Jive - Synkope der afrikanischen Seele, rangiert in den Top fünf lateinamerikanischen Tänzen

Jive - Synkope der afrikanischen Seele, rangiert in den Top fünf lateinamerikanischen Tänzen

Im Jahr 1901 starb Königin von Großbritannien Victoria. Sie nahm die verhaltenen Traditionen der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts mit. Brandstiftende, energische und manchmal übertriebene Tänze der unteren Bevölkerungsschichten verdrängten sofort die sitzenden Kompositionen, die von der Elite in voluminösen Kleidern aufgeführt wurden. Emotionaler Swingtanz hat alle erfasst, ist zu einem Mittel des Selbstausdrucks geworden, seine Varietäten bleiben bis heute relevant.

Was ist Jive?

Lateinamerikanischer Tanz. Der systematisierte Stil erschien in den 1930er Jahren in den USA als freie Art von Jitterbug (ein schneller Tanz mit scharfen Bewegungen zur Jazzmusik). Das Haupt-Pas ist eine Kombination:

• Schritt zurück mit einer Rückkehr;
• schneller synkopierter Chasse-Triple-Step, ausgeführt auf 2 Takten;
• Der Fuß wird immer mit einer Socke platziert.

Jive ist einer von fünf internationalen lateinamerikanischen Tänzen. Bei Wettbewerben tanzt er mit einer Geschwindigkeit von 176 Bit pro Minute und reduziert die Anzahl manchmal auf 128-160 Schritte (Beats). Größe 4/4.

Der Tanz hat viele Gemeinsamkeiten mit dem Swing der US-Atlantikküste. Der Hauptunterschied ist der hochgradig synkopierte Rhythmus der Verfolgung.

Es gibt Jive im Stil:

• lässiger Gang (Swing-Style), der sich durch natürliche Bewegung, große Hüftamplitude auszeichnet;
• Sprünge (springende Art) mit dem Lösen von Knöcheln im Sprung.

Beliebte Klingeltöne

"Jumpin 'Jive" (auch bekannt als "(Hep-Hep!) The Jumpin 'Jive") ist eine berühmte Jazz-Swing-Komposition, die im Juli 1939 von Cab Calloway, Frank Froeba und Jack Palmer geschrieben wurde. Es wurde über eine Million Mal verkauft. Calloway spielte es mit dem Orchester und dem Tanzduett der Nicholas Brothers im Musical-Film "Rainy Weather" (Stormy Weather) von 1943.

"Jumpin 'Jive" (hören)

"Halt mich jetzt nicht auf" - das Lied "Queen" aus dem Album "Jazz" von 1979, der Autor - der Leadsänger der Gruppe Freddie Mercury. Unter dieser Musik tanzten Julia Zagoruichenko und Ricardo Cocci bei Jive-Wettbewerben und tanzten bisher auf Performances.

"Halt mich jetzt nicht auf" (zuhören)

"Hit The Road Jack" - geschrieben von Percy Mayfield (Percy Mayfield), das Lied wurde 1961 von Ray Charles (Ray Charles) und Marzhi Hendrix (Marjorie Hendrix) aufgeführt. Die Handlung ist in Form eines Dialogs aufgebaut. Eine Frau vertreibt einen Mann aus einem Haus, weil er sie nicht zurückhalten kann. Der Mann überzeugt sie, dass er alles korrigieren wird, dass sie zu misstrauisch ist. Die Komposition hat sich zu einem Kult für Sportveranstaltungen in den Vereinigten Staaten entwickelt. Es ist oft zu hören, wenn Spieler vom Spielfeld entfernt werden oder in den letzten Spielminuten, wenn der Sieg der Heimmannschaft offensichtlich ist.

"Hit The Road Jack" (hören)

Geschichte

Die genaue Herkunft des Wortes "jive" ist nicht bekannt. Die Konsonantenkonzepte waren im umgangssprachlichen Englisch und in den Sprachen der südafrikanischen Völker abgefasst, auf jeden Fall hatte das Wort eine negative emotionale Note, es könnte die Bedeutung von „Spott“, „Verspottung“, „Täuschung“, „Nachlässigkeit“ haben.

Die erste Erwähnung von Jive stammt aus dem 19. Jahrhundert. Der Tanz war beliebt bei Afroamerikanern und Indianern in Florida. Kulturfachleute vermuten, dass Jive aus Afrika gebracht wurde.

Ohne die Schaukel zu erwähnen, ist es unmöglich, ein vollständiges Bild des Jives zu geben. Swing ist der historische Kontext, in dem sich das Jive entwickelt hat; Dies ist ein Bereich, in dem sich ein hochstrukturierter Hightech-Tanz entwickelt hat, der unter die Top 5 der internationalen Lateinamerikaner gewählt wurde.

