Gioacchino Rossini: Biografie, interessante Fakten, Videos, Kreativität

Gioacchino Rossini

Der Meister der Opernkunst des 19. Jahrhunderts wurde zu Lebzeiten von der Öffentlichkeit anerkannt: Jede neue musikalische Kreation wurde als perfekte Verkörperung der Melodie im Kontext komplexer dramatischer und "leichter" Komödien angesehen. Gioacchino Rossini applaudierte der Aristokratie, herausragende Kunstschaffende suchten seine Freundschaft, die Monarchen luden ihn persönlich zu weltlichen Empfängen ein und zeigten Gunst. In seinem Leben gab es einen Ort der Liebe und des Hasses, der Kreativität und der melancholischen Krise, der Begeisterung und der Apathie, der Tugenden und der Laster. Während die Schatten Volumen schaffen, halfen die unvereinbaren inneren Widersprüche Rossini, Musik zu schaffen, die für viele Generationen von Anhängern des Klassizismus bedeutsam wurde.

Eine kurze Biographie von Gioacchino Rossini und viele interessante Fakten über den Komponisten finden Sie auf unserer Seite.

Kurzbiographie von Rossini

Gioacchino Rossini wurde am 29. Februar 1792 in der kleinen Hafenstadt Pesaro geboren. Es war dieser malerische Ort an der Adria, der zum Paradies für umherziehende Musiker wurde, die die Eltern des zukünftigen Komponisten waren. Giuseppe Rossini spielte im Orchester Horn, seine Frau spielte Gesang und hatte von Natur aus eine reine Sopranistin. Anna Gvidarini (geborene) konnte keine angemessene musikalische Ausbildung erhalten, nur die angeborene Fähigkeit, Arien nach Gehör zu lernen, half ihr, die Position einer Sängerin eines Provinztheaters zu halten.

Aus der Biographie von Rossini erfahren wir, dass sein Vater, als Gioacchino sieben Jahre alt war, als politischer Gefangener inhaftiert war: In einer hektischen Zeit des Wandels, als Napoleon in Italien einmarschierte, zeigte sich Giuseppe als leidenschaftlicher Revolutionär und Anhänger der Opposition. Er unterstützte den französischen Befehlshaber. Als Österreich seine Rechte in Norditalien wiedererlangte, befanden sich der Rebell und der Rebell hinter Gittern, und seine Familie zog nach Bologna.

Nach seiner Freilassung im Jahr 1800 kehrte Giuseppe zu seiner Frau und seinem Sohn zurück. Zu dieser Zeit versuchte Anna aktiv, das bereits ausgeprägte Gesangstalent ihres Kindes zu entwickeln. Der Junge war geschult Kompositionennahm Unterricht Solfeggio religiöse Mentoren haben. In der Zeit von 1800 bis 1808 manifestieren sich die ersten Erfolge des Schülers bei der Schaffung von Werken für Chor und Quartett.

Im Alter von 18 Jahren schrieb Rossini seine erste Oper, The Marriage Bills. Die Comic-Skizze entstand in kurzer Zeit, der Autor arbeitete auf Einladung eines Ehepaares, Freunde seiner Eltern, in Venedig. Gioacchino wagte bereits bei seiner Rückkehr nach Bologna die Hoffnung auf neue Aufträge: Sein Debüt war ein voller Erfolg und markierte den Auftritt eines neuen Namens auf der Bühne des italienischen Opernhauses. Die Erwartungen waren berechtigt: Rossini erhält Vorschläge und beginnt, Werke mit beispielloser Leichtigkeit und Schnelligkeit zu schreiben, die den Bedürfnissen eines gierigen neuen Premiers voll und ganz entsprechen.

Die Inszenierung der Oper Der Barbier von Sevilla, die 1816 in Rom stattfand, wurde zu einem echten Triumph. Der Komponist verbrachte drei Wochen damit, ein Werk zu schaffen, das ihn jahrhundertelang verherrlichte und den Titel "Italienischer Mozart" verlieh. Der Komponist selbst gab später an, dass er 13 Tage gebraucht habe, um die Partitur zu schreiben. Es war eine provokative Erfahrung: Der Autor benutzte das Werk von Pierre de Beaumarchais als literarische Grundlage, aber die Handlung des ersten Teils der Figaro-Trilogie wurde bereits für das Schreiben der Oper Giovanni Paisiello verwendet. Trotz der Tatsache, dass die Produktion bereits 1782 stattfand, erinnerten sie sich an diese Oper und schätzten sie in musikalischen Kreisen sehr. Die Uraufführung der Interpretation der Rossini-Feder war von einem Skandal geprägt, und erst die zweite Aufführung endete mit stehenden Ovationen.

Ein Jahr später wurde Rossini klar, dass er in einem ernsteren Genre als Buff kreieren wollte. Er wurde in größerem Maße von heroischer und mythologischer Orientierung angezogen, von historischen Themen sowie von literarischen Gemälden, die die wahre Tragödie oder das Drama verkörpern. Das Ergebnis kreativer Experimente waren herausragende Opern "Othello", "Moses in Ägypten", "Mahomet II". 1820 kam der Komponist nach Wien und überreichte dem Österreicher eine neue Oper „Zelmira“. Sie wird mit Freude und Gunst begrüßt.

