F. Mendelsohn Violinkonzert: Geschichte, Video, Inhalt

Felix Mendelsohn Konzert für Violine und Orchester in e-Moll

"Hochzeitsmarsch". Wenn Sie den Namen dieses überaus beliebten Werks hören, fällt Ihnen sofort der Name des Autors ein. Felix Mendelssohn ist ein bedeutender deutscher romantischer Komponist, der mit seinem Schaffen einen unschätzbaren Beitrag zum Schatz der Weltmusikkultur geleistet hat. Im Erbe des talentierten Meisters gibt es viele schöne Werke, die zu Recht als wahre Meisterwerke gelten, und es ist unbestreitbar, dass das Konzert für Violine und Orchester in e-Moll einen besonderen Platz unter ihnen einnimmt. Diese Komposition, die auf brillante Weise das beste Talent des Komponisten zeigte, war eines der hellsten Beispiele für Violinkonzertmusik.

Die Entstehungsgeschichte des Konzerts für Violine und Orchester in e-Moll von Felix Mendelssohn sowie interessante Fakten und musikalische Inhalte des Stückes finden Sie auf unserer Seite.

Geschichte der Schöpfung

Felix Mendelssohn-Bartholdy, der als herausragender Komponist berühmt wurde, war auch ein hervorragender Organisator, der das erste Konservatorium in Deutschland gründete und ein hervorragender Lehrer, der viele gute Musiker großzog. Es ist wichtig zu beachten, dass MendelssohnAls sehr talentierter Musiker spielte er nicht nur Klavier, sondern auch Körper, die Geige und Viola. Mit seinen vielen Talenten etablierte er sich auch als bemerkenswerter Dirigent, den das Orchester als den besten seiner Zeit bezeichnete.

So wurde der 26-jährige Mendelssohn 1835 zum Chef des Leipziger Symphonie-Gevandhaus-Orchesters eingeladen. Ohne nachzudenken, schlug er seinem damaligen Freund, dem bekannten Geiger Ferdinand David, vor, in dieser kreativen Gruppe die Rolle des Begleiters zu übernehmen. Die Freundschaft zweier herausragender Musiker begann in der Kindheit. Interessant ist, dass beide mit einem Unterschied von einem Jahr in Hamburg im selben Haus geboren wurden. In der Jugend waren Felix und Ferdinand noch enger befreundet und setzten sich zeitlebens fort. Darüber hinaus waren die beiden Musiker durch eine enge professionelle Zusammenarbeit eng miteinander verbunden.

Zum Beispiel sagte Mendelssohn im Juli 1838 in seiner Botschaft zu David, er wolle für ihn ein Violinkonzert schreiben, dessen Thema sich in seinem Kopf besessen dreht. Von dem Moment an, als Mendelssohn einen Freund über seinen Plan schrieb und bevor er den letzten Punkt in der Partitur des Stückes ansprach, vergingen fast sechs Jahre. Dieser Aufsatz für Felix war wie eine Obsession, weil er sich entschied, etwas Innovatives zu kreieren, anders als es zuvor in diesem Genre geschrieben worden war. Mendelssohn korrespondierte auf Reisen oder in den Urlaub mit David und beriet sich ständig mit ihm über das Konzert. Ferdinand, der selbst ein ausgezeichneter Komponist war, komponierte eine beträchtliche Anzahl von Violinstücken und gab dem Freund mit großer Freude wertvolle Ratschläge. Gleichzeitig ermutigte und beeilte er Felix, das Werk zu beenden. In der Zwischenzeit schien Mendelssohn die Veröffentlichung seines Konzerts zu verzögern, obwohl zu dieser Zeit ein Werk nach dem anderen aus seiner Feder kam. In dieser Schaffensperiode erschienen die Symphonien Nr. 2 und Nr. 3 sowie die Musik für die Shakespeare-Komödie "Ein Sommernachtstraum". Darüber hinaus war Mendelssohn in der deutschen Hauptstadt im Auftrag des preußischen Königs Friedrich Wilhelm IV. An Reformaktivitäten beteiligt, die für den Komponisten leider scheiterten.

