Kontrabass: Geschichte, Video, interessante Fakten, hören

Musikinstrument: Kontrabass

Dieser Zwei-Meter-Riese zieht sofort die ganze Aufmerksamkeit auf sich, sobald er auf der Bühne steht. Sein dicker, leiser Sound mit einer leichten Heiserkeit fasziniert alle Zuschauer von der ersten Sekunde an. Der Kontrabass ist das größte und leiseste Streichinstrument im modernen Sinfonieorchester. Seine Rolle im Orchester ist großartig - es ist das Fundament, auf dem die gesamte musikalische Struktur des Stücks aufgebaut ist. Als Soloinstrument wird es in Kammerensembles und ganz allgemein im Jazz eingesetzt. Sicherlich können sich viele an das Jazzensemble erinnern, in dem der Kontrabassist sein rhythmisches Solo geschickt in Pizzicato-Technik aufführt.

Die Geschichte des Kontrabasses und viele interessante Fakten zu diesem Musikinstrument finden Sie auf unserer Seite.

Kontrabass-Sound

Einige Hörer haben eine falsche Meinung: Wenn das Instrument groß ist, sollte es unhöflich und laut klingen. Der Kontrabass ist ganz anders. Die Klangstärke ist gering, aber das Timbre ist sehr schön und hat eine spezifische und einzigartige Farbe. Dick, reich, saftig, samtig, weich - so kann man die Art des Kontrabasstons beschreiben, der manchmal wie eine menschliche Stimme klingt. Der Klang des Kontrabasses ist der tiefste in der Streichergruppe des Sinfonieorchesters. Zusammen mit den Fagotten und der Tuba bildet er eine harmonische Grundlage für die Werke, die von der Musikgruppe aufgeführt werden.

Kontrabassbereich überschreitet nicht vier Oktaven und hängt von der Fähigkeit des Interpreten und seiner Fähigkeit ab, nicht nur tiefe, sondern auch sehr hohe Töne qualitativ zu extrahieren.

Kontrabass ist ein transponierendes Instrument, dessen Musiktext in verschiedenen Tonarten, hauptsächlich jedoch in Bass, aufgenommen wird - zur besseren Lesbarkeit und zur Vermeidung übermäßiger zusätzlicher Zeilen. Der Kontrabass klingt für ihn eine Oktave unter der eigentlichen Notenschrift, und dies ist das einzige moderne Saiteninstrument, das nicht mit Quint gestimmt wird, wie alle Instrumente der Geigenfamilie, sondern mit Quarts: E, A, D, G. Aufgrund seiner Größe zu spielen Der Kontrabass ist ziemlich schwierig. Die Hände eines Kontrabassisten sollten groß sein und einen guten Fingerdehnungsfaktor haben. Da beim Spielen dieses Instruments ein großer Abstand zwischen den Positionen besteht, ist es eher schwierig, schnelle Passagen durchzuführen und darauf zu springen. Dennoch widerlegen moderne virtuose Performer einen solchen Standpunkt, für den es genügt zu hören, wie N. Bumblebees Flug auf dem Kontrabass klingt. Rimsky-Korsakov oder die "24. Caprice" von N. Paganini.

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Interessante Fakten zum Thema Kontrabass

• Viele Bassisten können erfolgreich eine E-Bass-Gitarre spielen.
• Der Kontrabass war in den 1950er Jahren das beliebteste und meistgenutzte Bassinstrument in verschiedenen Bands, obwohl bereits Bassgitarren und Tuben erschienen waren.
• Während des Konzerts 1911 gab es einen Zwischenfall: Hat der Kontrabassist B. Jones den Bogen gebrochen, ohne den Mut zu verlieren? der musiker setzte die aufführung der arbeit mit den fingern fort. So hörte das Publikum zunächst den interessanten Klang von Kontrabass-Pizzicato.

