S. Taneyev "Johannes von Damaskus"
Diese Arbeit an der Uraufführung berührte die Herzen und Seelen des Publikums so sehr, dass er sofort als russisches Requiem bezeichnet wurde. Tatsächlich war "John of Damascus" - eine Kantate mit lyrischem und philosophischem Inhalt - die erste Kreation des 28-jährigen Sergei Taneyev, in der das Können und Talent des Musikers sehr überzeugend auftrat. Der begabte Schüler des großen Tschaikowsky hat es geschafft, seine Ideen so gekonnt umzusetzen und in diesem Werk die Strenge der Klassiker und die Lyrik der Romantik zu synthetisieren, dass sie in der Kreativität des Komponisten zu seinem ersten Höhepunkt wurde.
Geschichte der Schöpfung
In den achtziger Jahren des letzten Jahrhunderts freute sich ganz Moskau auf die Einweihung der prächtigen Kathedrale Christi des Erlösers, deren Geschichte sich über siebzig Jahre erstreckte. Auch Sergej Iwanowitsch wollte sich nicht von solch einem großen Ereignis fernhalten, da er beschlossen hatte, für den bedeutenden Feiertag eine Art "orthodoxe Kantate" zu schreiben. Er befahl dem Dichter Jacob Polonsky einen Text mit einem verallgemeinerten philosophischen Inhalt, der auf orthodoxen Kirchenliedern basierte. Leider hat der Komponist dieses Werk aus bestimmten Gründen nie geschrieben, aber es war ein Vorläufer eines anderen Werks, das Taneyev der Erinnerung an seinen tief verehrten Lehrer Nikolai Grigoryevich Rubinshtein gewidmet hat, der vorzeitig verstorben ist.
Ein Jahr nach dem Tod des herausragenden Musikers nahm Taneyev an einem Gedenkkonzert teil, bei dem er zu den Interpreten des von Tschaikowsky geschriebenen und N. Rubinstein gewidmeten Trios gehörte - einer Art kammerinstrumentaler Trauermesse, die der Komponist "In Erinnerung an den großen Künstler" genannt wurde. Diese Arbeit hat Sergej Iwanowitsch in Erinnerung an seinen geliebten Lehrer dazu angeregt, sein Requiem zu schaffen. Für seine Kantate entschied sich der Komponist jedoch, ein Fragment des Gedichts von Alexei Tolstoi "Johannes von Damaskus" zu nehmen. Die Komposition des Werkes dauerte ziemlich lange, da das sorgfältige Studium der musikalischen Themen der Kantate Taneyev viel Zeit in Anspruch nahm. Die Partitur wurde Anfang 1884 fertiggestellt und die Uraufführung von "John of Damascus" fand in der Noble Assembly Hall der Imperial Russian Musical Society statt, deren Moskauer Zweigstelle vor seinem Tod von Rubinstein geleitet wurde. Das St. Petersburger Publikum hörte die Taneyev-Kantate erst drei Jahre später.
Interessante Fakten
- Bevor Taneyev die Kantate "John Domaskin" schrieb, war er Autor einer ausreichenden Anzahl verschiedener musikalischer Kompositionen. Der anspruchsvolle Komponist nummerierte dieses Werk jedoch nur als Opus Nr. 1.
- Unglaublich fordernd, behandelte Taneyev beim Komponieren vieler seiner Werke diese als technologische Aufgaben, das heißt, sie waren sozusagen die nächste Etappe auf dem Weg zum gewünschten Ergebnis, weshalb er es nicht für notwendig hielt, viele seiner Werke zu veröffentlichen. Kantate "Johannes von Damaskus" - ist das erste Werk des Komponisten, das vom Verlag herausgegeben wurde.
- Kritiker missbilligten oft Taneyevs Arbeit und beschuldigten ihn, schlau und sogar talentlos zu sein. "Johannes von Damaskus" zwang jedoch viele Unerfreuliche, das Geschenk des Komponisten Sergej Iwanowitsch einmal anders zu betrachten. Nach der Uraufführung begann der Erfolg des Werkes würdig das Wissen und Können des Autors zu zelebrieren. Und die Fähigkeit, eine polyphone Textur aufzubauen, wurde mit Bach selbst verglichen.
- Es ist sehr wahrscheinlich, dass Pjotr Iljitsch Tschaikowski zehn Jahre später in seiner brillanten "Pathetischen Symphonie" den Gesang "Mit den Heiligen in Frieden" als grausames Symbol des Todes unter dem Einfluss von Taneyevs Kantate verwendete. Zitat klingt ganz anders, erinnert aber sehr an "Johannes von Damaskus".
- Das Kantat von Sergey Taneyev "Johannes von Damaskus" wird zu Recht als "russisches Requiem" bezeichnet. Ein Requiem ist eine Trauermesse, die im Gedenken an den Verstorbenen im katholischen Gottesdienst durchgeführt wird.
- Johannes von Damaskus - der Gerechte der christlich-orthodoxen Kirche, heilig gesprochen. Der legendäre Dichter und Theologe, dessen Kanons als bemerkenswerte poetische Werke noch heute im orthodoxen Kirchengottesdienst verwendet werden.
