Claude Debussy: Biografie, interessante Fakten, Kreativität

Claude Debussy

Claude Debussy, einer der bedeutendsten Vertreter der französischen klassischen Musik der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert, gilt als der erste, der die moderne Tendenz des Impressionismus in die Musiktradition einführte. Daneben war er aber auch ein talentierter Performer, Dirigent, Komponist und Kritiker, zweifellos unter den besten Leuten seiner Zeit. Das Schicksal von Debussys Frühwerk ist eng mit Russland verbunden, und Vertreter der russischen Musikschule wurden für ihn lange Zeit die besten Vorbilder. Aber er hat niemanden direkt kopiert: Die Originalität der Werke, ihre Unähnlichkeit zu denen, die bereits in den allerersten musikalischen Erfahrungen des jungen Debussy zu spüren waren, entwickelt sich allmählich zu absoluter Einzigartigkeit.

Eine kurze Biographie von Claude Debussy und viele interessante Fakten über den Komponisten finden Sie auf unserer Seite.

Debussys Kurzbiographie

Die Familie, in der Claude Ashil Debussy geboren wurde, hatte nichts mit Musik zu tun, und wenn es damals nicht den traditionellen Klavierunterricht gegeben hätte, hätte wahrscheinlich niemand einen besonderen Eifer bei dem Jungen auf diesem Gebiet bemerkt. Das Oberhaupt der Familie Debussy besaß in der Kleinstadt Saint-Germain ein Geschirrgeschäft. Der zukünftige Komponist wurde am 22. August 1862 geboren. Nach einigen Jahren verkaufte sein Vater sein Geschäft und zog nach Paris, wo er als Buchhalter zu arbeiten begann.

Als der Krieg zwischen Frankreich und Preußen ausbrach, beschloss Claudes Mutter, nicht im kriegerischen Paris zu bleiben und ging mit ihren Kindern nach Cannes, wo die Schwester ihres Mannes lebte. Laut Debussys Biografie begann der kleine Claude bei Tante seinen ersten Musikunterricht zu erhalten. Nach der Rückkehr nach Paris wurde der Unterricht fortgesetzt, und der Junge hatte Glück mit dem Lehrer: Antoinette de Fleurville wurde sie. Sie behauptete, Chopin habe sie selbst das Spielen beigebracht und außerdem war ihre Tochter mit Verlaine verheiratet, und der musikalische Instinkt der Dame zeigte rechtzeitig, dass Claude hervorragende Aussichten hatte. Madame de Fleuville gab den Eltern des Jungen schicksalhafte Ratschläge, die sie nicht vernachlässigten - ihrem Sohn das Studium am Konservatorium zu ermöglichen.

Studienjahre und erste Experimente

Der zehnjährige Claude Debussy hatte die Ehre, bei talentierten und hervorragenden Lehrern zu studieren: A. Marmontel, A. Lavignac, S. Frank. Der Stil der Aufführung des jungen Mannes, erfüllt von tiefer Ausdruckskraft und der erstaunlichen Fähigkeit, sichtbare Bilder zu schaffen, als ob musikalische Werke „wiederbelebt“ würden, wurde von den Mentoren besonders hervorgehoben.

Aber Debussy war keineswegs eine bescheidene Leistungsträgerin, bei allen ansprechenden Lehrern. Claude hatte von Anfang an einen Konflikt mit dem Harmonie-Lehrer, der nicht tolerieren konnte, wie ein frecher Junge seine eigenen Ambitionen verwirklicht. Claude hingegen war bestürzt über die konservative Sichtweise des Lehrers, der sich über jede Abweichung von den klassischen Kanonen ärgerte.

1880 erschien eine Komposition im Ausbildungsprogramm von Claude Debussy, und E. Giro wurde sein Hauptlehrer. Bald entdeckten ein Lehrer und ein Schüler ein Zusammentreffen einiger Ansichten zur Kunst, und Giro wurde eines der wenigen Mitglieder des Konservatoriums, die seine Bestrebungen unterstützten.

Debussys erste kreative Experimente beziehen sich auf die späten 70er - frühen 80er Jahre. Dies waren Romanzen zu den Worten von Paul Verlaine, Bouger; Sie zeichnen Debussys individuellen Stil und die Originalität seines Talents bereits vollständig aus.

