Die mächtige Handvoll: Komponisten, Geschichte, interessante Fakten, Video, Komposition

Mächtige Handvoll

Die Musikkultur des 19. Jahrhunderts war außerordentlich reich an kreativen Schulen und künstlerischen Richtungen. Darunter befindet sich die sogenannte "Mighty Handful" - die brillante Zusammenarbeit von fünf Komponisten. Alle diese musikalischen Genies verbanden sich nicht nur durch enge Freundschaft, Liebe zur Musik und Kreativität - ihre Gedanken waren von gemeinsamen Ansichten zur Kunst gefesselt. Diese Gruppe talentierter Musiker hat nicht nur die nationale Geschichte tief geprägt, sondern auch ihre weitere Entwicklung radikal verändert.

Wie alles begann

Der Kreis berühmter Musiker bildete sich nicht sofort, weil sie sich aus verschiedenen Gründen mehrere Jahre lang nicht in voller Stärke treffen konnten.

Der erste Schritt zur Entstehung der "Mighty Handful" war die Ankunft von M. A. von Nischni Nowgorod nach St. Petersburg. Balakirev. Damals war er erst 18 Jahre alt, aber als begabter Musiker hatte er sich bereits einen Namen gemacht. Alle Zeitgenossen bemerkten einstimmig seine brillante virtuose Technik, die Tiefe des Denkens und den großen Sinn für Form. Mit seinen Performances erregte er nicht nur die Aufmerksamkeit von Musikliebhabern und Stammgästen der St. Petersburger Konzertsäle, sondern auch von Musikkritikern und Kunsthistorikern V.V. Stasov, der später der ideologische Hauptinspirator der Kukisten wurde. Der talentierte Pianist lud verteidigend wohlhabende Granden zu seinen Konzerten ein, doch Balakirev wurde schnell klar, dass er nicht an solch weltlicher Unterhaltung interessiert war, und entschied sich für einen anderen Weg. Mily Alekseevich sah seine Aufgabe in einem anderen Dienst an der nationalen Kultur - er beschloss, ein aufklärerischer Musiker zu werden. Ende der 50er - Anfang der 60er Jahre gehörte er zu den führenden Persönlichkeiten der russischen Musikkunst, mit denen sich Anfänger persönlich messen und davon träumen ließen, sich zu treffen. Und oft fanden solche Bekanntschaften an musikalischen Abenden statt, die von Liebhabern hoher Kunst zu Hause organisiert wurden.

Ein leidenschaftlicher Kammermusikfan, Inspektor der St. Petersburger Universität A.I. Fitztum von Ekstedt hielt regelmäßig Quartettsitzungen in seinem Haus ab, bei denen eine bedeutende Sitzung von Balakirev und Ts.A. Cui. Für Cui war die Musik nur ein Hobby - er studierte an der Militärakademie und wurde vor nicht allzu langer Zeit zum Offizier ernannt, aber dieses Treffen stellte sein Leben buchstäblich auf den Kopf. Es scheint, dass er das genaue Gegenteil von Milia war - sehr vernünftig, umsichtig, witzig, aber mit seiner Lebendigkeit konnte er seine Aufmerksamkeit erregen und ihn anziehen. Dann erzählte Balakirev ihm von Glinka, und Cui teilte ihm seine Eindrücke von der Musik seines Lehrers Moniuszko mit. Dieses scheinbar einfache Gespräch war der Beginn einer großen Freundschaft. Außerdem waren sie von diesem Moment an nicht nur Freunde, die viele musikalische Abende zusammen verbrachten: Balakirev wurde Lehrer für Cui, unter dessen Leitung er seine ersten Komponistenopusse schuf.

Im Haus von S. Dargomyzhsky fanden regelmäßig Treffen statt. Hier freundete sich Cui 1857 mit einem Gardeoffizier M. P. Mussorgsky an. Cui stellte wiederum den jungen Soldaten Balakirev vor, und seitdem ist Modest Petrovich ein häufiger Besucher in seinem Haus. Mussorgsky war von dieser Bekanntschaft so begeistert, dass er zunächst sogar Unterricht bei ihm nahm.