Aus irgendeinem Grund hat Felix die Arbeit am Konzert nur schleppend abgeschlossen, heute kann niemand mehr etwas genau erklären. Es gibt jedoch Hinweise darauf, dass der Komponist die emotionale Erhebung ausgetrocknet hat, die ursprünglich die Melodie des Hauptthemas des Werks inspirierte. Und ein bisschen seltsam ist, dass Mendelssohns poetische Inspiration wieder auftauchte, als er Jenny Lynd traf. Felix verliebte sich leidenschaftlich aber unerwartet in die schwedische Nachtigall, wie dieser talentierte Sänger in Europa genannt wurde. 1844 begann der Komponist wieder aktiv an dem Werk zu arbeiten, und mit David, der inzwischen Professor am Leipziger Konservatorium wurde, begannen erneut heftige Diskussionen über das Violinkonzert. Am 16. September 1844 wurde die Partitur endgültig fertiggestellt, und die Uraufführung der neuen Komposition war für März des folgenden Jahres geplant. Ferdinand David sollte als Solist auftreten, weil für ihn das Konzert geschrieben wurde und der Dirigent hinter dem Dirigenten stehen sollte. Aufgrund von Mendelssohns Krankheit wurde das Gevandhaus-Orchester bei der Premiere am 13. März vom zweiten Dirigenten, dem dänischen Komponisten Niels Gade, geleitet. Der Erfolg des Konzerts war überwältigend: Nicht nur das Publikum, sondern auch die Kritiker nahmen es mit großer Begeisterung auf. Sechs Monate später, am 23. Oktober, wurde die Aufführung erneut wiederholt, doch nun leitete der Autor das Konzert selbst.

In kurzer Zeit begann das Werk Mendelssohns, das große Popularität erlangte, alle berühmten Geiger in ihr Konzertrepertoire aufzunehmen.

Interessante Fakten

• Felix Mendelsohn widmete sein berühmtes Konzert für Violine und Orchester seinem Freund, einem wunderbaren Geiger, Komponisten und Dozenten des Leipziger Konservatoriums, Ferdinand David.
• Nach Mendelssohns Vorstellung erwies sich sein Violinkonzert in e-Moll als sehr innovativ. Erstens beginnt das Werk nicht mit der Einführung des gesamten Orchesters, wie es früher geübt wurde, sondern mit dem Thema, das die Solovioline aufführt. Zweitens stellt der Komponist die Trittfrequenz nicht vor die Coda, sondern in die Mitte des ersten Teils und lässt gleichzeitig den Solisten nicht improvisieren, wie dies bei den Konzerten von Mozart und Beethoven der Fall war. Mendelssohn schrieb die Trittfrequenz der Solistin selbst, so dass ihr thematisches Material stilistisch mit dem Werk verbunden war. Drittens hat der Autor alle Abschnitte des Konzerts zusammengefasst, um die Komposition als solide wahrzunehmen und nicht durch Beifall der Zuhörer unterbrochen zu werden. Zum Beispiel verband er den ersten und den zweiten Teil mit einer vom Fagott gespielten Note. Vielleicht war diese Neuerung Mendelssohns der Beginn eines Applaus, mit dem die Aufführung wichtiger Werke gestoppt werden sollte.
• Annie Lind - eine schwedische Sängerin, die Mendelssohn so sehr inspirierte, dass er ihr eigenes Meisterwerk des Konzerts noch vollenden konnte, reagierte gleichgültig auf alle feurigen Gefühle des Komponisten. Felix war jedoch so verliebt, dass sie bereit war, seine Familie zu verlassen, die dann fünf Kinder hatte. Mendelssohn bot Annie an, mit ihm nach Amerika zu fliehen, und wenn sie sich weigerte, drohte sie mit Selbstmord. Der Grund für die Ablehnung der Gefühle des Komponisten war die starke Frömmigkeit des Sängers. Sie selbst ist in einer unvollständigen Familie aufgewachsen, sie hielt es für eine große Sünde, die Familie zu zerstören und die Kinder von Felix ohne Vater zu lassen. Nach dem Tod des Komponisten gründete Yeenny Lind die Mendelssohn-Stiftung, nachdem er die Bühne verlassen hatte.
• Felix Mendelssohn komponierte bereits im Alter von 13 Jahren sein erstes Konzert für Violine und Streichorchester in d-Moll. Dies ist ein sehr virtuoses Werk, das Mitte des 20. Jahrhunderts von Liebhabern der klassischen Musik wiedereröffnet wurde und den berühmten amerikanischen Geiger Yehudi Menuhin aufführte. Die Aufzeichnung des Konzerts stammt aus dem Jahr 1951.
• Ein Konzert für Violine und Orchester von Felix Mendelssohn gilt als ziemlich schwierig zu spielen. Violinisten halten es für prestigeträchtig, diese Komposition in ihrem Repertoire zu haben. Viele berühmte Interpreten haben dieses Meisterwerk aufgenommen, darunter die Aufführungen von Joseph Suk (1964), Jong Kyung-Hwa (1981), Ann Akiko Meyers (1993), Robert McDuffie (1998), Daniel Hope (2007) und Hilary Khan (2010) ), Ray Chen (2011), Philip Quint (2012).
• In Leipzig erhielt 2007 einer der Böschungen des Stadtkanals nach seiner Restaurierung den Namen Felix Mendelssohn. Die Stufen des Abstiegs zum Wasser sind den Linien des musikalischen Personals sehr ähnlich, und die Lage der angeblich chaotisch angeordneten Holzsitze ähnelt Noten, die das erste Thema des kleinen Violinkonzerts des Komponisten bilden.