Nachdem Debussy 1844 den Großen Preis von Rom erhalten hatte, war er gezwungen, nach Rom zu gehen, aber mit dieser Aussicht war er überhaupt nicht zufrieden. Claude verstößt gegen Pflichten und ist mit erheblicher Verspätung im Medici-Anwesen. Von dort schickt er die Zuleyma-Symphonie und die Frühlingssuite an die Kommission und erhält eine sehr verheerende Rezension für sie, in der es dennoch einen wichtigen Punkt gibt - zum ersten Mal wurde das Wort "Impressionismus" in Bezug auf ein Musikwerk verwendet. Mit dem Ende der Römerzeit, die für Debussy weder nützlich noch fruchtbar wurde, beendete er sein Studium.

Debussy und Russland

Während seines Studiums am Konservatorium sammelte Debussy wertvolle Erfahrungen und sammelte kreative Ideen, nachdem er einige Zeit in der russischen Familie verbracht hatte. Hope von Meck, eine reiche Aristokratin, lud ihn auf Empfehlung von Marmontel zu sich ein. Claude musste ihren Kindern das Klavierspielen beibringen und Nadezhda selbst begleiten, die ein großer Kenner guter Musik war. 1880 lernte Debussy Nadezhda und ihre Familie in der Schweiz kennen und ging mit ihnen nach Italien.

Debussy schuf speziell für von Meck Klavierarrangements für mehrere Passagen aus dem Schwanensee, die Hope schließlich davon überzeugten, dass die Wahl richtig war. In der Zeit der Arbeit in der Familie von Meck wurde Claude zum Komponisten und begann ernsthaft, Werke zu schreiben.

Im folgenden Jahr lud von Meck Debussy erneut in ihr Zimmer ein, diesmal in die russische Hauptstadt, und der Unterricht mit ihren Kindern wurde fortgesetzt. Der Hauptwert dieses Besuchs für den Komponisten war jedoch der uneingeschränkte Zugang zu einer Vielzahl von Notenbüchern mit einer Vielzahl von Werken, die Nadezhda Filaretovna zur Verfügung stellte, und Claude hatte die Gelegenheit, russische Klassiker und Zeitgenossen wie Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin kennenzulernen. Er erkannte die Musik von Tschaikowsky und Glinka Debussy früher und spielte sie perfekt auf von Mecks kreativen Veranstaltungen.

Im Herbst 1881 ging die Familie nach Italien, und der junge Maestro folgte ihnen natürlich. Von dort kehrte der Komponist in das Konservatorium zurück. Doch im Sommer 1882 rief von Meck erneut an und lud Claude in sein neu erworbenes Anwesen in der Region Podolsk ein. Diesmal trat ein raffinierter junger Mann im Haus von Meck auf, ein „typischer Pariser“ mit kreativen Ambitionen, der sofort zur Seele des Unternehmens und zum Anziehungspunkt wurde. Von Russland aus reisten Claude und seine Familie von Meck erneut nach Europa. Es gelang ihnen jedoch nicht, sich bis zum nächsten Sommer schön zu trennen.

Impressionist oder ... Symbolist?

In den 80er - 90er Jahren beginnt die Anfangsphase der kreativen Blütezeit von Claude Debussy. Diese Zeit ist geprägt von einer ernsthaften Leidenschaft für Symbolik - sie schließt sich dem Kreis der französischen Dichter unter der Führung von Stefan Mallarme an. Zu dieser Zeit versammelten sich in seinem Haus Schriftsteller, Künstler und Musiker. In diesen Jahren schrieb er viele Vokalwerke nach Gedichten von Baudelaire, Verlaine, Louis. Ihr lyrischer Inhalt und die Naturlandschaften wurden für Claude über viele Jahre zu einem beliebten Vektor der Kreativität. Es gab aber auch solche Symboleigenschaften, die Debussy nicht annahm. Seine ganze künstlerische Natur erlaubte keine Untertreibung, keinen vagen Ausdruck von Gedanken und Gefühlen. Die Gefühle mystischer Angst und dunkler Gedanken und Gefühle, die der symbolistischen Poetik innewohnen, waren auch für Debussys Musik nicht charakteristisch. Die in jenen Jahren geschaffenen Werke stehen anderen, eher thematischen Genres des Volkstanzes und des Liedes nahe, aber in der Interpretation von Debussy werden sie ihrer natürlichen Wildheit beraubt und erscheinen in einer eleganteren, raffinierteren Form vor uns.

Doch in den 1900er Jahren gab Debussy die symbolistischen Ideen vollständig auf und schlug eine neue Richtung ein. Er begann zunehmend, Bilder von Natur, Porträts und häuslichen Szenen zu machen. In Klavierwerken gelang es ihm, das scheinbar Unmögliche zu erreichen - neue Klangfarben des Instruments zu enthüllen und die ausdrucksvollsten, elegantesten Nuancen daraus zu ziehen. Debussy kam zu einem so realistischen Ausdruck von Bildern, dass sie fast greifbar wurden. Die Nähe zum Impressionismus zeigt sich hier in leuchtenden Farben, in Klängen, die wie Blendung und Pinselstriche wirken, während die Arbeit ganzheitlich und vollständig klingt.