- Einer alten Legende nach verleumdete ihn der erbitterte Bilderstürmer des byzantinischen Kaisers Leo Isavr, der vor Hass auf Johannes von Damaskus flammte, der die Heiligen verteidigte, in den Augen des mächtigen Herrschers des umayyadischen Kalifats. Angeblich boten ihm die Gerechten Hilfe bei der Machtergreifung in Syrien. Der böse Lord befahl, die Hand des heiligen Vaters an seiner rechten Hand abzuschneiden. Johannes schloss und legte eine Hand auf seine Hand und begann die Mutter Gottes zu bitten, vor ihrem Bild für seine Heilung zu beten. Als er am nächsten Morgen aufwachte, fühlte er, dass der Pinsel auf wunderbare Weise gewachsen war. Aus Dankbarkeit legte der Theologe dem unteren Teil der Ikone den Umriss einer aus Silber gegossenen Hand auf. So entstand die wundersame Ikone, die als "Dreihand" bekannt wurde.
Der Inhalt
Bei der Auswahl einer literarischen Grundlage für seine Kantate konzentrierte sich Taneyev auf das Gedicht des Grafen Alexei Tolstoi "Johannes von Damaskus". Obwohl dieser Aufsatz über das Leben des heiligen Vaters, des Autors spiritueller Hymnen, berichtet, ist er von Natur aus ein wahrhaft romantisches Werk, das Adel und Einfachheit der Darstellung auszeichnet. Sergej Iwanowitsch nahm aus dem Gedicht von Tolstoi nur eine kleine Passage, die am besten zum Plan des Komponisten passte, nämlich die fünfte Strophe des achten Kapitels. Dieser Teil der Arbeit erzählt vom Aufenthalt Johannes im Klosterkreuzgang. Dem ursprünglichen Mönch war es verboten, ohne Erlaubnis zu schreiben, und John befolgte dies ohne Frage. Aber eines Tages starb ein Mönch in einem Klosterkreuzgang. Der Bruder des Verstorbenen, der ebenfalls im Kloster lebte, bat den Mönch John, in seinem Verstorbenen ein süßes Troparion zu finden. John konnte den untröstlichen Verwandten des Verstorbenen nicht ablehnen und erfüllte seine Bitte, für die er bestraft wurde, obwohl ihm bald vergeben wurde.
Der Inhalt dieses Teils des Gedichts passte perfekt zu dem, was der Komponist in seiner Kantate beabsichtigte - dies ist ein Requiem-Gesang, in dem der Autor darüber nachdachte, was nach seinem Leben passieren wird: Er hatte Angst vor der neuen Welt und hoffte auf Vergebung der Sünden. Es waren die Verse aus der Passage des Gedichts von Alexei Tolstoy, die laut Taneyev perfekt zu dem traurigen Ereignis passten, über das sich der Komponist entschied, dieses Werk zu schreiben.
Die Kantate beginnt mit einer kleinen Orchestereinführung. Taneyev hielt es dabei für wichtig, den Klang des sehr bekannten Kirchengesangs "With Saints to God" zu verwenden, der während des gesamten Werks eine sehr wichtige Rolle spielt und im ersten und letzten Teil in die Komposition der Kantate einfließt. Das Thema in Form eines traurigen Chors, der ein Opfer widerspiegelt, spielt sich zunächst an den Holzbläsern und Streichern und Instrumenten ab. Dann, vor dem Hintergrund der anhaltenden Klänge von Fagotten und Waldhörnern, klingt es eine Oktave in den Saiten, und dann in geprägte Rücken gewickelt, die einem traurigen Stöhnen ähneln, lässt es allmählich nach.
Die Einführung der Altstimmen des Chores, die zu dem klingenden Dreifachklang der Streichinstrumente "Ich gehe auf unbekannte Wege" singt, läutet den Beginn des ersten Teils der Kantate ein. Dieses Thema der Fuge unterscheidet sich wesentlich vom Thema des Chors in der Einleitung: Es ist rhythmisch freier und beweglicher, seine melodische Linie ist mit weiten Intervallsprüngen gefüllt. Nach dem Alt tritt eine Sopranistin in das Feld der polyphonen Textur ein, dann der Bass, gefolgt vom Tenor. Ebenso wie im Thema des Chores und in der Instrumentalbegleitung gibt es eine verstärkte dynamische Entwicklung. Der Klang des Orchesters steigt höher und manchmal werden die Chorstimmen dupliziert, wodurch nicht nur die begleitende, sondern auch die Solo-Rolle gespielt wird.
Das nächste Thema, das die Rolle des Zwischenspiels spielt und mit den Worten "Mein Blick verblasste, kühlte meine Brust" beginnt, trennte sich der Komponist vom Hauptthema mit einem kleinen instrumentalen Fragment eines majestätischen Charakters. Das eigentliche Thema des Mittelteils ihrer Intonationen des Weinens betont die tragische Stimmung.
Der zweite Teil, der mit den Worten "Aber ich schlafe für immer" beginnt, unterscheidet sich von der Textur des ersten Akkords und dem leichten, erhabenen Charakter. Es umfasst zwei Abschnitte. Das erste beginnt ohne instrumentale Begleitung, und im zweiten Abschnitt tritt das Orchester ein und alles ändert sich: Das Tempo wird beschleunigt und die Dynamik wird kraftvoller. Die Spannung nimmt zu, was zu einem mächtigen Höhepunkt führt, der im dritten letzten Teil eintritt - eine atemberaubende Monumentalität einer Fuge. Die Kantate endet sehr leise und ruhig.
In der russischen Musikkultur nimmt die Kantate "Johannes von Damaskus" einen besonderen Platz ein, da keiner der einheimischen Komponisten außer Taneyev Chorwerken, nämlich Kantaten, so viel Aufmerksamkeit in seiner Arbeit schenkte. Dieser Aufsatz eines herausragenden Meisters war nicht nur ein Prüfstein seiner gründlichen Forschung, sondern auch ein Werk, das die Entwicklung der weltlichen Version dieses Genres in der russischen Musik initiierte.
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