Es kommt vor, dass der Pianist aufgrund unzureichender technischer Ausbildung nicht spielen kann, was er will. Daher ist es notwendig, täglich mindestens eine halbe Stunde lang Übungen für die technologische Entwicklung zu machen. Erst dann ist alles Komplizierte gelöst und es stellt sich heraus, dass technische Freiheit entsteht, die es einem ermöglicht, die Schwierigkeiten zu vergessen und sich der Verkörperung des musikalischen Bildes vollständig hinzugeben.
In diesem Artikel werden wir über mehrere effektive Methoden sprechen, um technische Schwierigkeiten zu überwinden. Am Anfang - die Schlüsselidee. Es ist dies: Jeder Komplex besteht aus etwas Einfachem. Und es ist kein Geheimnis! Das Hauptmerkmal aller Methoden, mit denen Sie konfrontiert werden, ist die Arbeit an der Zerlegung komplexer Stellen in einfache Elemente, die getrennte Bearbeitung dieser Elemente und die anschließende Kombination einfacher Dinge untereinander zu einem Ganzen. Ich hoffe nicht verwirrt!
Also, über welche Methoden der technischen Arbeit am Klavier werden wir sprechen? Über Stopp-Methode, Tempo-Metamorphose, Handwechsel, über die Akkumulationsmethode und über das Skalenspiel. Jetzt ist alles konsequent und gründlich. Wir werden nicht diskutieren mit den Händen spielen - hier und da ist alles klar: Das Spiel mit der rechten und der linken Hand getrennt zu spielen ist entscheidend.
Methode "stoppt"
Multivariate Übung "Stop" ist, dass die Passage in mehrere Teile unterteilt ist (auch wenn zwei). Nur ist es notwendig, nicht so schrecklich zu teilen, sondern damit jede Rolle für sich einfach zu spielen ist. Normalerweise ist die Note der Teilungspunkt, auf den der erste Finger gelegt wird, oder der Ort, an dem Sie Ihre Hand ernsthaft bewegen müssen (dies wird als Ändern der Position bezeichnet).
Die angegebene Anzahl von Noten wird schnell gespielt, dann halten wir an, um unsere Bewegungen zu überwachen und das nächste „Rennen“ vorzubereiten. Der Stopp selbst befreit das Handgelenk so weit wie möglich und gibt Zeit, sich auf die nächste Passage vorzubereiten.
Manchmal werden Stopps nach dem rhythmischen Muster eines Musikstücks ausgewählt (z. B. alle vier Sechzehntel). In diesem Fall können sie nach dem Durcharbeiten der einzelnen Fragmente zusammengeklebt werden - das heißt, sie können zusammengefügt werden, um zweimal seltener anzuhalten (nicht mehr nach 4 Noten, sondern nach 8).
Manchmal wird aus anderen Gründen angehalten. Zum Beispiel stoppt die Steuerung vor dem "Problem" -Finger. Angenommen, ein vierter oder zweiter Finger spielt seine Noten nicht im Durchgang, dann wählen wir ihn spezifisch aus - wir halten davor an und lassen ihn kochen: Schwingen, "auftakten" oder einfach mehrmals proben (dh wiederholen) ("spielen") schon so ein hund! ").
Während des Unterrichts ist äußerste Konzentration erforderlich - mental sollte man eine Gruppe vertreten (intern vorhören), um keinen Halt zu verpassen. Gleichzeitig sollte die Hand frei sein, die Schallabsaugung sollte glatt, scharf und leicht sein. Die Übung kann variiert werden und trägt zur schnellen Aufnahme von Text und Fingern bei. Bewegungen werden automatisiert, Freiheit und Virtuosität in der Ausführung erscheinen.
Es ist wichtig, beim Durchgang nicht die Hand zu kneifen, nicht an die Tasten zu klopfen und nicht oberflächlich auf den Tasten zu gleiten. Jeder Stopp sollte mindestens 5-mal ausgeführt werden (es wird viel Zeit in Anspruch nehmen, aber es wird das gewünschte Ergebnis geben).
Das Skalenspiel in allen Tonarten und Ausführungen
Gammas werden paarweise gelernt - Moll und Dur parallel - und in jeder Geschwindigkeit in Oktave, Terz, Sechstel und Dezimal gespielt. Zusammen mit den Skalen werden kurze und lange Arpeggios, Doppeltöne und Septakkorde mit Appellen studiert.
Sagen wir mal ein Geheimnis: Die Waage für den Pianisten - alles! Hier haben Sie beide fließend, hier haben Sie beide Stärke, hier haben Sie beide Ausdauer und Klarheit und Gleichmäßigkeit und viele weitere nützliche Stücke. Also liebe die Arbeit auf der Waage - es ist wirklich angenehm. Stellen Sie sich vor, dies ist eine Massage für Ihre Finger. Und du liebst sie? Spielen Sie täglich eine Waage aller Art, und alles wird großartig! Der Schwerpunkt liegt auf der Tonalität, in der die derzeit im Programm vorhandenen Werke geschrieben sind.
