Ballett "Dornröschen": Inhalt, Video, Wissenswertes

P.I. Tschaikowsky-Ballett "Dornröschen"

Das Dornröschenballett ist eine fabelhafte Aufführung, eine entzückende Extravaganz, die den Betrachter als helle und feierliche visuelle Komponente zusammen mit dem musikalischen Thema der großen Autorschaft einfängt Tschaikowskyund tiefe philosophische Obertöne. Das Ballett in drei Akten basierte auf der Handlung des uns allen bekannten Märchens von Charles Perrault über die seit hundert Jahren eingeschlafene Prinzessin, die nur durch den Kuss eines schönen Prinzen aus ihrer Hexerei geweckt wurde.

Als er eine Partitur für diese Produktion schuf, zeigte Tschaikowsky sein legendäres Talent, indem er tanzbegleitend Musik für das Ballett aus dem Rang eines "untergeordneten Staates" in einem komplexen Werk aufbaute und neue Horizonte eröffnete. Großartige Musik, exzellenter Tanz und eine festliche Kulisse von zweieinhalb Stunden versetzen den Betrachter in die magische Welt der Kindheit.

Eine Zusammenfassung von Tschaikowskys Ballett "Dornröschen" und viele interessante Fakten zu diesem Stück finden Sie auf unserer Seite.

Zusammenfassung

Hinter dem geöffneten Vorhang erwartet den Zuschauer ein luxuriöses Fest, das König Florestan anlässlich der Taufe der neugeborenen Prinzessin Aurora in seinem Palast organisiert. Unter den Gästen sind sechs gute Feen, die angekommen sind, um die kleine Tochter des Königs mit magischen Geschenken zu belohnen. Die allgemeine Belustigung weicht jedoch plötzlich dem Entsetzen, als die wütende und mächtige Fee Carabosss in den Ballsaal eilt, wütend darüber, dass sie vergessen hat, sie zur königlichen Feier einzuladen. Sie will Rache nehmen und verzaubert die kleine Aurora, wonach die Prinzessin an ihrem Tag der Mehrheit für immer einschlafen wird, wobei ihr Finger mit einer gewöhnlichen Webspindel sticht. Nach dem Abschied von Carabos Auroras Patin versucht die Fliederfee, den düsteren Zauber zu mildern, indem sie dem traurigen Königspaar sagt, dass die Hoffnung auf einen günstigen Ausgang darin besteht, dass ihre Tochter nicht für immer schläft, sondern für 100 Jahre, und ein schöner Prinz sie wecken kann.

Am Tag der Mehrheit der Aurora veranstaltet König Florestan erneut eine großartige Feier im Garten seines Palastes. Butler Catalabut liest das Edikt des Herrschers und erklärt, dass jeder, der die Spindel oder andere scharfe Gegenstände in die Burg trägt, in den Kerker gehen wird. Hofweber, die mit ihren Arbeitsgeräten im Palast gelandet sind, schafften es kaum, der harten Bestrafung zu entkommen.

Während des Urlaubs werden zahlreiche edle und reiche Verehrer, die gut aussehen, aus königlichen Familien stammen, tapfer und würdig sind, um eine schöne Prinzessin geworben. Aber keiner von ihnen kann das Herz eines jungen Mädchens erobern. Plötzlich bemerkt Aurora in der Ecke des Gartens eine alte Frau, in deren Händen sich eine Spindel befindet. Das Mädchen rennt auf sie zu, nimmt die Spindel in die Hände und beginnt, sich mit ihm im Tanz zu drehen, wobei es sich vorstellt, dass sie mit ihrem Liebhaber tanzt. Aurora berührt achtlos das scharfe Ende der Spindel und fällt bewusstlos in einen tiefen Schlaf. Prinzen riefen zum Ballansturm, um den Schuldigen des Unglücks zu ergreifen, aber die alte Frau, die sich, wie sich herausstellte, der bösen Fee Carabosch zuwandte, lacht laut und verschwindet, erfreut über das vollendete Verbrechen. Die Fliederfee beschließt, der königlichen Familie in dieser unvorstellbaren Trauer zu helfen und taucht den gesamten Hof für 100 Jahre in einen Traum mit Aurora, damit jeder das versprochene wundervolle Erwachen der Prinzessin miterleben kann.