Diese verschiedenen ästhetischen Vorlieben von Debussy veranlassen Historiker, das Thema der Zugehörigkeit des Komponisten zu einer bestimmten Tendenz zu diskutieren. Einige Vertreter der französischen und polnischen Musikwissenschaft halten ihn für einen wahren Symbolisten. Darunter sind V. Yankelevich und S. Yarotsinsky.

Nicht akzeptierte Meisterwerke der frühen Zeit

In den letzten Jahren des 19. Jahrhunderts blühten nicht nur Werke für Gesang mit Begleitung, sondern auch Werke für Klavier und Kammerorchester in den Werken von Debussy auf. Dies sind Streichquartette, Suiten und Symphonien, von denen die bedeutendste die "Nachmittagsruhe des Fauns" ist. Debussy hat sich in dem Gedicht von Mallarmé inspirieren lassen, das sich nicht durch eine Vielzahl von Handlungen auszeichnet, sondern nur die Träume eines ruhenden mythologischen Wesens beschreibt. "Faun" war die erste Partitur, in der die Prinzipien des impressionistischen Orchesterschreibens bestätigt wurden. Diese symphonische Miniatur wurde erstmals 1894 aufgeführt, aber der Erfolg war nicht überwältigend - das Publikum war zu konservativ und kritisch; Niemand war bereit, die ursprünglichen Merkmale von Debussy zu akzeptieren.

In den Jahren 1897-99 schuf Claude die Nocturne-Symphonie, ein weiteres grundlegendes impressionistisches Werk. Es zeigte sich insbesondere sein Wunsch nach fast künstlerischer Farbe und Helligkeit der Bilder. Aber leider ist diese Kreation auch von Zeitgenossen unterbewertet geblieben.

Die wahre Perle von Debussys Frühzeit war die Oper „Pelleas and Melisande“ - eine Handlung in der Nähe von „Tristan and Isolde“, die jedoch von Meterlink aufgeführt wurde. Debussy gab zu, dass ihn das Fehlen einer sich dynamisch verändernden Handlung, der tiefe Psychologismus der Erfahrungen der Figuren, die sich nicht mehr in direkter Rede, sondern in Gedanken offenbaren, anzog. Hier erlag Claude der Stimmung von Metherlink und schuf die wahre düstere Atmosphäre, in der die Helden nicht an die Möglichkeit ihres eigenen Glücks zu glauben scheinen, sondern nur hoffnungslos auf einen tragischen Ausgang warten. Trotzdem milderte der Komponist den Pessimismus des Dramas und stärkte die lyrische Linie. Die Uraufführung dieses Opus von 1902 fand jedoch in den Herzen eines verärgerten Publikums erneut keine angemessene Resonanz. Die ersten Aufführungen wurden vom Publikum heftig kritisiert, und nur wenige bedeutende Musiker wagten es, über das Genie dieses Werks zu sprechen.

Debussy Kritiker

Die ersten Jahre des 20. Jahrhunderts eröffneten Debussy ein neues Betätigungsfeld: Er wurde ein berühmter Musikkritiker. Debussy kehrte mehrmals auf dieses Gebiet zurück und verfasste schließlich 1914 ein Buch mit dem Titel „Mr. Krosh - Antidiletant“, in dem er seine besten kritischen Artikel sammelte und seine eigene Sicht der Kunst, ihrer Quellen sowie ihrer Hauptziele formulierte. . Der Komponist betrachtet Objektivität als sein wichtigstes Prinzip bei der Schaffung von Werken, und die Natur ist die Hauptquelle für Musik. Zweifellos war es die Musik, die der Komponist als die wichtigste unter den Künsten bezeichnete.

Letzte Jahre

Debussy verbringt sein Leben mit ständigen Auftritten, Konzerten und der Umsetzung kreativer Pläne. Seine Popularität in Europa wuchs und Russland, wo er einst von Mussorgsky und Rimsky-Korsakov beeindruckt war, empfing ihn auch herzlich und mit großer Liebe - er gab Konzerte in Moskau und St. Petersburg. Der blutige Erste Weltkrieg hat die Kreativität des Komponisten unterstrichen und den Patriotismus unterstrichen. Alle Werke der letzten Jahre handeln ausschließlich von Frankreich und von ihr. Eines der bedeutendsten Werke der letzten Jahre in Debussys Leben war "Children's Corner", "The Box with Toys" (beide sind Töchtern gewidmet), sowie 24 Präludien, 12 Skizzen, 6 "Ancient Epigraphs".

