Balalaika: Geschichte, Video, interessante Fakten, hören

Musikinstrument: Balalaika

Wenn Sie gefragt werden, welches russische Volksmusikinstrument kennen Sie? Zweifellos wird die Balalaika, das älteste und bekannteste Musiksymbol Russlands, sofort in Erinnerung gerufen. Das Instrument kann zu Recht als wirklich national bezeichnet werden: In seinem Klang scheint die russische Seele selbst gehört zu werden - jetzt fern und unersättlich, jetzt traurig und nachdenklich ...

Das große russische Volk hörte gern die Balalaika, darunter A. Puschkin, M. Lermontow, L. Tolstoi und M. Gorki.

P.I. Tschaikowsky rief aus: "Was für eine Schönheit diese Balalaikas sind! Wie gut sie sind, wie künstlerisch und stilvoll! Was für ein wundervoller, transparenter Klang! Ich spreche nicht einmal von der Aufführung - es ist künstlerisch, aber die Klangfarbe ist erstaunlich interessant. Welche erstaunliche Wirkung können sie im Orchester erzielen!" Klangfarbe sind unverzichtbare Instrumente. "

Balalaika verblüfft Ausländer durch das Hören des Instruments, sie verstehen nicht, wie es mit Hilfe von nur drei Streichern möglich ist, nicht nur volkstümliche, sondern komplexe klassische Werke aufzuführen.

Hier ist sie so eine russische Balalaika, die die russische Kultur verkörpert. Nur drei Saiten, aber dafür braucht die Seele, dass ich ohne zu zögern in einen gewagten Tanz starten möchte. Selbst traurige Melodien klingen bei ihr nicht so traurig, und der komische Name des Instruments spricht von einem fröhlichen Charakter und kommt entweder vom Wort balabolit - chattering oder vom Wort joker - witze.

Ton

Balalaika hat einen reichen akustischen, darstellenden und künstlerischen Wert. Es klingt leise, leise, aber sehr laut. Das Timbre des Instruments ist kammerartig, zart, intim und zeichnet sich durch Wärme und Zittern aus.

Die Quelle des Klangs auf der Balalaika sind stark gespannte, flexible Saiten, die in Bünden mit den Fingern seiner linken Hand den gewünschten Ton erhalten.

Die wichtigste Klangextraktion ist das Anschlagen und Kneifen der Saiten, die in verschiedenen Variationen in die von Balalaika verwendeten Aufführungstechniken umgewandelt werden: Pizzicato - einfach und doppelt, Säbel, Fraktion, Tremolo und Vibrato.

Das Instrument hat nur drei Saiten, die auf ungewöhnliche Weise gestimmt sind. Die beiden unteren Saiten klingen gleich - der Klang "mi" der ersten Oktave und der obere - ein Viertel höher, das heißt der Klang "la".

Balalaika Range von "mi" der ersten Oktave bis "bis" zur vierten.

Foto:

Interessante Fakten:

• Die Balalaika ist ein sehr beliebtes Souvenir für Ausländer aus Russland, obwohl die Matroschka zweifellos die beliebteste ist.
• Eine der ältesten Balalaika, die in unserer Zeit erhalten geblieben ist und ungefähr 120 Jahre alt ist, ist eine Ausstellung des Museums der Stadt Uljanowsk.
• Balaiker - das ist der Name des Meisters, der Balalaikas herstellt.
• Dieses Werkzeug wird oft in Werken von Leo Tolstoi, Nikolai Gogol, Fjodor Dostojewski und anderen großen russischen Schriftstellern erwähnt.
• Die kaiserliche Familie spielte eine sehr wichtige Rolle bei der Anerkennung der Balalaika. Alexander III. Initiierte eine Reise in die Pariser Ausstellung des St.-Andreas-Ensembles, wodurch Europa die Balalaika zum ersten Mal sah und hörte. Der Erfolg war überwältigend. Im 19. Jahrhundert erhielten alle Soldaten eine Balalaika, um ihre Moral zu heben, die sie am Ende des Gottesdienstes für sich selbst hinterließen.

