Rätsel mit musikalischem Text und kreativen Darstellern

Während der gesamten Aufführungsgeschichte vertrauten einige Musiker ihrer Intuition und spielten kreativ mit den Ideen des Komponisten, andere folgten sorgfältig allen Anweisungen des Autors. In allem ist es zweifellos unmöglich, die Tradition des literarischen Lesens des Musiktextes des Autors zu durchbrechen.

Es steht dem Interpreten frei, Klangfarben nach Belieben zu finden, das Tempo und den Pegel dynamischer Nuancen leicht anzupassen, die individuelle Note zu speichern, aber semantische Akzente in der Melodie zu ändern und unabhängig anzuordnen, ist keine Interpretation mehr, sondern Mitautor!

Der Hörer gewöhnt sich an eine bestimmte Art von Musikorganisation. Viele Bewunderer der Klassiker besuchen Konzerte in der Philharmonie, um die lebendigen Schönheiten musikalischer Werke zu genießen, und sie möchten keine progressiven Spielabweichungen hören, die die wahre Bedeutung weltmusikalischer Meisterwerke verfälschen. Konservatismus ist ein wichtiges Konzept für Klassiker. Das ist sie!

In der Musikperformance sind zwei Konzepte untrennbar miteinander verzahnt, auf denen der Grundstein für den gesamten Aufführungsprozess liegt:

1. der Inhalt
2. technische Seite.

Um ein Musikstück zu erraten (aufzuführen), um seine wahre (Autoren-) Bedeutung zu offenbaren, ist es notwendig, dass diese beiden Punkte organisch miteinander verflochten sind.

Rätsel Nummer 1 - Inhalt

Dieses Rätsel ist für einen gebildeten Musiker kein Rätsel. Das Lösen von Musikinhalten wird seit vielen Jahren in Schulen, Hochschulen und Universitäten gelehrt. Es ist für niemanden ein Geheimnis, dass Sie vor dem Spielen nicht Noten, sondern Buchstaben sorgfältig studieren müssen. Zuerst war da das Wort!

Wer ist der Autor?

Der Komponist ist das erste, was angesprochen werden sollte. Der Komponist ist Gott selbst, der Sinn selbst, die Idee selbst. Der Vor- und Nachname in der oberen rechten Ecke der Musikseite leitet Sie zur korrekten Suche nach Inhaltsoffenlegung weiter. Wessen Musik wir spielen: Mozart, Mendelssohn oder Tschaikowsky - das ist das Erste, worauf man achten muss. Der Stil des Komponisten und die Ästhetik der Epoche, in der die Komposition entstand, sind die ersten Schlüssel für eine kompetente Lektüre des Autors.

Was spielen wir? Bild der Arbeit

Der Titel des Stücks spiegelt die Idee der Arbeit wider, dies ist der direkteste Inhalt. Die Wiener Sonate ist die Verkörperung des Kammerorchesters, der barocke Auftakt ist die klangliche Improvisation des Organisten, die romantische Ballade ist eine sinnliche Erzählung aus dem Herzen usw. Wenn wir Programmmusik interpretieren - Musik mit einem bestimmten Namen, dann ist es immer noch einfacher. Wenn Sie vor "Round Dance of Gnomes" F. Liszt oder "Moonlight" Debussy, dann das Geheimnis des Inhalts nur in Freude zu lösen.

Viele Menschen verwechseln das Verständnis des Bildes von Musik und der Mittel zu seiner Verwirklichung. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie das Bild von Musik und den Stil des Komponisten zu 100% verstehen, bedeutet dies nicht, dass Sie es auch beherrschen werden.

Rätsel №2 - die Verkörperung

Unter den Fingern eines Musikers wird Musik lebendig. Notizsymbole werden zu Sound. Das Klangbild der Musik entsteht aus der Art und Weise, in der diese oder andere Sätze, Episoden ausgesprochen wurden, der semantische Akzent umgedreht wurde und was verdeckt wurde. Gleichzeitig summiert es sich und lässt einen bestimmten Künstlerstil entstehen. Ob Sie es glauben oder nicht, ob Sie es glauben oder nicht, aber der Autor dieses Artikels kann bereits anhand der ersten Klänge von Chopins Etüden feststellen, wer sie spielt - M. Yudin, V. Horowitz oder N. Sofronitsky.

Das musikalische Gefüge besteht aus Intonationen, und das Können des Interpreten und sein technisches Arsenal hängen davon ab, wie diese Intonationen geäußert werden. Das Arsenal ist jedoch eher spiritueller als technischer Natur. Warum?

Ein hervorragender Lehrer G. Neuhaus bot seinen Schülern eine erstaunliche Prüfung an. Die Aufgabe, eine beliebige Note zu spielen, zum Beispiel "to", aber mit unterschiedlichen Intonationen:

• mit Bewunderung;
• fragend;
• mit Traurigkeit;
• gerne;
• bedrohlich;
• mit Freude;
• wie ein Schmerzensschrei;
• aufgeregt;
• mit Überraschung usw.

Ein solcher Test beweist, dass die fortgeschrittensten technischen Aspekte eines Musikers ohne ein inneres Verständnis der Bedeutung von Musik und Intonation keine Rolle spielen. Wenn Sie dann feststellen, dass die „Aufregung“ mit ungeschickten Passagen nur schwer zu vermitteln ist, werden Sie alle Anstrengungen unternehmen, um den Klang von Tonleitern, Akkorden und Technik mit kleinen Perlen auszugleichen. Arbeit, meine Herren, nur Arbeit! Das ist das ganze Rätsel!

Lehren Sie sich "von innen", kultivieren Sie sich, füllen Sie sich mit verschiedenen Emotionen, Eindrücken, Informationen. Denken Sie daran - der Darsteller spielt, nicht das Instrument!