Claude Debussy Wissenswertes

• Nadezhda von Meck kannte Pjotr ​​Tschaikowski sehr gut und stand mit ihm in Korrespondenz. Oft erwähnte sie Debussy in ihr und nannte ihn zuerst "Pianist" oder "Franzose" und später "Musiker" und "ein guter Partner für das Spielen von 4 Händen".
• Debussy ist sehr von der Arbeit russischer Komponisten durchdrungen. 1891 lernte er den Begleiter Eric Satie kennen. 30 Jahre nachdem sie sich kennengelernt hatten, schrieb Satie, dass Debussy von Mussorgsky "durchnässt" wurde, als sie sich trafen, "wie ein Löscher".

• Debussy war in seiner Jugend sehr beeindruckt von der Arbeit "Tristan und Isolde" und insbesondere von Wagners Oper zu dieser Handlung. Als er und seine Freunde in einem reiferen Alter zu ihrer Produktion gingen, wurde Claude von seiner Begeisterung für Wagner mit einem Grinsen daran erinnert und merkte an, dass es ihm passen würde, ein Nachahmer des großen Komponisten zu werden. Dabei erzählte Debussy einem Freund, dass auch er gebratenes Hühnchen mehr als einmal genossen und bewundert habe, aber aus irgendeinem Grund nicht einmal an ein Glucksen gedacht habe.
• Der Komponist war ein eher bescheidener Mensch, von Ruhm und nationaler Liebe nicht angezogen. Er besuchte nicht einmal immer die Uraufführungen seiner Opern und zog es vor, im Schatten zu bleiben. Und er erklärte sein unglaubliches Talent einfach als Geschenk des Allmächtigen: "Wenn Gott meine Musik nicht geliebt hätte, hätte ich sie nicht geschrieben."
• Debussy war ein verliebter Edelmann - es gibt Hinweise darauf, dass er mit vielen Studentinnen oder ihren Müttern flüchtige Romanzen hatte. Zwei der Mädchen, die sich in ihn verliebt hatten, versuchten sogar, Selbstmord zu begehen.
• Der Komponist selbst hat auch die Hände seiner ersten Frau auf so seltsame Weise erreicht - er schrieb eine Notiz, dass er sich umbringen würde, wenn sie sich weigern würde.
• Das Familienleben mit Rosalie Tesquier war fast in völliger Armut aufgebaut: Der junge Bräutigam gab gleich am Hochzeitstag eine Musikstunde, um bezahlt zu werden und zumindest einen Feiertagstisch zu decken.

• Debussy verband zwei merkwürdige Merkmale, die auf den ersten Blick unvereinbar waren. Einerseits weigerte er sich, das Haus zu verlassen, wenn die Wäscherin keine saubere Wäsche mehr mitbrachte. Auf der anderen Seite konnte ich mein Geschäft problemlos in häuslichen Schuhen erledigen - seine Füße taten ihm oft beim Gehen weh.
• 1908 schlug die New Yorker Metropolitan Opera Debussy vor, eine Vereinbarung über das Recht auf Uraufführung von zwei seiner Opern zu unterzeichnen, die auf Werken von Edgar Allan Poe mit eher seltsamen und mystischen Szenen basieren. Der ironisch gesinnte Komponist bemerkte, dass diese Transaktion für das Theater nicht erfolgreich sein würde und er seine Werke vielleicht nicht fertigstellen würde. Der Witz stellte sich als Prophezeiung heraus - Debussy starb und genau diese Opern blieben unvollendet.
• Claude Debussy starb am 25. März 1918 in Paris, wo die Bombardements in vollem Gange waren. Zum Begräbnis eines berühmten Musikers kamen nur etwa 50 Menschen, aber nicht alle kamen auf den Friedhof.
• Die Todesursache des großen Komponisten war Rektalkrebs. Eine schreckliche Krankheit wurde 1909 diagnostiziert.
• Einige Forscher der Arbeiten von Debussy glauben, dass er seine Arbeiten auf der Grundlage mathematischer Modelle erstellt hat, und in einigen seiner Arbeiten finden sie sogar Fibonacci-Sequenzen. Der schottische Musikwissenschaftler Roy Hovat hat dies in seinem Buch Debussy in Proportions ausführlich beschrieben.