Die nächsten Reihen der zukünftigen "Mighty Handful" wurden von N.А. Rimsky-Korsakov. Es geschah mit der Einreichung seines Lehrers FA Canille. Darüber hinaus ist das Verdienst dieses Lehrers vor der musikalischen Kunst enorm, weil es ihm zu verdanken war, dass Rimsky-Korsakov, Absolvent des Naval Cadet Corps, trotz der Verbote seines älteren Bruders weiterhin Musik studierte. Canillet erkannte das Talent seines Schülers und lud ihn dennoch zu seinen Kursen ein. Das waren allerdings keine so vollwertigen Lektionen - Nikolay zeigte seine Kompositionen und sein ehemaliger Lehrer machte Kommentare und machte ihn mit Komponistentechniken und -theorien bekannt. Da Canille vielen herausragenden Musikern seiner Zeit nahe stand, beschloss er, Rimsky-Korsakov in diesen Kreis einzuführen. Am 26. November brachte er ihn in das Haus von Khilkevich in der Ofitserskaya Street (später in Dekabristov Street umbenannt), wo sich junge Musiker versammelten. Im Jahr 1862 wurde Borodin bei einem solchen Treffen Balakirev und Cui vorgestellt.

Mit einer leichten Hand Stasov ...

In den 60er Jahren des 19. Jahrhunderts fand eine für die nationale Musikkultur bedeutende Veranstaltung statt, die den Namen der Petersburger Musikergemeinschaft gab. Die Quellen dieser Veranstaltung waren MI. Balakirev.

Eine enge Freundin von Milia Alekseevich war der Chorleiter G.Ya. Lomakin. Sehr oft kamen sie zusammen mit Serov und Stasov zusammen, um dringende Probleme zu besprechen. Während eines dieser Treffen drehte sich das Gespräch um den musikalischen Fortschritt, die Entwicklung der Chorkunst und natürlich um den berühmten Chor des Grafen Scheremetjew, in dem Lomakin als Kapellmeister aufgeführt war. Und dann waren alle empört darüber, dass nur die Auserwählten diesen brillanten Refrain anhören können, obwohl er gemeinfrei sein sollte. Als Antwort darauf äußerte Balakirev seine Idee, die ihm lange Zeit keinen Frieden gebracht hatte - er schlug vor, eine Freie Musikschule zu schaffen, in der jeder eine Ausbildung erhalten könne. Von den Schülern schlug der Komponist vor, ein eigenes Orchester und einen eigenen Chor zu gründen. Lomakin gefiel diese Idee sehr und er engagierte sich sofort für die Umsetzung. Er überredete Sheremetyevo, seinen Refrain für ein öffentliches Konzert freizugeben und das gesammelte Geld für die Eröffnung der Schule zu geben. Der Graf stimmte zu, und am 18. März 1862 wurden die ersten Lektionen in der Anstalt abgehalten. Es gab viele Leute, die bereit waren zu studieren, und deshalb hatte Balakirev bereits 1865 ein gut ausgebildetes Symphonieorchester und einen gut ausgebildeten Chor.

Parallel zur pädagogischen Arbeit dirigierte Balakirev weiter. 1867 ging er nach Prag, um die tschechische Öffentlichkeit mit den Opern von Glinka bekannt zu machen. Bei der Premiere von "Ruslana und Lyudmila" stellte sich heraus, dass die Partitur irgendwo verschwunden war. Der Maestro verlor jedoch nicht den Kopf und dirigierte auswendig. Diese Produktion belebte die inter-slawischen Beziehungen und Vertreter anderer Länder besuchten häufig Russland. Zu ihren Ehren wurde beschlossen, ein Konzert der Freien Musikschule zu arrangieren, und die zukünftigen Kuchkisten bereiteten gerade sein Programm vor. Speziell für ihn beschlossen sie sogar, einteilige Werke zu komponieren: Balakirev griff die Ouvertüre über tschechische Themen auf, Rimsky-Korsakov - Fantasie über serbische Themen, und Mussorgsky beschloss, ein symphonisches Gedicht über die Tschechische Republik des 15. Jahrhunderts zu schreiben.

Mussorgsky hat seine Idee daher nie verwirklicht, aber die beiden anderen Werke wurden am 12. Mai 1867 bei einem Konzert geschrieben und aufgeführt. Er ging mit beispiellosem Erfolg vorbei und schrieb sogar in der Metropolenpresse über ihn. Stasov trug auch zur Diskussion dieses Konzerts bei, indem er einen langen Artikel mit dem Titel „Das slawische Konzert der Stadt Balakirev“ schrieb. Er beschloss, dieses Werk mit einer Mahnung abzuschließen, damit sich die Zuhörer für immer daran erinnern, „wie viel Poesie, Gefühl, Talent und Können eine kleine, aber bereits mächtige Gruppe russischer Musiker hat“. Dieser Satz wurde schicksalhaft und der Name "The Mighty Handful" etablierte sich fest in der Musikgeschichte. Auch diese Musikergemeinschaft ist unter den Namen "Balakirev-Kreis", "Fünfergruppe", "Russische Fünf" und "Neue Russische Musikschule" bekannt.