In der Musik wird der Begriff "Swing" in zwei Hauptzusammenhängen verwendet. In der Umgangssprache werden sie mit einem Sinn für rhythmische Vorwärtsbewegung beschrieben, der als Ergebnis des musikalischen Dialogs und der Interaktion zwischen den Darstellern auftritt, insbesondere wenn die Musik eine "intuitive Reaktion" auslöst, beispielsweise ein Bein auf dem Bein des Partners oder einen Kopf auf seiner Schulter. Der Begriff wird auch verwendet, um sich auf eine Technik zu beziehen, die eine variable Verwendung von langen und kurzen Klängen in einem Rhythmus impliziert, der normalerweise mit Jazz assoziiert wird und in anderen Stilen verwendet wird.

Der Begriff "Schaukel" ist schwer zu definieren. Dies ist das am meisten diskutierte Wort im Jazz. Als der Jazz-Sänger Kutie Williams (Cootie Williams) gefragt wurde, was er sagen soll, scherzte er: "Seine Definition? Ich würde lieber Einsteins Theorie aufgreifen!"

Als Louis Armstrong gefragt wurde, was ein Swing ist, sagte er: „Ah, Swing, wir nannten es Syncopation, dann Ragtime, dann Blues, dann Jazz. Jetzt ist es Swing. Haha! Weiße Leute, was zu sagen ist, ist alles Chaos herrscht. "

Warum so viele Variationen über das Thema der synkopierten Verfolgung?

Höchstwahrscheinlich aufgrund der großen Popularität unter den Massen, der weiten Geographie und des Fehlens des Internets in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Das Phänomen ähnelt der Verbreitung von Sprachen wie Englisch und Spanisch. Der größte Teil der Welt spricht sie an, aber gleichzeitig hat jedes einzelne spanisch- oder englischsprachige Land seinen eigenen Dialekt.

Was hat diejenigen getanzt, die viel Jazz im Blut hatten? Lindy Hop, Jitterbug, Swing Ost- und Westküste der USA, Boogie-Woogie, Jive. Später, in den 1950er Jahren, erschien eine rhythmische choreografische Erbin, gespielt von Paaren, einer Gruppe von Mädchen oder mehreren Paaren, oft mit Elementen der Akrobatik - Rock and Roll.

Lindy Hop ist ein amerikanischer Tanz, der 1928 in New York Harlem auftrat. Einer Version zufolge verdankt der Tanz seinen Namen Charles Lindberg (Charles Lindbergh), einem Piloten, der zum ersten Mal allein im Mai 1927 zum Atlantik flog. Er hieß "Happy Lindy, Jumping over the Atlantic" - auf Englisch "Lucky Lindy, der über den Atlantik hüpfte". Dank des Wortspiels in den Schlagzeilen der Presse tauchte die Phrase "Lindy-hop" auf, die mit dem Tanz in Verbindung gebracht wurde. Lindy Hop war besonders in den späten 1930er - frühen 1940er Jahren beliebt. Er kombinierte viele Tänze, die ihm vorausgingen oder während seiner Entwicklung populär waren, aber häufiger wurde er als Jazz-Tanz, eine Art Swing beschrieben. Lindy-Hop wurde nie standardisiert und später zu einer Inspiration für verschiedene andere Formen, wie Boogie-Woogie, Jive, Ost- und West-Swing der Vereinigten Staaten, Rock'n'Roll.

Jitterbug bedeutet im Englischen wörtlich "Zitternder Käfer" und wird normalerweise als emotional gefärbtes Wort im Sinne von Psycho, Alarmist, Amateur der Swingmusik verwendet. Cab Calloways 1934er Song "Call of the Jitterbug" und der Film "The Jitterbug Party of the Jitterbug" (Cab Calloways Jitterbug Party) machten die Verwendung des Wortes "Jitterbug" populär.

East Coast Swing erschien in den 1940er Jahren in Tanzstudios basierend auf Lindy Hop. Lance-Hop-Tanzhallen galten als zu kompliziert und nicht sehr strukturiert, um Anfängern beizubringen, aber der Markt hatte eine hohe Nachfrage nach Swingtanzen. East Coast Swing hat in verschiedenen Regionen der USA und der Welt unterschiedliche Namen. Er hieß "Eastern Swing", "Jitterbug", "American Swing", "East Coast Lindy", "Lindy", "Triple Swing" ... Ah, wenn es das Internet gäbe, wie viel Tanzgeschichte hätte verloren! East Coast Swing ist eine Form des gesellschaftlichen Paartanzes. Er tanzt zu schneller Swing-Musik, einschließlich Rock'n'Roll und Boogie-Woogie. West Coast Swing ist elastischer als die Ostküste.

Um 1940 brachten amerikanische Soldaten Jitterbug nach Europa, wo der Tanz bei jungen Leuten schnell Fans fand. In Großbritannien wurde der Name des Tanzes "Jive" gewöhnt. Variationen in der Technik legten den Grundstein für Stile wie Boogie-Woogie und Swing-Boogie, die in Großbritannien mit jive allmählich an Bedeutung gewannen.