Der Inhalt

Das Konzert für Violine und Orchester in e-Moll von Felix Mendelssohn, ein wunderbares lyrisches Gedicht, hat die besten Eigenschaften des kreativen Auftritts des Komponisten aufgegriffen. Adel, Reinheit der Gefühle und liebenswerte Frische sind der Musik der Arbeit eigen. Darüber hinaus bieten die gefühlvollen melodischen Reichtümer in Kombination mit virtuoser Brillanz dem Solisten die Möglichkeit, sein gesamtes Können unter Beweis zu stellen.

Das von den Werken dieses Genres akzeptierte Konzert besteht aus drei Teilen.

Erster Teil (Allegro molto appassionato), eingeschlossen in Form einer Sonatenallegro, beginnt mit dem wunderbar aufgeregten Thema, das sich in Mendelssohns Kopf obsessiv drehte. Der Komponist im Vordergrund zeichnet diese melodiöse, aufmerksamkeitsstarke Melodie, die von der Solovioline gespielt wird, fast sofort anstelle der Orchestereinleitung. Nach dem Halten des Themas und dem schnellen Abwärts- und kräftigen Aufwärtsdurchgang wird das thematische Relais an das gesamte Orchester übertragen. Als nächstes zieht die verbindende Partei auch mit ihrer Emotionalität an, und die aufsteigenden chromatischen Intonationen verleihen ihr ein besonderes Streben und eine besondere Kraft. Anfangs wird es gehalten Oboen und die ersten Geigen, und dann auf das Soloinstrument übertragen. Der sekundäre Teil des ersten Teils unterscheidet sich geringfügig von den vorherigen Themen. Es ist erfüllt von den hellen Texten, die für Mendelssohns Musik sehr charakteristisch sind. Die anschließende Entwicklung ist recht bescheiden, da sie auf der Entwicklung der Haupt- und Kohäsionsparteien beruht, in denen es keine widersprüchlichen Bilder gibt. Seine Hauptaufgabe ist es, den Auftritt einer spektakulären Trittfrequenz des Solisten vorzubereiten, die nach der innovativen Idee des Komponisten nicht wie zuvor nach der Reprise, sondern erst nach Abschluss der Entwicklung angesiedelt wurde.

Es folgt eine kompakte, aber dynamische Reprise, die zum Abschluss des ersten Teils des Konzerts führt, der im darauf folgenden Code enthalten ist.

Es ist wichtig anzumerken, dass gemäß der Idee des Komponisten, dass der Applaus des Publikums nicht die Integrität des Werks verletzt, der erste und der zweite Teil des Werks miteinander verbunden sind. Das vom Fagott gespielte beleuchtete "si" verband die beiden Sektionen auf natürliche Weise miteinander.

Für der zweite teil (Andante), in dreiteiliger Form geschrieben, wählte der Komponist die Tonart C-Dur. Der Abschnitt beginnt mit der gleichen Note "si", die allmählich zu "before" wird. Dann wird der Klang allmählich mit Holzbläsern und Streichinstrumenten gefüllt. Das mit Lyrik gefüllte Hauptthema beginnt mit dem neunten Takt. Diese fließende Melodie singt ausdrucksstark mit einer Solovioline. Das Folgende ist das zentrale Thema des Mittelteils, obwohl es melancholisch klingt, aber für die Aufführung ist es ziemlich komplex und erfordert vom Interpreten erhebliche technische Fähigkeiten. Der Komponist stärkt allmählich die elegische Stimmung in der Musik, bereitet den Hörer auf einen kontrastierenden Schlusscharakter vor und führt abschließend ein neues Thema ein, das ein verbindendes Element mit einem hellen Schluss ist.

Dritter Teil (Allegro molto vivace). Für das Finale des Konzerts wählte Mendelssohn die Form der Rondosonaten und die Tonart E - Dur. Der letzte Abschnitt des Konzerts, in dem es auch keine kontrastierenden Themen gibt, beginnt mit der Rekrutierung von Fanfare der Blasinstrumente. Nach vier Takte Orchester- und Violinenrolle tritt die anmutige und ungestüme Melodie des Soloinstruments in den Vordergrund. Außerdem entfaltet sich wieder ein fröhlicher Dialog zwischen Violine und Orchester, der zum nächsten festlichen und fröhlichen Marschspiel-Thema führt. Das Konzert endet mit einer spektakulären, bezaubernden Coda.

Konzert für Violine und Orchester in e-Moll - Das ist eine hervorragende Arbeit Felix Mendelssohn Zur Zeit gilt es als eines der beliebtesten Werke der Geigenliteratur. Nicht nur herausragende Interpreten, sondern auch Anfänger nehmen es gerne in ihr Repertoire auf, denn die schöne Musik einer wirklich genialen Kreation beeindruckt die Zuhörer immer wieder mit intimer Lyrik, raffinierter Anmut, Temperament und Farbfülle.