Verfall

Im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts gibt es in der Korrespondenz der Kukkisten, ihrer Freunde und Verwandten häufig Spekulationen darüber, was genau die Spaltung der Gemeinschaft verursacht hat. Diese Idee wurde am besten von Borodin zum Ausdruck gebracht, der schrieb, er betrachte das Phänomen als natürlich, wenn mit zunehmender und zunehmender Persönlichkeit seine Individualität und seine Ansichten die sozialen Überzeugungen überwiegen. Geschmäcker, Vorlieben ändern sich mit einer Person, und dieser Prozess ist zu jeder Zeit unvermeidlich, glaubte er.

1881 starb Mussorgski als erster. Vor dem unvermeidlichen Untergang seiner gequälten Gesundheit und ständigen Beschwerden drückte darüber hinaus die schwierige finanzielle Situation. All dies lenkte ihn von der kreativen Selbstverwirklichung ab, trieb ihn in eine Depression und zwang ihn, sich in sich selbst zurückzuziehen.

1887 starb Borodin. Nach seinem Tod gingen die Straßen der überlebenden Mitglieder der Gruppe unwiederbringlich. Balakirev, der sich für eine entfremdete Lebensweise entschieden hatte, brach die Beziehungen zu Rimsky-Korsakov ab. Cui hatte seine begabten Kameraden längst im kreativen Sinne verloren. Nur ein Stasov unterhielt weiterhin Beziehungen zu allen dreien.

In den frühen 1970er Jahren verließ Balakirev seine musikalischen Ansprüche und hörte für einige Zeit auf, sich mit dem Schreiben zu beschäftigen. Am Ende des Jahrzehnts fing er wieder an zu kreieren, aber schon damals war allen klar, dass seine kreative Sicherung abgeklungen war. Es war offensichtlich, dass das Potenzial, das innere Feuer und die Kräfte den Komponisten verließen. Trotzdem gelang es ihm, den Sitz des Leiters der Hofkapelle und der Freien Musikschule zu behalten. Es war ihm und Rimsky-Korsakov, dass die Studenten eine brillante Ausbildung erhalten mussten und im Laufe der Zeit zu herausragenden künstlerischen Aktivitäten wurden. Der Maestro war 1910 verschwunden.

Im Laufe der Zeit gab Cui die Musik endgültig auf und widmete sich intensiv seinem zweiten Beruf. 1888 übernahm er die Stelle eines Professors und Lehrers am Department of Protective Structures der Military Engineering Academy und veröffentlichte viele interessante Arbeiten zu diesem Thema.

Nur Rimsky-Korsakov blieb bis zum Ende seines langen Lebens (er starb erst 1908) den Ideen und Idealen treu, die einst die Mighty Handful hervorgebracht hatten. Lange leitete er die öffentliche Musikbewegung, war pädagogisch tätig und wurde sogar Dirigent der Freien Musikschule.