• 1615 betrug die Riesenbasshöhe beim Dresdner Festival 4 Meter, gespielt von einem polnischen Musiker. Dieses Werkzeug wurde Oktobas genannt. Eines dieser alten Oktobasow, unter dem Namen "Goliath", ist erhalten und befindet sich im Victoria and Albert Museum in London. Ihre Höhe beträgt 2,6 Meter und ihre Breite etwas mehr als einen Meter. In der Form sieht es aus wie eine Gambe und eine Bratsche, aber nur mit breiteren Seiten.
• Eine Oktobase von so großer Größe, dass zwei Musiker sie spielen mussten: einer drückte auf die Saiten und der zweite fuhr einen Bogen.
• 1855 präsentierte der französische Meister J. Wil auf der Pariser Ausstellung einen dreisaitigen OctoBass. Heute ist es eine Ausstellung im Museum des Pariser Konservatoriums. Die Höhe dieses Riesen beträgt 4 Meter, er wird durch einen speziellen Hebel-Pedal-Mechanismus gesteuert. Der Musiker auf dem Hintergrund eines solchen Oktobas sieht aus wie Gulliver im Land der Riesen. Ein solches Werkzeug stellte sich als unpraktisch heraus und ein Platz für ihn nur im Museum.
• Der größte Kontrabass hat eine Höhe von 5,55 m und eine Breite von 2,13 m.

• Aufgrund der Größe war es sehr schwierig, im Kindesalter mit dem Erlernen dieses Instruments zu beginnen, aber jetzt, mit dem Auftreten kleiner Basskörbe, kann man beginnen, sich mit dem Instrument ab einem Alter von 6 oder 7 Jahren vertraut zu machen.
• In den 1930er Jahren wurden in den USA Kontrabässe aus Aluminium für das Spielen in Militärorchestern hergestellt.
• Die Namen dieses Tools in verschiedenen Sprachen: Italienisch - Contrabasso; Französisch - Contrebasse, Englisch - Kontrabass, Deutsch - Kontrabass.
• 10. 03. 2011 in Seoul (Südkorea) fand ein Konzert statt, an dem 90 Kontrabassisten teilnahmen. Unter den Werken wurde A. Dvoraks Symphonie Nr. 9 "From the New World" aufgeführt. Alle Teile von Violinen, Bratschen und Celli wurden auf Kontrabass gespielt. Das Konzert wurde von der Korean Association of Double Bass geleitet.
• Einige Hersteller stellen Instrumente speziell für Tourmusiker her. Der Kontrabass hat einen kleinen Korpus sowie ein abnehmbares Griffbrett. Ein solches Instrument verliert nicht an Klangqualität und ist beim Transport sehr praktisch.
• Bis heute liegen die Kosten für einen Kontrabass aus hochwertigem gealtertem Material bei rund 24.000 US-Dollar.

Kontrabass Design

Anders als bei den Instrumenten der Violinenfamilie war die Form des Kontrabasses nie ganz normal. Als Ergebnis der Entwicklung dieses Instruments sind verschiedene grundlegende Formen entstanden: Viola da Gamba, Violinen, Busseto, Gitarren und birnenförmige Formen.

Der Kontrabass besteht aus mehreren gut gealterten Holzarten und hat die gleiche Struktur wie die Instrumente der gesamten Geigengruppe: Ober- und Unterdeck, Schale, Hals, Resonanzlöcher, Öse, Bogen, Griffbrett, Schwelle, Holzkopf Box, stehen.

Der Kontrabass hat dicke Saiten, die normalerweise aus Stahl, Katgut oder Kunststoff bestehen, aber eine obligatorische Kupfer- oder Silberwicklung haben.

Wie eine Geige spielen sie Bögen auf dem Kontrabass, obwohl es zwei Varianten gibt: Das deutsche System ist kurz und schwer, und das französische ist lang und dünn, was als manövrierfähiger angesehen wird. Der Bogen des deutschen Designdarstellers hält die Seite, der Daumen ist auf einem Holzsockel. Der französische Bogen wird oben gehalten und der Daumen ist unter dem Stock. Beide Bögen werden von zeitgenössischen Interpreten verwendet und die Auswahl hängt von den persönlichen Vorlieben ab.

Kontrabassgröße variiert vom größten, 1,8 Meter hohen bis zum kleinsten - etwas mehr als das Cello. Die Höhe eines Kontrabasses kann mit Hilfe der Spitze, auf der er ruht, leicht variieren.