• In den Vereinigten Staaten von Amerika gibt es eine Vereinigung von Liebhabern, die Balalaika und Domra spielen, und das Buch von D. Flynn, Wie man eine Balalaika macht, war sehr gefragt und wurde neunmal nachgedruckt.
• Russland feiert am 23. Juni den Balalaika-Tag, der 2008 nach 320 Jahren seit der ersten urkundlichen Erwähnung dieses Instruments eingeführt wurde.
• In Japan gibt es ein Orchester namens Tokyo Balalaika. Es ist nach dem Vorbild des Orchesters der russischen Volksinstrumente aufgebaut, an dem jedoch nur die Japaner teilnehmen.
• Balalaikas werden in Dänemark, Finnland, Norwegen und Schweden in den Orchestern russischer Volksinstrumente gespielt.
• Im Zusammenhang mit dem 20. Jahrestag der Aufnahme freundschaftlicher Beziehungen überreichte die Volksregierung der chinesischen Stadt Harbin 2014 ihrer Partnerstadt, der russischen Stadt Chabarowsk, eine riesige skulpturale Komposition, in der die symbolischen Werkzeuge der Kulturen der beiden Völker - die chinesische Pipa und die russische Balalaika - dargestellt wurden.

• In Russland hat fast jede Stadt ein eigenes Ensemble oder Orchester russischer Volksinstrumente, wobei die Balalaika eine wichtige Rolle spielt. Besonders hervorzuheben sind Ensembles wie "Die Glocken Russlands", "Skomorokhi", "Art-Contrast", "Sibirien", "Tula". Sowie Orchester: "Velikorussky ihnen. V. Andreev", "National ihnen. N. Osipova", "Severstal", "Silver Strings", "Blizzard", "Chimes" und andere.
• Sie Kitagawa ist eine Musikerin aus Japan und gewann 2008 als erste ausländische Balalaika-Spielerin den internationalen Wettbewerb für russische Volksmusik in Jekaterinburg.

Aufbau

Balalaika ist ein Werkzeug, das nur dann schön klingt, wenn es von einem erfahrenen Meister hergestellt wird, der seine Arbeit gut kennt.

Modernes Werkzeug Länge Die Gesamtlänge beträgt 60 bis 70 cm, ist aus Kiefernholz gefertigt und besteht aus insgesamt 70 Teilen.

Balalaika besteht aus drei Hauptteilen - dem Körper, dem Hals und dem Deck:

• Der dreieckige Körper spielt die Rolle eines Resonators. Es hat normalerweise 6 oder 7 Seiten, die aus Segmenten bestehen und Nieten genannt werden.
• Das Deck ist der vordere Teil des Körpers, es hat eine Stimmsäule - einen blütenförmigen Resonator. Über der Stimmsäule befindet sich eine Schutzvorrichtung namens Shell. Es schützt das Deck vor Stößen während der Performance. Der breiteste untere Teil des Decks ist 40 cm, der schmalste - der obere ist nur 5 cm.
• Der Hals ist der obere Teil des Instruments, normalerweise aus Ebenholz. Darauf befinden sich Bünde, deren Anzahl von 16 bis 31 variiert. Der Hals wird mit einem Spatel vervollständigt, auf dem sich der zum Bespannen der Saiten erforderliche Stechmechanismus befindet. Die Saiten bestehen normalerweise aus Nylon oder Carbon, manchmal aber auch aus Metall.

Sorten

Die Balalaika-Familie hat fünf Arten von Werkzeugen:

1. Prima - Leading oder Solo, klare Stimme, Zeile: "mi", "mi", "la" der ersten Oktave.
2. Zweitens - begleitend, Timbre leicht gedämpft, Build: "la", "la" klein und "re" der ersten Oktave.
3. Bratschenbegleitendes, weiches und saftiges Timbre, Aufbau: "mi", "mi", "la" einer kleinen Oktave.
4. Bass - enthält eine Basslinie, einen tiefen Ton, ein taubes System: "mi", "la" groß und "re" kleine Oktave.
5. Kontrabass - erzeugt eine harmonische Basis, tiefes Timbre, taubes System: "mi", "la" contraktavy und "re" der großen Oktave

Anwendung und Repertoire

Die Balalaika, die Ende des 19. Jahrhunderts von Amateur- und Volksmusikexperten V. Andreev und dem Team seiner Mitarbeiter verbessert wurde, wurde von professionellen Musikern nicht nur als Soloinstrument, sondern auch als Ensemble und dann als Orchesterinstrument eingesetzt. Es wurden verschiedene Gruppen gegründet, die mit ihren konzertanten Aufführungen zur Anerkennung der Balalaika und ihrer Förderung in der Masse beitrugen.