• Der Name Debussy trägt eine kleine Bergkette auf der Insel Alexander I., einen der Merkurkrater, und auch einen der Himmelskörper (4492) im Asteroidenhauptgürtel.
• Die Biographen des Komponisten glauben, dass er nicht nur mit den herausragenden Mystikern seiner Zeit vertraut war, sondern auch direkt mit verschiedenen okkulten Kreisen und Assoziationen in Verbindung stand. In dem Buch "The Sacred Mystery" (M. Bydzhest und andere) heißt es allgemein, dass Debussy einer der großen Meister der "Zion Community" war.

Das Privatleben von Claude Debussy

Der düstere und törichte Charakter, den der brillante Musiker besaß, hinderte ihn nicht im geringsten daran, die Gesinnung der Vertreter des schwächeren Geschlechts zu suchen. Der Komponist führte einen wilden Lebensstil, und Loyalität war nie sein starkes Merkmal.

Claude Debussys erste Liebe war Von Mecks Tochter Sophia. Als der Pianist seine zweiten Ferien in seiner Familie verbrachte, zeigte das Mädchen Interesse an ihm. Aber Sonya selbst war noch jung und Claude hatte es nicht eilig, einen Roman zu kaufen. Und 1882 brachen Gefühle zwischen jungen Liebenden mit einer neuen, beispiellosen Kraft aus. Debussy war begeistert und wandte sich, ohne einen Trick zu erwarten, an Nadezhda von Meck mit der Bitte, seine Tochter zu heiraten. Aber die strenge Mutteraristokratin war beleidigt und brachte Claude trotz der Drohung einer 15-jährigen Sonya, Selbstmord zu begehen, aus ihrem Haus. Aus Debussys Biographie geht hervor, dass der Komponist 1913 bei seinem Russlandbesuch seine erste Liebe wiederfand, und die Erinnerungen an seine Jugend gaben ihnen sicherlich einige angenehme Momente.

Marie-Blanche Vanier (Vasnier) wurde die zweite Geliebte eines leidenschaftlichen jungen Mannes. Diese charmante und sehr talentierte Frau drehte den Kopf eines 18-jährigen Musikers so sehr, dass er keine Angst hatte, eine Affäre mit ihr zu haben, obwohl sie verheiratet war. Es gelang ihnen, ihre Verbindung sehr gut zu verbergen - der vertrauende Ehegatte ahnte nicht einmal, was während der Proben im Saal vor sich ging, die er speziell für den Musikunterricht seiner Frau im Haus hervorhob. Aber diese Beziehung hatte keine Aussichten - Marie war viel älter und bald war Debussy gezwungen, nach Rom zu ziehen. Nachdem sie den Rom-Preis erhalten hatten, trennten sich die Straßen von Claude und Marie - Madame Vanier beschloss, ihren Ehemann nicht mehr zu täuschen.

Das nächste "Opfer" des frivolen Musikers ist der charmante Blonde Gabriel Dupont. Claude lebte zehn Jahre mit ihr zusammen, und die ganze Zeit arbeitete die Frau hart, so dass ihr Liebhaber nichts brauchte. Während Gabriel unermüdlich arbeitete, schrieb und verführte Debussy andere Frauen. Дюпон знала об изменах любимого, но предпочитала не замечать их. Она продолжала жить с ним под одной крышей даже тогда, когда он помолвился с известной певицей Терезой Роже. Но помолвка была расторгнута, а Дебюсси нашел утешение в объятиях подруги Габриэль Лили Тескье, которая в 1899 году стала его женой. Об этой женщине мало что известно, вероятно, она не оставила в судьбе Клода заметного следа, ведь брак продлился пять лет и распался. Второй супругой стала мадам Бардак, которая предварительно развелась со своим мужем-банкиром. Она родила Клоду дочь.

Debussy und seine Filme

Die Biographie von Debussy inspirierte viele Regisseure, Filme über das Leben und Werk des Komponisten zu drehen. Hier sind einige von ihnen:

• Debussy Widmung (1963)
• Debussy: Der Film (1965)
• "Debussy oder Mademoiselle Shu-Shu" (1995)
• "Der Debussy-Effekt" (2008)

Debussy Musik klingt in Filmen

Das Schicksal von Debussy maß nur 55 Jahre des Lebens. Eine so kurze Zeit reichte jedoch aus, um die europäische Musikgeschichte grundlegend zu verändern. Das Werk dieses französischen Genies wurde nicht nur die Krone einer großen, anspruchsvollen Ära der Musikgeschichte, sondern auch das Flaggschiff, das den Weg für neue Paradigmen in der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts ebnete.