Jazz im Kino

Der vogel

Der Regisseur dieses Bildes ist Clint Eastwood, ein alter Jazzfan. Der Film ist eine Biografie und eine Karriere des legendären Charlie Parker, der den Spitznamen Vogel trägt. Der Film erhielt den Golden Globe sowie den Oscar für Musik. Apropos, hier gibt es viel Jazz, und das ist nicht verwunderlich, da der Regisseur beschlossen hat, das Leben eines berühmten Saxophonisten im Geiste des Impressionismus wirklich zu studieren. Dies sind lebendige Bildszenen, die verschiedenen Perioden von Charlie Parkers kreativer Reise gewidmet sind, aber die meiste Aufmerksamkeit richtet sich auf die Periode von 1946 bis 1955. - der Höhepunkt seines Talents. Hätte sich Clint Eastwood nicht so sehr mit dem Problem eines Musikers mit Drogen und Alkohol befasst, wäre "The Bird" vielleicht der beste Film über Jazz geworden.

Besessenheit

Dies ist nicht nur ein Film, sondern ein echtes Drama über das Leben eines Neulings, eines begabten Schlagzeugers Andrew Niemann, der in die Hände eines echten Tyrannen gefallen ist. Sein Lehrer, Dirigent Terence Fletcher, ist zuversichtlich, dass nur psychischer Stress das Talent eines Genies wirklich offenbaren kann. Er vertrat ihn auf einer Stufe mit so ehrwürdigen Jazzmännern wie Louis Armstrong und Charlie Parker, aber alles lief schief. Die interessante Handlung des Films hält den Zuschauer in Atem und die Musik ist faszinierend! Wunderschöne Jazzkompositionen füllen den gesamten Film aus, auch im Finale hören wir den berühmten "Caravan" von Duke Ellington von der Protagonistin.

Im Jazz nur Mädchen

Dies ist ein Weltkino für alle Generationen. Abenteuer, Gefahren, Charme, Flirten und all das unter der Soße der Jazzmusik, aufgeführt vom weiblichen Orchester und dem wunderbaren Gesang von Marilyn Monroe. Das Bild wurde im März 1959 veröffentlicht und ist immer noch beliebt, dies ist seine besondere Einzigartigkeit. Sie ist in der Liste der besten Komödien in der Geschichte des Kinos enthalten und hat hohe Oscar- und Golden Globe-Auszeichnungen erhalten. Während der Dreharbeiten mussten die Schauspieler Jack Lemmon und Tony Curtis lernen, Musikinstrumente zu spielen, und Matty Malnek, der Performer und Arrangeur des Filmstreifens, half ihnen dabei. Grundlage des Films waren die traditionellen Kompositionen im Stil von Dixieland.

Sun Valley Serenade

Dieser 1941 erschienene Film ist eine echte musikalische Komödie. Jazzmusik verleiht ihm einen besonderen Charme. Wie könnte es auch anders sein, denn die Hauptfigur Sonya Henie ist Mitglied des Glenn Miller Orchestra. Interessanterweise war es zunächst eine Idee für einen Werbespot eines Skigebiets, doch der Regisseur H. Bruce Humberstone entschied sich, nicht aufzuhören und verwandelte es in ein echtes Meisterwerk des Weltkinos. Die besondere Atmosphäre des Films wird durch die wundervollen Kompositionen des legendären Glenn Miller erzeugt. Übrigens ist dies seine erste Arbeit eines solchen Plans im Film und die erste Rolle als Schauspieler. Alle Musikstücke werden vom Orchester unter der Leitung von Miller aufgeführt, aber nicht alle Kompositionen gehören ihm, einige sind von Harry Warren geschrieben. Sie hören nur die Klänge der "Serenade of the Sun Valley", sind Sie vertraut? Das sowjetische Publikum kann diese Melodie leicht erraten, da sie in der zweiten Serie der Kult-TV-Serie "Seventeen Moments of Spring" erklingt.

Glenn Miller Geschichte

Dies ist nicht nur ein Film, der die Biografie erzählt und die Arbeit des legendären Jazzman Glenn Miller zeigt. Dies ist eine Begegnung mit Jazz in seiner wahren Gestalt, die Liebe und die hellsten Gefühle bringt. Der Film ist nett und manchmal sogar sentimental und erzählt von Glenn Millers Liebe zu seiner Frau Helen Berger und zur Jazzmusik. Sie werden hier nicht heimtückischen Schurken und irgendwelchen negativen Charakteren begegnen, der schnellen Jagd, die mit Schießereien und anderen Dingen gefüllt ist. Alles, was Sie erwartet, ist die glorreiche Geschichte von Glenn Miller, ein Treffen mit den legendären Musikern der damaligen Zeit und der Jazzmusik.

Wir sind vom Jazz

In unserem Land gibt es auch genug Filme, die sich dem Jazz widmen. Der hellste von ihnen ist "We are from Jazz" von Karen Shakhnazarov, der 1983 veröffentlicht wurde. Es ist eine schwierige Zeit, als ein neuer Stil, der aus dem Westen in unser Land kam, verboten wurde. Wir sind Zeugen der Versuche einer Jazzband, diese unzerstörbare Mauer zu durchbrechen und Anerkennung zu erlangen. Inzwischen ist dies eine musikalische Komödie, die mit funkelndem Humor und wunderschöner Jazzmusik gefüllt ist. Hier und Ragtime, das klingt ganz am Anfang und charmanter Blues. Alle Musikstücke wurden vom Sovremennik-Orchester aufgeführt. Unter der Leitung von Anatoly Kroll wurden auch Archivaufnahmen aus den 1920er-Jahren verwendet, um den Zeitgeist wiederherzustellen.

Witzige Jungs

Unter der Regie von Grigory Alexandrov, der von den üppigen Hollywood-Musicals beeindruckt ist, beschließt er, seinen eigenen Musikfilm mit dem Titel „Merry Guys“ zu produzieren. Das Bild wurde 1934 veröffentlicht, im Ausland hieß es "Moskau lacht". Es zeigt die Abenteuer eines Hirtenmusikers, der versehentlich mit einem ausländischen Gastdarsteller verwechselt wird. Die Musik des Films fängt die ersten Takte ein und beeindruckt sie, hier hören Sie auch die klassischen Kompositionen von F. Liszt und die Lieder von I. Dunaevsky, die zu echten Hits und natürlich zum Jazz geworden sind.