Das balaische Repertoire zeichnete sich zunächst nicht durch Originalität aus, die Musiker sangen meist verschiedene Arrangements aus der klassischen Musikliteratur. Mit der wachsenden Popularität des Instruments hat sich die Situation stark verändert, Komponisten wie M. Ippolitov-Ivanov, N. Rechmensky, Yu. Shishakov, N. Vasilenko, N. Budashkin und andere schaffen ein interessantes Repertoire für die Balalaika, das Konzerte, Sonaten, Suiten und andere umfasst. Werke von großer Form.

Kunstwerke

S.N Vasilenko - Konzert für Balalaika mit einem Sinfonieorchester (hören)

Yu.N. Shishakov - "Lady" (hören)

N.P. Budaschkin - "Troika" (hören)

Berühmte Künstler

Leider ist die Balalaika heute nicht sehr beliebt und nur ein enger Kreis von Bewunderern, die sich für Volksmusik interessieren, zeigt Interesse daran. Wir dürfen jedoch nicht die Menschen vergessen, die einen unschätzbaren Beitrag zur Verbesserung dieses Instruments und zur Entwicklung seiner darstellenden Schule geleistet haben. Die allerersten, die die Balalaika mitbrachten, die noch keine wesentlichen Veränderungen erfahren hatten, waren: I. Khandoshkin, N. Lawrow, I. Jablotschkin, M. Chrunow, N. Lawrow, V. Radivilow auf der Konzertbühne. Virtuose Darbietungen auf der verbesserten Balalaika begeisterten die Zuhörer: V. Andreev, B. Troyanovsky, M. Rozhkov, V. Konov, M. Danilov, P. Necheporenko, A. Shalov, N. Osipov, D. Kalinin.

Gegenwärtig sind A. Gorbatschow, V. Konov, V. Boldyrev, V. Zazhigin, I. Bezotosny, M. Senchurov, E. die bekanntesten virtuosen Künstler, die viel dafür tun, die Popularität der Balalaika im In- und Ausland aufrechtzuerhalten. Bykov, Yu. Shutov, A. Arkhipovsky (Balalaika Paganini) und andere.

Geschichte

Es ist nicht bekannt, wann die Geschichte der Balalaika begann, obwohl es viele Hypothesen über den Ursprung gibt. Einige Musikwissenschaftler behaupten, es handele sich um ein einheimisches russisches Instrument, andere bestehen darauf, dass es von den Kirgisen entlehnt und sein Vorfahr Dombra ist. Und einige glauben, dass das Instrument zur Zeit des mongolisch-tatarischen Jochs von den Tataren übernommen wurde, aber niemand bestreitet, dass die Balalaika vor langer Zeit aufgetaucht ist und eines der beliebtesten Instrumente war, die das Leben der einfachen Leute aufgehellt haben.

Die Balalaika hatte jahrhundertelang keine einzige Form, sie war rund, dreieckig, sogar viereckig und hatte eine andere Anzahl von Saiten.

In den 15-17 Jahrhunderten in Russland war der Possenreißer sehr beliebt und amüsierte die Menschen, die durch das Amüsieren der Bevölkerung von Dörfern und Städten Geld verdienten. Sie nahmen regelmäßig an nationalen Feiertagen und Festivals teil und erklangen häufig in ihren Reden, begleitet von verschiedenen Instrumenten, darunter Balalaikas, aktuelle gesellschaftliche Satire. Aus diesem Grund wurden die Clowns von den Behörden und der Kirche unterdrückt, und im 17. Jahrhundert sollten nach einem Sonderdekret von Fürst Alexei Michailowitsch Tishayshiy alle Buffo-Werkzeuge verbrannt werden.