Ich habe das Jahrhundert hinter mir gelassen, und jetzt, auf dem Weg durch das dichte Dickicht während der Jagd, gelangt der schöne Prinz Desiree zusammen mit seinem Gefolge in einen verlassenen Garten. Hier fangen die Jäger und ihre Begleiter an zu tanzen und Spaß zu haben. Plötzlich schwebt auf dem majestätischen Boot auf dem Fluss die schon dem Betrachter bekannte Fee Flieder. Sie erscheint dem Prinzen und weist ihn auf die Burg, wo der König und die Königin, die Diener und die Höflinge, in denen alle gleich jungen Aurora friedlich ruhen, für ein Jahrhundert eingefroren sind. Der Prinz starrt erstaunt auf das Bild, das sich vor ihm geöffnet hat - Menschen, die regungslos stehen geblieben sind. Er ruft dem König, dem Butler, zu, erhält aber keine Antwort und bemerkt dann die schlafende Schönheit Aurora. Der Prinz ist so erstaunt über die erstaunliche Schönheit des Mädchens, dass er sich sofort vorbeugt, um sie zu küssen. Aus einem sanften Kuss erwacht die Prinzessin und das Schloss und alle seine Bewohner werden in diesem Moment lebendig. Prinz Desiree bittet ihren königlichen Vater um die Hand von Aurora. Die Geschichte endet mit einer feierlichen Hochzeitszeremonie für junge Leute.

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Interessante Fakten

• Jeder Ballettakt ist ein eigenständiges Werk wie ein Teil einer Symphonie - geschlossen und formvollendet.
• Die Aufführung hat eine tiefe philosophische Bedeutung und stellt sich der Fliederfee und der Carabosfee entgegen, die den ewigen Kampf zwischen Gut und Böse verkörpern. Die alles erobernde Kraft der reinen Liebe von Aurora und Desiree wird zum Ergebnis der Geschichte.
• Vor Tschaikowsky wurde diese Geschichte in Form eines Balletts vom französischen Komponisten Herold inszeniert, der eine Inszenierung mit dem Titel "La belle au bois ruhend"(" Schönheit des schlafenden Waldes ") im Jahre 1829.
• Das Ballett wurde zu einer der teuersten Uraufführungen des Mariinski-Theaters - 42 Tausend Rubel (ein Viertel des Jahresbudgets der St. Petersburger Theater) wurden dafür bereitgestellt.
• Szenografie für das Ballett 2011 in Moskau inszenierte der Künstler Ezio Frigerio, der den Oscar für den Film „Cyrano de Bergerac“ gewann.
• Der Name von König Florestan XIV zu Ehren des Königs von Frankreich Louis XIV, der als Begründer des Ballettgenres gilt.
• Der Autor schrieb Musik für das Ballett, bereiste Europa und lieferte während seiner Arbeit an Dornröschen in Paris, Marseille, Tiflis, Konstantinopel und bei seiner Rückkehr nach Moskau fertige Werke.
• Vsevolzhsky beschloss, ein Ballett zu inszenieren, das auf einer französischen Geschichte politischer Motive beruhte und den Kurs von Zar Alexander III. Auf eine Annäherung an Frankreich tatkräftig unterstützte.
• Marius Petipa wurde in Belgien geboren und nahm ab seinem neunten Lebensjahr an Produktionen seines Vaters teil. Von 1847 bis zu seinem Lebensende lebte und arbeitete er in Russland.
• In der modernistischen Produktion von Matthew Born aus dem Jahr 2013 liebt Aurora einen königlichen Gärtner namens Leo, und die Quelle des Bösen ist der Sohn einer bösen Hexe, die seine Mutter rächen will.
• 1964 wurde das sowjetische Filmballett "Dornröschen" gedreht, an dem der Choreograf Sergeyev beteiligt war. Die Hauptrolle in dem Film spielte die Ballerina Alla Sizova, für die sie mit dem Preis der Französischen Akademie für Tanz ausgezeichnet wurde.

