Musik und Farbe: das Phänomen des Farbhörens

Schon im alten Indien gab es besondere Vorstellungen über die enge Beziehung zwischen Musik und Farbe. Insbesondere glaubten die Indianer, dass jeder Mensch seine eigene Melodie und Farbe hat. Genialer Aristoteles argumentierte in der Abhandlung "On the Soul", dass das Verhältnis der Farben wie musikalische Harmonien ist.

Die Pythagoreer bevorzugten die weiße Farbe als die Hauptfarbe im Universum, und die Farben des Spektrums in ihrer Darstellung entsprachen sieben Musiktönen. Die Farben und Klänge in der Kosmogonie der Griechen sind aktive schöpferische Kräfte.

Im 18. Jahrhundert beschloss der Mönchswissenschaftler L. Castel, ein "Farbcembalo" zu konstruieren. Durch Drücken der Taste erhält der Hörer in einem speziellen Fenster über dem Werkzeug einen hellen Farbfleck in Form eines Farbbandes, von Kontrollkästchen und Edelsteinen, die in verschiedenen Farben leuchten und mit Fackeln oder Kerzen hervorgehoben werden, um den Effekt zu verstärken.

Die Komponisten Rameau, Telemann und Grétry haben Castels Ideen unter die Lupe genommen. Gleichzeitig wurde er von Enzyklopädisten scharf kritisiert, die die Analogie der "sieben Klänge einer Skala - die sieben Farben des Spektrums" für unhaltbar hielten.

Das Phänomen der "Farbe" zu hören

Das Phänomen des Farbsehens der Musik wurde von einigen herausragenden Musikfiguren entdeckt. Der geniale russische Komponist N.A. Rimsky-Korsakov, berühmte sowjetische Musiker B.V. Asafiev, S.S. Skrebkov, A. A. Kenel und andere Alle Tonarten von Dur und Moll wurden in bestimmten Farben gemalt gesehen. Österreichischer Komponist des 20. Jahrhunderts A. Schönberg verglich Farben mit den musikalischen Klangfarben der Symphonieorchesterinstrumente. Jeder dieser herausragenden Meister sah seine Farben in den Klängen der Musik.

• Zum Beispiel für Rimsky-Korsakov D-Dur hatte einen goldenen Farbton und verursachte ein Gefühl der Freude und des Lichts, für Asafiev malte er in der Farbe des smaragdgrünen Rasens nach einem Frühlingsregen.
• Es-Dur Es schien Rimsky-Korsakov dunkel und warm, Kenel - zitronengelb, Asafiev - rot, und in Skrebkov verband er sich mit grün.

Aber es gab erstaunliche Zufälle.

• Über die Tonalität E-Dur ausgedrückt als die blaue Farbe des Nachthimmels.
• D-Dur in Verbindung mit Rimsky-Korsakov mit einer gelblichen, königlichen Farbe, mit Asafiev - dies sind die Sonnenstrahlen, intensives heißes Licht und mit Skrebkov und Kenel - gelb.

Es ist erwähnenswert, dass alle diese Musiker absolute Tonhöhe hatten.

"Farbe malen" klingt

Works N.A. Rimsky-Korsakov-Musikwissenschaftler werden oft als "Klangmalerei" bezeichnet. Eine solche Definition ist mit der wunderbaren Bildmusik des Komponisten verbunden. Die Opern und sinfonischen Kompositionen von Rimsky-Korsakov sind voller musikalischer Landschaften. Die Wahl des Tonplans der Naturbilder ist keineswegs zufällig.

In Blau in E-Dur und Es-Dur, in den Opern Die Geschichte von Zar Saltan, Sadko, Der goldene Hahn, werden sie verwendet, um Bilder des Meeres, des sternenklaren Nachthimmels zu schaffen. Der Sonnenaufgang in den gleichen Opern wurde in A-Dur geschrieben - der Frühling, rosa Tonalität.

In der Oper Schneewittchen taucht zum ersten Mal ein Mädchen aus dem Eis in „Blau“ E-Dur auf, und ihre Mutter Spring-Krasna erscheint in „Frühling, Rosa“ in A-Dur. Die Manifestation lyrischer Gefühle wurde vom Komponisten in „warmem“ Des-Dur übertragen - dies ist auch die Tonalität der Schmelzszene der Schneewittchens, die das große Geschenk der Liebe erhielt.

Der französische Impressionist C. Debussy hat keine genauen Aussagen über seine Vision von Musik in Farbe hinterlassen. Doch seine Klaviervorspiele - „The Terrace Visited by Moonlight“, in denen Klangreflexionen schimmern, „Girl with Flaxen Hair“, in subtilen Aquarelltönen geschrieben, lassen darauf schließen, dass der Komponist klare Absichten hatte, Klang, Licht und Farbe zu verbinden.

Debussys symphonisches Werk Nocturnes lässt Sie diesen einzigartigen Licht-Farb-Klang deutlich spüren. Der erste Teil - "Wolken" zeichnet sich langsam bewegende und verblassende silbergraue Wolken. Die zweite Nocturne "Celebration" zeigt die Lichtblitze der Atmosphäre, ihren fantastischen Tanz. In der dritten Nacht auf den Wellen des Meeres, die in der Nachtluft funkelt, wiegen sich magische Jungfrauen-Sirenen und singen ihr bezauberndes Lied.

Apropos Musik und Farbe, es ist unmöglich, die Kreativität des Genies A.N. Scriabin. Zum Beispiel spürte er deutlich die dicke rote Farbe von F - Dur, das goldene D - Dur, das blaue, feierliche Fis - Dur. In Scriabin waren nicht alle Tonalitäten mit irgendeiner Farbe verbunden. Der Komponist schuf ein künstliches Klangfarbensystem (C-Dur - Rot, G-Dur - Orange und D-Dur - Gelb und weiter - durch den fünften Kreis und Farbspektrum). Die Vorstellungen des Komponisten über die Kombination von Musik, Licht und Farbe im symphonischen Gedicht "Prometheus" wurden am deutlichsten verkörpert.

Wissenschaftler, Musiker und Künstler streiten sich heute über die Möglichkeit, Farbe und Musik zu verbinden. Es gibt Studien, nach denen die Schwingungsperioden von Schall- und Lichtwellen nicht zusammenfallen und „Farbton“ nur ein Wahrnehmungsphänomen ist. Aber es gibt Definitionen unter Musikern: "Klangfarbe", "Klangfarbe". Und wenn Klang und Farbe im schöpferischen Bewusstsein des Komponisten vereint sind, entstehen der grandiose „Prometheus“ A. Scriabin und die majestätisch klingenden Landschaften von I. Levitan, N. Roerich. In Polenova ...