Die Rhapsodien faszinierten den Hörer mit Einfachheit und Prägnanz und vermittelten voll und ganz das Interesse des Komponisten an französischer Volksmusik. Melodien, die der Autor bei der Arbeit verwendete, hörte er während der Flussfahrt in der Bretagne, als er seinen Freund, den Komponisten Gabriel Fauré, besuchte. Ihm widmete Saint-Saens seine Arbeit.

Der berühmte französische Organist Charles Widor sagte, sowohl Bach als auch Mozart und Mendelssohn hätten sich über das Orgelspiel von Saint-Saens gefreut. Der Musiker erreichte einen solchen Höhepunkt der Meisterschaft, dass die Aufführung eines schriftlichen Stücks auf der Orgel sich nicht von einer improvisierten unterschied. Saint-Saens spielte brillant Präludien, Fugen, Improvisationen, Fantasien, Einzelstücke.

Persönliches Leben von Saint-Saens

Das persönliche Leben des Komponisten war im Gegensatz zum kreativen äußerst unglücklich. Mit 40 Jahren heiratete er die Schwester seiner Schülerin Maria Truffaut, die erst 19 Jahre alt war. Die Ehe hatte zwei Kinder, aber Saint-Saens hatte keine Zeit, sich voll und ganz um ihre Erziehung zu kümmern. Zu Beginn ihres Lebens zusammen mit Maria schrieb der Mann die Oper Samson und Dalida, das Klavierkonzert Nr. 4, das Flutoratorium und die Suite für Orchester. Es gelang ihm, mit einem Konzert nach Russland zu reisen, in der Schweiz zu leben und erst 1878 zurückzukehren. Als Camille nach Hause kam, erwartete ihn eine schreckliche Nachricht - sein zweijähriger Sohn Andre starb, als er aus dem 4. Stock fiel. Eineinhalb Monate später starb auch sein zweites Kind an einer unbekannten Krankheit.

3 Jahre nach der Tragödie löste sich ihre Familie schließlich auf. Als Saint-Saens mit seiner jungen Frau im Urlaub war, verschwand er plötzlich irgendwo. Es stellte sich heraus, dass der Komponist gerade weggelaufen ist. Truffaut hat ihren Ehemann danach nie mehr gesehen, obwohl sie sich ihr ganzes Leben lang von ihm geschieden hatte (Maria starb im Alter von 85 Jahren). Einer anderen, inoffiziellen Version zufolge drehte sich sein kleiner Sohn am Neujahrsbaum und berührte ihn versehentlich, woraufhin die Kleidung des Babys in Brand geriet. Als die herzzerreißenden Schreie der Mutter zu hören waren, war es bereits zu spät. Eine Frau mit gebrochenem Herzen packte das Kind und verbrannte mit ihm. Als Saint-Saens nach Hause zurückkehrte, sah er zwei verkohlte Körper auf dem Boden, woraufhin er begann, verrückt zu werden. Nur die Liebe zur Musik gab ihm die Kraft, weiterzuleben.

In den letzten Jahren seines Lebens tourte der Musiker ständig als Pianist und Dirigent in seiner Heimat und in anderen Ländern der Welt. Saint-Saens 'letzter Auftritt auf der Bühne fand im Sommer 1921 statt. Der Komponist lebte fast 90 Jahre - in Algerien erlitt er einen Herzinfarkt. Die Leiche von Saint-Saens wurde auf den Friedhof von Montparnasse gebracht.

Wissenswertes über Camille Saint-Saens

• Die Biographie von Saint-Saens besagt, dass der künftige Komponist ab 3 Jahren bereits Klavier studiert hatte, mit 5 Jahren seine ersten musikalischen Werke schrieb und mit 10 Jahren als Pianist bei Konzerten auftrat.

• Saint-Saens hörte den russischen Komponisten M. Glinka, P. Tchaikovsky begeistert zu. Er war es, der Frankreich das russische Klavier der brillanten Oper "Boris Godunow" von M. Mussorgski vorstellte.
• Saint-Saens wurde ein Pionier in der Aufnahme von Musik. 1904 schickte die in London ansässige Gramophone Company den Regisseur Fred Gasberg nach Paris, um gemeinsam mit dem Komponisten Arien aus den Opern Ascanio, Samson und Delilah aufzunehmen.
• Der Musiker spielte nicht nur virtuose Musikinstrumente, sondern schuf auch musiktheoretische Werke, gab Werke alter Autoren heraus und war mit Dirigieren beschäftigt.
• Ab 1870 wurde Camille ein professioneller Musikkritiker. Seine leuchtenden und aufregenden Artikel stießen bei den Lesern auf große Resonanz.
• 1875 lädt die Gesellschaft russischer Musiker den Komponisten ein, in St. Petersburg aufzutreten. In der nördlichen Hauptstadt trifft Saint-Saens auf N. Rubinstein und P. Tschaikowsky.
• Saint-Saens kämpfte während des Deutsch-Französischen Krieges selbstlos in Schlachten. Der Komponist sagte, dass er während der heftigen Kämpfe keine Panik verspürte und ihn bei Auftritten vor dem Publikum überholte.
• Der Komponist litt an Augenkrankheiten und Tuberkulose, aber auch medizinische Verbote und fortschreitende Beschwerden konnten Saint-Saens nicht zwingen, sein Lieblingswerk zu verlassen.
• Neben der Musik interessierte sich der Komponist für andere Kunstformen, die Geschichte Frankreichs, Religion, Mathematik, Astronomie und Archäologie.
• Nach der Biographie von Saint-Saens im Jahr 1913 plante der Komponist, eine Abschiedsvorstellung zu arrangieren und seine musikalische Laufbahn zu beenden, doch der Krieg verhinderte dies. Er sprach mehrmals und sammelte beträchtliche Summen für Militärgelder.
• Als der Maestro starb, schrieb die Zeitung "The Times", dass die Welt nicht nur einen virtuosen und einflussreichen Komponisten verloren hatte, sondern auch einen Vertreter der großen Veränderungen der Musik des 19. Jahrhunderts.

Musik von Saint-Saens erklingt in Filmen

Saint-Saens hatte einen starken Willen, er kontrollierte seine Gefühle vollständig, so dass es unmöglich war zu erraten, was in seiner Seele vorging. Viele glauben, dass der Komponist trotz seines Talents und seines Genies nur sehr wenige herausragende Werke geschrieben hat, weil er zu vernünftig argumentiert hat. Saint-Saëns hat es geschafft, die wahren französischen Musiktraditionen zu bewahren, die zu dieser Zeit durch die innovativen Ideen Wagners an Einfluss verloren haben. Der Komponist hielt meisterhaft die Balance zwischen konservativen Konzepten und frischen Ideen und brachte viele talentierte Nachfolger hervor. Saint-Saens hatte keine Angst vor Experimenten, er führte völlig andere Werke auf, weshalb er zu einer bedeutenden Figur dieser Ära im Musikleben Frankreichs und anderer Länder der Welt wurde.