Populäre Zahlen

Walzer aus Akt I (hören)

Pas d'action adagio (hören)

Fliederfee (hören)

Der gestiefelte Kater und die weiße Katze (hör zu)

Musik

Trotz der Tatsache, dass das Ballett auf der Grundlage eines alten französischen Märchens entstanden ist, ist die von Tschaikowsky geschriebene Musik in ihrer lyrischen Komponente und emotionalen Fülle absolut russisch. In diesem Ballett ist jeder musikalische Teil ein leuchtendes Meisterwerk, das sich von Bühne zu Bühne entwickelt und in der Apotheose des Triumphs der Liebe in Form eines großen Adagios im Finale der Aufführung gipfelt.

Tschaikowsky beschreibt mit seiner Arbeit nicht nur die Handlung, sondern spiegelt die Widersprüche der inneren Welt eines Menschen wider, den ewigen Kampf von Licht und Dunkelheit, der in jedermanns Seele geht, unabhängig von Alter oder Land. Die musikalische Begleitung wird zum letzten Schliff der Erzählung, ihrem integralen Bestandteil.

Die Musik des großen Maestros hat in den Jahrzehnten der Dornröschen-Produktionen verschiedene Veränderungen erfahren. Die genaue Chronologie dieser Veränderungen während des Bestehens des Balletts im Reichstheater konnte nur durch Plakate wiederhergestellt werden. Unmittelbar nach Beginn der Show verlor der dritte Akt seine langsame Sarabande und wenig später die Variationen der Fliederfee, und das Menuett wurde aus der Bauern-Tanzsuite ausgeschlossen. In den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts reduzierte der Prolog die Szene des Auftretens der Fee Carabosse und die Tanzszenen der Jäger.

Jeder Regisseur des Dornröschen-Balletts ändert die Originalpartitur auf die eine oder andere Weise nach seinen eigenen Vorstellungen.

Geschichte der Schöpfung

Die Uraufführung des Balletts fand am 3. Januar 1890 auf der Bühne des Mariinski-Theaters statt und sorgte für Aufsehen. Die Idee, diese erstaunliche Geschichte auf der Bühne zu verkörpern, kam dem kaiserlichen Theater Vsevolzhsky Ivan Alexandrovich, der sich neben seinem hochrangigen Dienst mit Literatur befasste, Drehbücher schrieb und als eine glänzende Theaterfigur seiner Zeit bekannt war. Es war Vsevolzhsky, der zusammen mit dem berühmten Choreografen Marius Petipa das Libretto für die Produktion schrieb. Die Grundlage der Szenen und des allgemeinen Geistes des Balletts war die Pracht des Hofes von Ludwig XIV., Und die großartige Musik musste zu der Geschichte passen und sie aus einer neuen Perspektive enthüllen. Der Theaterdirektor war vom Dornröschenballett so durchdrungen, dass er sogar persönlich Skizzen für die Kostüme der Schauspieler anfertigte.

Musikalische Begleitung für das Stück zu schreiben, wurde von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski vorgeschlagen. Vsevolzhsky und Petipa lieferten dem Komponisten einen außergewöhnlich genauen Ballettplan, der buchstäblich vor jedem Takt berechnet wurde, sodass der Musiker eine sehr genaue und zeitaufwändige Arbeit leisten musste. Er schuf seinerseits ein wirklich einzigartiges Werk, das einen echten Durchbruch auf dem Gebiet der damaligen Ballettmusik darstellte. "Dornröschen" hat die Messlatte sehr hoch gelegt und ist seit vielen Jahren zu einer Art Benchmark geworden. Zum ersten Mal hat es die Musik für Ballett zur höchsten Kunstkategorie gemacht.

Die Choreografie der Produktion blieb nicht hinter dem Musikthema -M zurück. Petipa verkörperte die Perfektion der Bewegungen in jedem Akt und machte den Tanz bis ins kleinste Detail unglaublich logisch und nachdenklich. Dank seiner Bemühungen ist das Dornröschen ein klassischer klassischer Ballettbuchleser geworden, der alle raffiniertesten und subtilsten Elemente enthält.