In den 20er und 30er Jahren des letzten Jahrhunderts wurde der erste Elektrokontrabass entwickelt, der leicht und einfach zu transportieren ist. Die Idee selbst war nicht neu: Bereits in den vergangenen Jahrhunderten stellten einige Meister als Experiment „dumme“ Kontrabässe her, deren Körper flach war. Mit dem Aufkommen der elektronischen Klangwiedergabe haben die Hersteller neue Möglichkeiten, aber es dauerte lange, bis die Handwerker die Qualität des Instruments perfektionierten.

Anwendung und Repertoire des Kontrabasses

Der Kontrabass ist obligatorischer Teilnehmer der Sinfonie- und Kammerorchester. Dieses Instrument wurde speziell entwickelt, um den Bassanteil der Celli im Orchester zu verdoppeln und eine klare harmonische Grundlage, Klangfülle und rhythmische Basis für eine Gruppe von Saiteninstrumenten zu schaffen.

Anfangs wurde nur ein Kontrabass im Orchester verwendet, aber im Laufe der Zeit stieg die Anzahl der Instrumente auf acht.

Der Kontrabass ist auch in Militärorchestern und verschiedenen Konzertgruppen auf der ganzen Welt weit verbreitet. Es wird sehr häufig in einer Reihe von Genres wie Jazz, Blues, Rock and Roll, Rockabilly, Psychobilly, traditioneller Country-Musik, Bluegrass, Tango und vielen anderen Arten von Pop- und Volksmusik verwendet. In der Jazz-Big-Band, in der es nur eine kleine Anzahl von Interpreten gibt, bietet dieses Instrument sehr gute Möglichkeiten für Solo-Auftritte, zum Beispiel beim Aufbau schöner harmonischer Bass-Moves.

Die Entstehung moderner Stile wie Soul, Fusion, Funk und Rock trug zu einer deutlichen Steigerung der technischen Fähigkeiten bei, da Bassisten gerne verschiedene Experimente durchführen, darunter auch stilistische.

Der Kontrabass trat Ende des 18. Jahrhunderts als Soloinstrument auf. Der erste Künstler, der die reichhaltigen Möglichkeiten des Kontrabasses mit virtuosem Ausdruck und Melodie offenbarte, war der legendäre D. Dragonetti, ein Kontrabassist und Komponist. Später wurde sein Geschäft von P. Bottezini, F. Zimandl, und im 20. Jahrhundert von A. Mischka, S. Kusevitsky, R. Braun, E. Meyer, N. Gorbunov, A. Cohen, V. Volkov, E. Kolosov, C. Mingus, L. Rakov viele andere.

Das Repertoire für Kontrabass ist umfangreich. Für ihn komponierten I. Haydn, D. Dragonetti, P. Bottezini, C. Dittersdorf, S. Kusevitsky, I. Abert, R. Bennett, V. Bruns, A. Eshpay, D. Harbison, O. Yanchenko, N Kapustin, E. Mayer, andere.

Populäre Werke:

S. Kusevitsky - Konzert für Kontrabass und Orchester in fis-Moll (hören)

D. Dragonetti - Konzert für Kontrabass und Orchester A-Dur (hören)

Spieltricks

Aufgrund des großen Gehäuses und der etwas ungünstigen Lage des Bogens ist das Spielen des Kontrabasses mit erheblichem Aufwand verbunden. Spielen Sie im Stehen oder Sitzen und stellen Sie das Instrument vor sich auf einen Stuhl.

Wie andere Mitglieder der Geigenfamilie wird der Kontrabass entweder mit einem Bogen oder mit einem Pizzicato (mit einer Prise Saite) gespielt. Im Orchesterrepertoire oder zum Beispiel in der Tangomusik werden sowohl der Bogen als auch das Pizzicato verwendet, aber im Jazz, im Blues und im Rockabilly - nur Pizzicato und sehr virtuos.

Beim Spielen des Kontrabasses werden verschiedene Striche angewendet: Detail, Legato, Staccato, Portamento, Martle, Tremolo, Spiccato, Ricochet und andere.

Geschichte von

Die Geschichte des Kontrabasses beginnt in der Renaissance, bevor ihm eine große Kontrabassbratsche vorausging.