Interessante Fakten

• Aufgrund der Tatsache, dass Komponisten lange Zeit fünf von ihnen nicht treffen konnten, gibt es keinen genauen Zeitpunkt für die Gründung der "Mighty Handful". Die Zeit der Schaffung des Kreises wird als das Ende von 1850 und der Anfang von 1860 angesehen. XIX Jahrhundert. Es gibt kein genaues Datum für den Zusammenbruch der Community - in allen Quellen erscheinen 70-er Jahre.
• Ein leidenschaftlicher Bewunderer der "Russian Five" war Franz Liszt. Er kannte Borodin persönlich und schätzte seine Arbeit sehr. Liszt förderte fleißig die Werke aller Kruchkisten in Westeuropa.
• Balakirevs Kopfschmerzen halfen ihm, Borodin kennenzulernen. Eines Tages kam Botkin, ein Therapeut, nach Balakirev und klagte über starke Kopfschmerzen. Botkin selbst liebte Musik, spielte selbst Cello, und so hörte er schnell auf, für Milia Ärztin zu sein. Bald lud er ihn ein, an seinen "Samstagen" teilzunehmen - so nannte er die Treffen, die bei ihm zu Hause stattfanden. Dort versammelten sich Künstler, Musiker und Schriftsteller, und dort lernte Balakirev Borodin kennen. Danach wurde Alexander Porfirevich ein häufiger Gast in Milia Alekseevichs Haus, und bald fügte er sich organisch in die kreative Union ein.
• Nachdem er Balakirev kennengelernt hatte, begann Musorsky, bezahlten Unterricht bei ihm zu nehmen. Sobald sie jedoch Freunde wurden, verwandelten sich ihre Klassen in freundliche und kostenlose kreative Treffen.
• Borodin und Mussorgsky lernten sich 1856 zum ersten Mal kennen, beachteten sich jedoch nicht. Es geschah in einem Militärkrankenhaus. Dann war Borodin der diensthabende Arzt und Mussorgski - der diensthabende Offizier.
• Einige Historiker betrachten den Kritiker Stasov als die ungeschriebene sechste Gruppe, und dies trotz der Tatsache, dass er sich nicht mit dem Komponieren beschäftigte.
• Eine große Leistung der Balakirev-Komponisten war die Wiederbelebung der Folklore. Sie versuchten, einen nationalen Stil in der Kunst zu schaffen, und kehrten daher zu ihren Ursprüngen zurück - organisierten Expeditionen, bei denen sie Folklore sammelten, erforschten und systematisierten und dann ihre Schriften verfassten. Außerdem veröffentlichten die Kukkisten mehrere große Sammlungen russischer Volkslieder, die heute sehr beliebt sind.

• In der Welt gibt es mehrere Komponistenverbände, die nach dem Typ "Mighty Handful" organisiert sind. Zum Beispiel erschien im 20. Jahrhundert die "Armenian Mighty Handful" - dies ist die Vereinigung von fünf armenischen Komponisten, die 1920-1921 entstanden ist. Es umfasste A. Harutyunyan, A. Babajanyan, A. Khudoyan, L. Saryan und E. Mirzoyan. In diesen Jahren wurde in Frankreich unter der Leitung von E. Sati und J. Cocteau die sogenannte "Sechs" gegründet. In dieser kreativen Vereinigung waren L. Durey, D. Millau, A. Onegger, J. Orik, F. Pulenk und J. Tyfer aufgeführt. 1930 bildete sich in Spanien eine weitere Gruppe - die G8, zu der Rosa García Ascot, Salvador Bakarissa, Ernesto Alfter, Julian Bautista, Juan José Mantecón, Gustavo Pittaluga, Fernando Remac und Jesus Bal y Gay gehörten. Etwas später wurden die Turkish Five gegründet, die sich aus Jemal Resit Ray, Hasan Ferid Alnar, Ahmed Adnan Saygun sowie Nejil Kazim Akses und Ulvi Jemal Erkin zusammensetzten. Es gibt auch die "American Five", deren Mitglieder Charles Ives, C. Ruggles, W. Rigger, J. Becker und G. Cowell sind.
• Vier kuchkistische Komponisten trugen Bärte - das sind Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov und Mussorgsky. Seltsamerweise hat Borodin auf keinem seiner Lebensporträts einen Bart, aber auf dem Grabstein ist er bärtig abgebildet.
• Russischer Künstler K.E. Makovsky schuf 1871 eine Karikatur der "Mighty Handful". Darauf sind die Komponisten in der Gestalt unserer jüngeren Brüder abgebildet - Cui erscheint als Fuchs, das Oberhaupt der Gemeinde Balakirev als Bär, Mussorgsky als Hahn und der Liebhaber des Meeresteils Rimsky-Korsakov - und Borodin schaut mit einem Krebs hinter sich hervor. Ebenfalls auf dieser Leinwand sind V. Hartman in Form eines lustigen Affen, Schwester Purgold in Form von Hunden, der berühmte Kritiker Serov im Bild des Donners und Stasov, auf dessen Schulter der Bildhauer M. Antokolsky im Bild des großen und gerissenen Versucher Mephistopheles bequem sesshaft geworden ist.

Gab es immer fünf von ihnen?

Seltsamerweise wurden zunächst nur vier Komponisten als Teil der Creative Union aufgeführt - Cui, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov und Balakirev. Jeden Tag versammelten sie sich im Haus von Balakirev, und diese ersten Treffen waren eher Unterrichtsstunden - Freunde spielten Musik und analysierten dann die Werke großer Genies der Musikkunst, wobei sie die technische und kreative Seite jeder Komposition akribisch untersuchten. Nachdem sie genug Erfahrung gesammelt hatten, gaben sie echte Konzerte - die Pianisten Balakirev und Mussorgsky spielten ein Duett und Modest Petrovich sang oft. Es kam vor, dass Komponisten sogar ganze Szenen aus Opern inszenierten. Hier erklangen zum ersten Mal auch ihre Kompositionen. Bald jedoch brach diese kreative Idylle zusammen und drei Freunde blieben vorübergehend zurück - 1862 machte sich Rimsky-Korsakov auf den Weg, um die Welt zu umrunden. Er kehrte nur drei Jahre später zurück.

