Die bekanntesten Werke für Violine

In der Hierarchie der Musikinstrumente nimmt die Violine eine dominierende Stellung ein. Sie ist die Königin in der Welt der echten Musik. Nur eine Geige kann mit Hilfe ihres Klangs alle Feinheiten der menschlichen Seele und ihrer Emotionen vermitteln. Sie kann Kindheitsfreude und reife Trauer ausstrahlen.

Viele Komponisten schrieben in spirituellen Krisenzeiten Solowerke für Violine. Kein anderes Instrument kann die gesamte Tiefe der Erfahrungen vollständig ausdrücken. Daher müssen sich die Interpreten, bevor sie bei Konzerten herausragende Werke für Violine spielen, die innere Welt des Komponisten sehr deutlich vorstellen. Ohne dies wird die Geige einfach nicht klingen. Natürlich werden die Klänge extrahiert, aber die Aufführung wird nicht die Hauptkomponente sein - die Seele des Komponisten.

Weiter im Artikel wird ein kurzer Überblick über die großen Werke für Violine von Komponisten wie Tschaikowsky, Saint-Saens, Wieniawski, Mendelssohn, Kreisler gegeben.

P.I. Tschaikowsky, Konzert für Violine und Orchester

Das Konzert entstand in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Tschaikowsky hatte zu dieser Zeit gerade angefangen, aus der langwierigen Depression hervorzugehen, die durch die Ehe verursacht wurde. Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits Meisterwerke wie das Erste Klavierkonzert, die Oper Eugene Onegin und die Vierte Symphonie geschrieben. Das Violinkonzert unterscheidet sich jedoch deutlich von diesen Werken. Er ist eher "klassisch", seine Komposition ist sowohl harmonisch als auch schlank. Ein Aufruhr der Fantasie passt in einen strengen Rahmen, aber seltsamerweise verliert die Melodie nicht ihre Freiheit.

Während des gesamten Konzerts bestechen die Hauptthemen aller drei Teile durch ihre Plastizität und lässige Melodie, die sich mit jedem Schlag ausdehnen und Luft holen.

Der erste Teil enthält zwei kontrastierende Themen: a) mutig und energisch; b) weiblich und lyrisch. Der zweite Teil heißt Canzonetta. Sie ist zierlich, leicht und nachdenklich. Die Melodie basiert auf Tschaikowskys Erinnerungen an Italien.

Das Finale des Konzerts mit einem wirbelnden Wirbelwind rast im Geiste von Tschaikowskys symphonischem Konzept in die Szene. Der Zuhörer zieht sofort in seiner Fantasie Szenen des nationalen Spaßes ein. Die Geige zeigt Begeisterung, Können und Vitalität.

C. Saint-Saens, Einführung und Rondo Capriccioso

Introduktion und Rondo-Capriccioso ist eine virtuose Lyric-Scherzo-Komposition für Violine und Orchester. In unserer Zeit gilt es als Markenzeichen des brillanten französischen Komponisten. Hier können Sie den Einfluss der Musik von Schumann und Mendelssohn hören. Diese Musik ist ausdrucksstark und einfach.

G. Wieniawski, Polonaise

Romantische und virtuose Werke für Wieniawskis Violine sind bei den Hörern sehr beliebt. Jeder moderne Geigenvirtuose hat die Werke dieses großen Mannes in seinem Repertoire.

Wieniawskis Polonaisen gehören zu virtuosen Konzertstücken. Sie haben den Einfluss von Chopin. In der Polonaise drückte der Komponist das Temperament und die Größe seines Aufführungsstils aus. Musik zieht in der Fantasie der Zuhörer Skizzen von festlichem Spaß mit einer feierlichen Prozession.

F. Mendelsohn, Konzert für Violine und Orchester

In diesem Werk zeigte der Komponist das ganze Genie seines Talents. Die Musik zeichnet sich durch scherzo-fantastische und plastische liedlyrische Bilder aus. Das Konzert verbindet harmonisch reiche Melodie und Einfachheit der lyrischen Äußerung.

Teile I und II des Konzerts sind durch lyrische Themen vertreten. Das Finale führt den Hörer schnell in die fantastische Welt von Mendelssohn ein. Es gibt einen festlichen und humorvollen Geschmack.

F. Kreisler, Walzer "Joy of Love" und "Flour of Love"

"Joy of Love" - ​​leichte und große Musik. Während der gesamten Arbeit vermittelt die Geige die freudigen Gefühle eines verliebten Mannes. Der Walzer basiert auf zwei Kontrasten: jugendlichem Stolz und eleganter weiblicher Koketterie.

"Flour Love" - ​​das ist eine sehr lyrische Musik. Die Melodie wechselt ständig Moll und Dur. Aber auch freudige Episoden werden hier mit einer poetischen Traurigkeit dargestellt.