Hände während der Aufführung von Skalen sollten nicht geklemmt werden (sie sollten überhaupt nicht geklemmt werden), der Klang ist stark (aber musikalisch), die Synchronizität ist perfekt. Die Schultern werden nicht angehoben, die Ellbogen werden nicht an den Körper gedrückt (dies sind Anzeichen für Verspannungen und technische Fehler).
Im Spiel sollten Arpeggios keine "zusätzlichen" Körperbewegungen zulassen. Tatsache ist, dass dieselben Bewegungen des Körpers die wahren und notwendigen Bewegungen der Hände ersetzen. Warum den Körper bewegen? Weil sie versuchen, auf der Tastatur von der kleinen bis zur vierten Oktave zu navigieren, wobei die Ellbogen an den Körper gedrückt werden. Das ist nicht gut! Es sollte den Körper nicht bewegen, sollte die Hände bewegen. Während Sie ein Arpeggio spielen, sollte die Bewegung Ihrer Hand der Bewegung des Geigers in dem Moment ähneln, in dem er den Bogen glatt führt (nur der Bewegungsweg der Geigerhand ist diagonal und Ihr Weg wird horizontal sein, daher ist es wahrscheinlich besser, diese Bewegungen nicht einmal den Geigern anzusehen und für Cellisten).
Erhöhen und verringern Sie das Tempo
Wer schnell denken kann, kann spielen! Dies ist eine einfache Wahrheit und der Schlüssel zu dieser Fähigkeit. Wenn Sie ein komplexes virtuoses Werk in einem schnellen Tempo ohne "Unfälle" spielen möchten, müssen Sie lernen, es noch schneller als erforderlich zu spielen, und Sie müssen Phrasen, Pedale, Dynamik und alles andere beachten. Der Hauptzweck dieser Methode ist es, zu lernen, wie man den Prozess des Spiels in einem schnellen Tempo steuert.
Das ganze Werk kann in einem höheren Tempo gespielt werden, und nur einige schwierige Passagen können auf die gleiche Weise ausgearbeitet werden. Es gibt jedoch eine Bedingung und eine Regel. In der "Küche" Ihres Unterrichts sollten Harmonie und Ordnung herrschen. Es ist nicht akzeptabel, nur schnell oder nur langsam zu spielen. Die Regel lautet: Wie oft wurde das Stück schnell gespielt, wie oft verlieren wir es langsam!
Wir alle kennen das langsame Spiel, aber aus irgendeinem Grund vernachlässigen wir es manchmal, wenn wir den Eindruck haben, dass alles gut läuft. Denken Sie daran: Ein langsames Spiel ist ein intelligentes Spiel. Und wenn Sie das gespeicherte Werk nicht in Zeitlupe abspielen können, haben Sie es nicht richtig gelernt! Viele Aufgaben werden langsam gelöst - Synchronisation, Pedalisierung, Intonation, Fingersatz, Kontrolle und Hören. Wählen Sie eine beliebige Richtung und beobachten Sie sie bei der "langsamen" Aufnahme.
Austausch zwischen den Händen
Wenn es in der linken Hand (zum Beispiel) ein technisch unangenehmes Bild gibt, ist es ratsam, es eine Oktave höher als die rechte zu spielen, um sich auf diese Phrase zu konzentrieren. Eine weitere Option ist ein vollständiger Handwechsel (aber nicht für jedes Stück geeignet). Das heißt, der Teil der rechten Hand wird von der linken gelernt und umgekehrt - der Fingersatz ändert sich natürlich. Übung ist sehr schwierig und erfordert viel Geduld. Dadurch werden technische „Unzulänglichkeiten“ nicht nur zerstört, sondern es kommt auch zu einer akustischen Differenzierung - das Ohr trennt die Melodie fast automatisch von der Begleitung und verhindert, dass sie sich gegenseitig unterdrücken.
Akkumulationsmethode
Wir haben bereits ein paar Worte über die Akkumulationsmethode gesagt, als wir das Spiel mit Stopps besprochen haben. Es besteht darin, dass die Passage nicht auf einmal, sondern nach und nach gespielt wird - zuerst 2-3 Noten, dann werden die restlichen nacheinander hinzugefügt, bis die gesamte Passage mit getrennten Händen und zusammen gespielt wird. Fingersatz, Dynamik und Striche sind streng gleich (Copyright oder Editorial).
Übrigens ist es möglich, nicht nur vom Beginn der Passage, sondern auch von ihrem Ende an zu akkumulieren. Im Allgemeinen ist es nützlich, die Enden der Passagen separat zu lernen. Nun, wenn Sie eine schwierige Stelle durch die Akkumulationsmethode von links nach rechts und von rechts nach links bearbeitet haben, werden Sie nicht verletzt, auch wenn Sie stolpern wollen.
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