Während der Abwesenheit eines Marineoffiziers, A.P. Borodin, und das geschah auch ganz zufällig. Im Herbst 1862 kehrte er von einer Auslandsreise zurück, wo er drei Jahre lang die Leistungen westlicher Wissenschaftler in der Chemie studierte. Jetzt träumte er davon, sich mit seiner Familie und Freunden zu treffen. Unter seinen lieben Leuten war sein Kollege, Kamerad von der Medizinisch-Chirurgischen Akademie, S.P. Botkin. Borodin näherte sich ihm und beeilte sich zu gehen. Der berühmte Arzt war ein Kenner der Musik und organisierte auch musikalische Treffen bei ihm zu Hause. An einem solchen Abend stellte Botkin Balakirev Borodin vor. Kreativtreffen gingen weiter, aber bisher ohne Rimsky-Korsakov. Mit ihm wurde Borodin in Abwesenheit vorgestellt und führte seine Werke vor. Nach der Rückkehr des Marineoffiziers fand die Bekanntschaft persönlich statt. Es war 1865.

Ein bisschen über die Feinde der "Mighty Handful"

Der Hauptgegner der Community war A.G. Rubinstein und seine akademische Petersburger Schule. Kuchkists und Rubinstein verfolgten ein Ziel - die Entwicklung der Musikkultur und -erziehung in Russland, aber um dies zu erreichen, boten sie völlig unterschiedliche Wege. Tatsächlich war dies die Hauptursache des Konflikts. Balakirevts glaubte, dass die russische Kunst ihren eigenen Entwicklungspfad haben und sich nur auf eine nationale Basis stützen sollte. Rubinstein war dagegen überzeugt, dass die heimische Kunst und Bildung nach westeuropäischem Vorbild gebaut werden müsse. Diese Position des Gründers des St. Petersburger Konservatoriums wurde übrigens nicht nur von den Komponisten des Kreises geteilt, sondern auch von fast allen Musikwissenschaftlern des 20. Jahrhunderts unter der Leitung von Stasov. Sie betrachteten seine Ansichten als schädlich für Russland.

Followers "Balakirevskogo Kreis"

Die Mitglieder der Mighty Handful legten den Grundstein, den Rimsky-Korsakov während seiner Lehrtätigkeit an seine Schüler weitergeben konnte. Auf die tollen Ideen der Kruchkisten wurden AK erhoben. Glazunov, A.S. Arensky, N.V. Lysenko, A.A. Spendiarov, MM Ippolitov-Ivanov, M.O. Steinberg, N.Y. Myaskovsky, A.K. Lyadov. Darüber hinaus zeigt sich die Verkörperung der Traditionen von Balakirev nicht nur in den Werken dieser jüngeren Zeitgenossen und Landsleute des größten Lehrers - die Tendenzen des „Kuchkismus“ sind in den innovativen Errungenschaften des nächsten 20. Jahrhunderts deutlich zu sehen. Die Schöpfer dieser Zeit haben das dem Kreis eigentümliche Thema auf eine neue Weise wiederbelebt. Zum Beispiel finden sich Lieblingsmärchen und alte Rituale von Rimsky-Korsakov in I.F. Strawinsky. Творческие находки кучкистов в симфонических пейзажных зарисовках нашли иное отражение в звукописи К. Дебюсси и О. Респиги. Столь любимая балакиревцами тема Востока сыграла основополагающую роль при становлении своенравного искусства А. Хачатуряна. Однако наиболее широкое развитие идеи содружества получили в творчестве С.С. Прокофьева, который неоднократно в своей работе обращался и к русским сказкам, и к прозе и даже к эпическим сказаниям.

Композиторы "Могучей кучки"In vielerlei Hinsicht wurden sie zu Pionieren, und die Bedeutung ihres Erbes für die russische Musikkultur kann nicht einfach überschätzt werden. Für nachfolgende Generationen wurden diese fünf brillanten Künstler nicht nur zu einer kreativen Gemeinschaft, sondern zu einer echten Konstellation von Talenten, die fest im Weltmusikhimmel verankert sind.