Im siebzehnten Jahrhundert erfand der Meister zur Vereinfachung der Spannung von dicken Fäden, die aus dem Darm von Tieren hergestellt wurden, einen Mechanismus mit Heringen und Zahnrädern. Eine weitere Neuerung, die das Spiel der Kontrabass-Bratsche stark vereinfacht hat, ist das Umwickeln der Saiten mit Kupferdraht. Die Saiten sind dünner geworden, sie lassen sich leichter klemmen und es ist für den Musiker bequemer, auf dem Bogen zu spielen. Jetzt ist es möglich, die voluminöse Form des Instruments geringfügig zu reduzieren, ohne dessen leisen Klang zu beeinträchtigen. Die Größe des aktuellen Kontrabasses ist nur ¾ vom Vorgänger.

Die Kontrabass-Violen existierten lange Zeit in der Geigenklasse, passten aber nicht dazu: Sie hatten mehr Saiten und eine unzureichende Klangleistung. Es musste ein neues Instrument geschaffen werden, das der gesamten Violingruppe ähnelte.

Der erste Meister, der das Kontrabassinstrument maßgeblich umgestaltete, war M. Todini. Er entfernte die Bünde, die vorher auf dem Instrument waren, und ließ nur vier Saiten anstelle der existierenden sechs. Weitere Änderungen im Design des Kontrabasses wurden von den großen Geigenbauern aus Cremona und Brescia vorgenommen. In Cremona finden sich die Ursprünge des Kontrabasses in der Werkstatt von A. Amati und seinen Söhnen. Ihre Versuche, den Kontrabass dem Cello immer ähnlicher zu modellieren, waren nur teilweise erfolgreich, so dass eine Mischform entstand, die sich als am besten geeignet herausstellte. Die Werkzeuggröße wurde ebenfalls bestimmt. Heute stellen Hersteller Kontrabässe nach den Traditionen der Cremona-Meister her.

Die Form des Werkzeugs hat sich während seiner Entwicklung stark verändert. Es gab Instrumente mit drei, vier und fünf Saiten. Deutsche Handwerker stellten zum Beispiel fünf Arten von Kontrabässen her, die sich in Form und Größe unterschieden. Der "Bierbass" war der kleinste und beliebteste, die Musiker spielten damit in Kneipen und in ländlichen Ferien.

Im 18. Jahrhundert bauten Handwerker kleine Kontrabässe: eine Mischung aus Cello und modernem Kontrabass. Sie wurden in jedem Land unterschiedlich eingerichtet: in Italien und England nach Quart und in Frankreich nach Quint.

Seit der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts hat der Kontrabass eine starke Position in den Orchesterkollektiven Europas. Etwa zur gleichen Zeit wurde er ein Soloinstrument, Solisten traten auf - Kontrabassisten. Der erste war D. Dragonetti, ein Freund von L.V. Beethoven, die Technik seiner Ausführung war damals ein echter revolutionärer Durchbruch. Der nächste Virtuose war D. Bottezini - italienischer Dirigent, Komponist und Performer, der die Technik der Aufführung des Instruments auf unglaubliche Höhen erweiterte.

Im Laufe der Zeit veränderten sich die Formen des Kontrabasses allmählich, die Entwicklung des Instruments führte die Meister des 20. Jahrhunderts zur Herstellung moderner 4- und 5-saitiger Kontrabässe, die die bisherigen Instrumente ersetzten, da die Musiker angenehmer zu spielen waren. Um beispielsweise Werke von Wagner aufführen zu können, ist es erforderlich, in einem Sinfonieorchester einen fünfsaitigen Kontrabass zu haben. Im Jazz werden viersaitige Instrumente in Cello-Form verwendet, und auf dem birnenförmigen Kontrabass spielen die Musiker Solostücke.

Kontrabass ist ein vielseitiges Instrument, es hat ein sehr breites Anwendungsspektrum: von symphonischer und Jazzmusik über Original-Rock-n-Roll bis hin zu Rockabilly. In den dreihundert Jahren seiner Entwicklung hat er einen schwierigen Weg überwunden und ist zu einem bedeutenden Werkzeug in verschiedenen Musikgenres geworden. Der Kontrabass birgt noch viele unerforschte stilistische und technische Möglichkeiten, die neue Musikergenerationen entdecken können: Komponisten und Interpreten.