Boogie-Woogie ist ein emotionaler Paartanz, der viele Elemente von Lindy Hop und Jitterbug entlehnt hat. Es zeichnet sich durch zahlreiche Improvisationen aus. Nach dem Krieg wurden Boogies die dominierende Form der Popmusik. Dies verhinderte jedoch nicht die ständige Kritik am Tanz als unhöflich. Der berühmte Experte für Gesellschaftstanz Alex Moore (Alex Moore) sagte, "noch nie etwas Hässlicheres gesehen".

Bis 1968 wurden die theoretischen Grundlagen von Jive auf ein Niveau gebracht, das es ihnen ermöglichte, sich auf professionellem Niveau in der Technologie zu behaupten. Damals wurde der Tanz als fünfter lateinamerikanischer Tanz übernommen.

In moderner Form tanzt Ballsaal Jive seit den 1990er Jahren. Dies ist ein fröhlicher grooviger Tanz mit häufigen Kniehebungen, ihren Flexionen und dem Schwingen der Hüften mit einer Geschwindigkeit von 44 Takten pro Minute, bei dem die Tänzer bis zu 176 Schritte pro Minute ausführen müssen.

Interessante Fakten

• Jive wurde nach der Abschaffung der Sklaverei in den USA (1865) aktiv weiterentwickelt, die ersten Wettbewerbe unter ehemaligen Afrikanern fanden bald statt und der Hauptpreis bei den Wettbewerben war Kuchen.
• Swingkünstler in den 1930er und 1940er Jahren betrachteten Jive als Ausdruck für "oberflächliche absurde Konversation".
• Der Text des Liedes "The Call of the Jitterbug" (1934) zeigt deutlich die Assoziation zwischen dem Wort "Jitterbug" und Alkohol
• Der Tanzkritiker John Martin von der New York Times schrieb: "... White Jitterbug sieht oft unhöflich aus ... aber das afroamerikanische Original (implizites Jive) ist eine andere Sache. Seine Bewegungen sind niemals übertrieben." Außer Kontrolle geraten sie offensichtlich in den Adelsstand, wenn sie die rauesten Figuren spielen ... einen großen Anteil an Improvisation ... gemischt mit Lindy Hop-Figuren. Von allen Gesellschaftstänzen, die meine neugierigen Augen sahen, ist dies zweifellos der raffinierteste. "
• Unter den musikalischen Kompositionen, für die Jive Dance verwendet wird, bezieht sich eine große Anzahl auf Jazz.

Berühmte Künstler

Jive hat sich evolutionär weiterentwickelt, seine Rolle als Lieblingsbeschäftigung hat sich immer gegenüber der kommerziellen Komponente durchgesetzt. Der Tanz hatte keine weltweiten Werbekampagnen. Hervorragende Jive-Tänzer sind in relativ engen Kreisen bekannt. Aber ihr Talent ist den lautesten Namen nicht unterlegen.

Walter William Laird (Walter William Laird) (1920-2002) - dreifacher Weltmeister im Tanz. Er lebte in Großbritannien und war aktiv an der Entwicklung lateinamerikanischer Tänze, einschließlich Jive, beteiligt. Er war der Trainer zahlreicher Tänzer-Sieger der Weltmeisterschaften. Bis zu seinem 80. Lebensjahr arbeitete er einige Zeit als Präsident in der Gesellschaft für Gesellschaftstanz.

Donnie Burns und Gaynor Fairware (Donnie Burns und Gaynor Fairweather) - 14-fache Weltmeister in lateinamerikanischen Tänzen, jeder hat den Orden des British Empire. Donnies meisterhafte Leistungen sicherten ihm nicht nur zahlreiche Siege, sondern auch den Einstieg in das Guinness-Buch der Rekorde. Er leitet jetzt den World Dance Council.

Julia Zagoruichenko (Yulia Zagoruychenko) - mehrfacher Gewinner von Weltwettbewerben in lateinamerikanischen Tänzen. Er ist russischer Abstammung, lebt in New York, spricht mit ihrem Ehemann Ricardo Cocci für die USA. Ihr 7-jähriger Jive auf YouTube verzeichnete ungefähr 260.000 Aufrufe.

Die Fachwelt hat die Bewegungen des Jive klar geregelt, er wurde zum Höhepunkt des lateinamerikanischen Tanzwettbewerbs. Gleichzeitig bleibt seine hohe Popularität als soziales Unternehmen erhalten. Amateur Art der Ausführung ermöglicht viele freie Interpretationen. Auf youtube gibt es zahlreiche Lehrvideos und darunter hitzige Diskussionen, bei denen es eine dünne Linie zwischen Jive und dem Swing der Ostküste der USA gibt. Es gibt bis heute keinen Konsens.