Das Dornröschen ist nicht nur die schönste, sondern auch die teuerste Inszenierung des Mariinski-Theaters und bis heute ein anerkanntes Meisterstück der Ballettkunst.

Produktionen

Nach der Premiere von "Dornröschen" in St. Petersburg brachte Marius Petipa die Aufführung in die italienische "La Scala", wo das Publikum 1896 das erste Mal das neue Ballett sah. Zur gleichen Zeit spielte Carlotta Brianza die Rolle der Prinzessin Aurora sowie in Russland. 1989 erhielt die Moskauer Reichstruppe die Erlaubnis, eine Aufführung auf der Bühne des Bolschoi-Theaters zu inszenieren. Alexander Gorsky war an der Produktion beteiligt, und Andrei Arends dirigierte das Orchester, und Lyubov Roslavleva spielte die Hauptrolle der schönen Aurora. Die Moskauer Fassung hat die Petipy-Choreografie vollständig erhalten.

1910 war Dornröschen eine glückliche Chance für Regisseur Dyagilev, der an der Inszenierung des Balletts Der Feuervogel in Paris beteiligt war. Der Begleiter konnte das Werk jedoch nicht innerhalb der angegebenen Zeit vollenden, weshalb er sich einer Substitution unterzog und den Tanz der Prinzessin des Blauen Vogels und Florinas aus dem Stück „Dornröschen“ inszenierte und sie in farbenfrohe orientalische Kostüme kleidete. Da die Franzosen die russische Produktion nicht sahen, wurde das Stück, das speziell für diesen Anlass in Firebird umbenannt wurde, gut aufgenommen.

1914 wurde das Ballett auf der Bühne des Bolschoi-Theaters wieder aufgenommen, jedoch bereits unter der Leitung von Nikolai Sergejew, der sich auf die Aufnahmen seines Lehrers Stepanov stützte. Die Version von Sergeyev wurde 1921 nach London gebracht, und 1922 kehrte die Produktion an den Ort zurück, an dem der Siegeszug begann - ans Mariinsky-Theater in St. Petersburg.

Während des gesamten 20. Jahrhunderts wurde Dornröschen auf den verschiedensten Bühnen vieler Länder erfolgreich aufgeführt und zu einem wahren Welterbe der Kunst. Allein im Bolschoi-Theater gab es sieben verschiedene Ballettversionen, von denen jede der anderen in Schönheit und Größe nicht unterlegen war.

Nach einer langen und umfassenden Renovierung im Jahr 2011 traf das Bolschoi-Theater sein Publikum erneut mit dem Dornröschenballett, in dem Svetlana Zakharova die Rolle der Aurora und der Amerikaner David Holberg die Rolle des Prinzen Desiree spielte.

Es gibt mehrere moderne Lesarten des Stücks, die klassische Musik von Tschaikowsky zur Begleitung der modernistischen Choreografie verwenden. Eine dieser Originalproduktionen, die besondere Aufmerksamkeit verdienen, ist Matthew Borns Ballett - eine gotische Geschichte mit einer ausgeprägten Liebeslinie, in der die Handlung von Aurora in der modernen Welt erwacht, die jedoch überraschend surreal ist.

Die Inszenierung des spanischen Choreografen Duato ist ein außergewöhnlicher Blick auf ein klassisches Werk. Nacho Duato versuchte, mit dem Publikum in der Sprache des Tanzes zu sprechen und den Zauber der Kindermärchen neu zu erschaffen, während der romantische Geist des berühmten Werkes beibehalten wurde.

"Dornröschen" gilt als wahres Weltmeisterwerk der Ballettkunst und setzt für viele Generationen einen hohen Standard. Der überwältigende Erfolg der Aufführung im Jahr 1890, als die königliche Familie im Saal des Mariinski-Theaters anwesend war, spiegelt heute den Applaus wider. Unsterbliche Musik Tschaikowsky, klassische Choreografie mit originellen Elementen oder insgesamt modifizierten, luxuriösen Kulissen und exquisiten Kostümen, der Zauber eines Kindermärchens und die tiefen Probleme ewiger philosophischer Fragen - all dies verschmolz zu einem unglaublichen Schönheits- und Prunkspektakel, das sicherlich sehenswert ist.