Die Chordarbietung hat einen starken Einfluss auf ein breites Publikum von Zuhörern. Um dieses Ergebnis zu erzielen, muss man hart arbeiten. Es ist notwendig, regelmäßige regelmäßige Proben durchzuführen - Proben. Das Repertoire im Chor zu studieren und zu nuancieren beginnt mit dem Singen. Lassen Sie uns gemeinsam den Zweck verfolgen, den Chor zu singen.
Aufwärmen der Bänder
Am Morgen wacht ein Mensch auf und spürt, dass seine Stimme etwas heiser ist. Während der Nacht "erstarrten" die Stimmmuskeln vor Untätigkeit. Und es dauert einige Zeit, bis ein Gefühl der Meinungsfreiheit entsteht.
Daher ist die Tatsache, dass das Stimmen der Stimmbänder auf den aktiven Gesang umso notwendiger ist, um sich aufzuwärmen, durchaus verständlich - dies ist eine wichtige Regel für die Stimmhygiene eines jeden Sängers. Das Aufwärmen der Bänder kann mit unisonoem Singen und geschlossenem Mund beginnen. Dann gehe zu den Vokalen. Beginnen Sie mit den Klängen der primären Zone und bewegen Sie sich auf und ab der Band.
Entwicklung der stimmlichen Fähigkeiten
Das Singen erfordert die Entwicklung der folgenden Fähigkeiten: Atmung, Klang und Diktion. Zum Beispiel werden zur Entwicklung eines kurzen Atems schnelle, langsame Übungen durchgeführt - für einen ruhigen Atemzug. Beim Singen wird die Kettenatmung erlernt; weicher, harter und aspirierter Angriff. Mögliche Arten der Klangwissenschaft, der präzisen Artikulation werden erarbeitet. Dazu können Sie die Hauptschritte der Harmonie (mi-i-i-i, i-aa-ao) mit den Noten legato und staccato durchlaufen. Während des Chorgesangs hat der Leiter die Möglichkeit, sich mit dem Klang der Stimmen einzelner Sänger vertraut zu machen und ihnen dabei zu helfen, bestimmte Mängel zu beseitigen.
Entwicklung von Chorfertigkeiten
Chorfertigkeiten umfassen Intonation und Ensemble. Das Ensemble sollte sich entwickeln, wenn der Chor in alle Richtungen gesungen wird - Rhythmus, Struktur, Tempo, Diktion, Dynamik. Beispielsweise ist die Verwendung von Vibration in einem Chor aufgrund von Intonationsinstabilität verboten. Die Ausnahme ist der Solopart.
Elemente der Polyphonie beim Singen tragen zur harmonischen Entwicklung der Choristen bei. Die besten Übungen zum Aufbau eines umfassenden Gesangsensembles sind Arpeggios und diatonische Tonleitern. Der Rhythmus ist gut geübt, indem ein starker Schlag und ein schwaches Klatschen (hauptsächlich für Kinderchöre) abgestempelt werden. Kohärenz ist der Erfolg eines jeden Teams. Und deshalb ist es sehr wichtig, im Chorkollektiv die Gleichzeitigkeit aller Aspekte des Singens zu erreichen.
Schwierige Episoden der Arbeit lernen
In fast jeder Arbeit gibt es verschiedene Schwierigkeiten. Dies können harmonische Dissonanzen, Partyrollen, Polyphonie, unterschiedliche Klangeigenschaften, langsames Tempo und komplexe Rhythmen (Quintol, Sextol, gepunkteter Rhythmus) sein. All dies ist effizienter, um in einer entspannten Atmosphäre zu trainieren und den Chor zu singen. Nur durch eine gründliche Einarbeitung einzelner Partitursegmente ist es wirklich möglich, professionelle Leistungen zu erbringen.
Richtig organisierter Chorgesang liefert erstaunliche Ergebnisse bei der Vorbereitung der zu lernenden Werke. Es ist eine aktive Art, die vielfältigen Aspekte der Gesangs- und Chorkunst zu meistern.
Die Autorin - Tamara Maslova
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