Aber einige Zeit verging, der König starb, jeder vergaß schnell sein Dekret, und die Balalaika amüsierte die einfachen Leute - Bauern und städtische Handwerker. Aus einigen Quellen erfahren wir, dass das freche Timbre der Balalaika die Aufmerksamkeit des höchsten Adels auf sich zog. Peter I., Katharina II., Paul I. - die russischen Kaiser und ihr Gefolge haben sich nicht das Vergnügen genommen, mit dem frechen Klang des Instruments Spaß zu haben.

In den 18-19 Jahrhunderten wurde die Balalaika zu einem besonders anerkannten Volksmusikinstrument, aber ihr Design war unvollkommen. Einen wesentlichen Beitrag zur Transformation des Instruments leistete der russische Adlige Wassiljewitsch Andrejew - ein Experte für russische Volkskunst, ein Balalaika-Virtuose. Er hat sich ein bäuerliches Instrument ausgedacht, um ein beispielloses Leben zu ermöglichen und es auf die Konzertbühne zu bringen.

Der erste, an den sich der Enthusiast wandte, war der Petersburger Geigenbauer W. Iwanow, der auf überzeugenden Wunsch von Wassili Wassiljewitsch ein neues Instrument herstellte. Es war eine kleine Balalaika mit Einsteckbünden, einem Körper aus Bergahorn und einem Hals aus Ebenholz - die zweite Geburt des Instruments fand statt.

Die erfolgreichen Solo-Auftritte von V. Andreev auf dem aktualisierten Instrument sorgten für eine beispiellose öffentliche Resonanz und trugen zu einer unglaublichen Zunahme der Popularisierung der Balalaika bei. Aber der Musiker hat nicht aufgehört, nach seinen Zeichnungen haben die berühmten Meister F. Passersky und S. Nalimov ein noch fortschrittlicheres Instrument hergestellt. Die Form wurde dreieckig, der Körper bestand aus Buche und das Deck aus Tanne, was den Körper der Balalaika am resonantesten machte. Meister kürzten den Hals, setzten Metallpulver ein, änderten das Resonatorloch, setzten die Bünde in das chromatische System ein, fügten Ätzmechanik hinzu und errichteten ein permanentes System, später Akademiker genannt. Heute sind wir es gewohnt, die Balalaika in dieser Form zu sehen. Darüber hinaus bauten die von V.Andreev in Auftrag gegebenen Meister eine ganze Reihe von Instrumenten, die dem Violinquartett ähnelten, darunter Balalaika-Höhen, Piccolo (später veraltet), Alt, Sekunde, Bass und Kontrabass (Balalaika mit vergrößerten Abmessungen). Sie waren alle dreisaitig und hatten ein Quart-System.

Solche Instrumente wurden später zu den Hauptinstrumenten des Musikensembles, das 1887 in St. Petersburg von Vasily Andreev unter dem Namen "Balalaika Circle Fans" organisiert wurde. Die Uraufführung des Teams fand 1888 statt und war ein großer Erfolg. Dann tourte das Ensemble triumphierend ins Ausland, als Ergebnis dieser Tournee erkannte die ganze Welt die Balalaika. 1896 wurde der Balalaik-Fächerkreis in das Great Russian Orchestra umgewandelt, das Russland und seine nationale Kultur in vielen Teilen der Welt verherrlichte.

Die Balalaika hat im Laufe ihrer Geschichte viel überlebt: Sie wurde verbrannt, aber sie stieg aus der Asche auf und eroberte triumphierend Paris, sie wurde vergessen, und sie zwang sich, sich zu erinnern. Wenn sie früher auf einer Balalaika auf der Bank Musik spielten, zogen sie jetzt einen Frack an und nehmen dann dieses außergewöhnliche Instrument in die Hand.

Russland und die Balalaika sind zwei Wörter, die eng miteinander verbunden sind. Die Personifizierung der russischen Kultur ist das, was eine Balalaika ist, es ist unsere, die wirkliche. Nachdem dieses Instrument einen festen Platz in der Volkskunst eingenommen hatte, bewies es mit Würde, dass es zu viel mehr fähig ist, und jetzt applaudiert es die ganze Welt.