Rossini verlässt Wien nach einem zweijährigen Aufenthalt und geht in die französische Hauptstadt, dann nach London. Die weitverbreitete Anerkennung und der Erfolg geben ihm ein Gefühl der kreativen Befriedigung und die Fähigkeit, Musik nach Inspiration und nicht nach dem vom Impresario festgelegten starren Zeitrahmen zu schreiben. Etwas mehr als sechs Monate verbrachte Gioacchino Rossini in der britischen Hauptstadt. Er verließ Misty Albion im Sommer 1824 und kam nach Frankreich, um von dort nach Bologna zu fahren. Ein kommerziell sehr vorteilhafter Vorschlag eines Beamten am königlichen Hof zwang ihn jedoch, bis 1836 in Paris zu bleiben. In dieser Zeit schuf Rossini das Wahrzeichen von William Tell. Diese Oper brachte dem Komponisten den Orden der Ehrenlegion ein, eine Auszeichnung des französischen Königs Karl X. Dies war jedoch nicht das Hauptsymbol der Anerkennung. Die Oper war eine Art Revolution in der Opernkunst, die darin besteht, mit musikalischen Ausdrucksmitteln die Unterscheidung zwischen Bildern und Charakteren zu schaffen. Rossini gelang es, die Helden der Oper durch musikalische Partys "darzustellen" und nicht nur eine Orchesterbegleitung zum bestehenden Libretto zu schaffen.

Ironischerweise markiert Rossinis größte Leistung auf der Opernbühne („William Tell“ hat eine komplexe Struktur und entspricht nicht den zuvor anerkannten Kanonen) den Beginn einer Periode der Depression. Die Ursache für die langwierige Phase der kreativen Krise könnte die kategorische Ablehnung der Veränderungen sein, die in der Welt und in der Kunst stattfinden. Rossini positionierte sich weit weg von der Politik. Es fiel ihm schwer zu akzeptieren, dass einige in klassischen Werken verkörperte Handlungen das Publikum aufgrund von Beschränkungen, die von der Polizei auferlegt wurden, möglicherweise nicht „erreichen“. Auf der anderen Seite gab es in der Kunst auch einige Veränderungen, die mit der Revolution vergleichbar waren: Nach und nach gab die Klassik der Romantik nach, was für Rossini die Notwendigkeit bedeutete, den Stil zu ändern und sich dem Zeitgeist anzupassen. Fast 20 Jahre lang lebte der Komponist in seiner Heimat Italien und unterrichtete dort. Er blieb sich selbst und seiner persönlichen Weltanschauung treu und verbesserte sich in einer klaren und vertrauten klassischen Richtung weiter.

1855 kehrte Rossini nach Paris zurück. In der französischen Hauptstadt war er äußerst beliebt, war ein gern gesehener Gast bei gesellschaftlichen Veranstaltungen. Der "Glanz" der italienischen Oper ruht sich verdientermaßen auf seinen Lorbeeren aus und wird nur von Zeit zu Zeit Dirigent. Im Herbst 1868 starb Gioacchino Rossini an einer langwierigen Darmerkrankung. Auf der letzten Reise wurden Genies mit Auszeichnung aufgeführt: Das Orchester führte bedeutende Episoden berühmter Werke auf, die der Stimmung des Trauerereignisses entsprachen. Der Komponist wurde innerhalb der Grenzen der Nekropole Pere Lachaise beigesetzt. Erst 1887 wurde die Asche nach Florenz transportiert. Nach dem Willen des Meisters ging sein riesiges Vermögen in seine Heimatstadt Pesaro, damit die Gelder später für den Aufbau musikalischer Bildungseinrichtungen und die Förderung junger Talente verwendet werden konnten.

Persönliches Leben von Gioacchino Rossini

Rossini war bis zu 23 Jahre alt und zog seine flüchtigen Leidenschaften einem ernsthaften Roman vor. Er hatte viele Geliebte, von denen die meisten fähige Sänger waren. Eine solche Angelegenheit rettete sogar das Leben des Komponisten. 1812 unterstand das Gebiet Norditaliens der Autorität Napoleons. Der französische Kaiser, der sich auf einen Feldzug in Russland vorbereitete, erklärte die totale Demobilisierung. Rossini war beschwerdefähig, und nur die Fürsprache seiner Geliebten rettete den Komponisten vor dem unvermeidlichen Tod auf den Schlachtfeldern der Russen, auf denen insgesamt etwa 90.000 Italiener starben. Maria Markolini, die Einfluss auf den jüngeren Bruder des ehrgeizigen Führers der französischen Armee hatte, erwies sich als eine gute Fee.

Nach einer Biografie von Rossini lernte Rossini 1815 eine Frau kennen, die später seine rechtmäßige Ehefrau wurde. Die Auserwählte war Isabella Kolbran, die zum Zeitpunkt ihrer Bekanntschaft mit dem Operngenie in Verbindung mit dem Unternehmer stand, der mit dem Opernhaus in Neapel zusammengearbeitet hatte. Das Liebesdreieck hielt nicht lange an. Gioacchino und Isabella heirateten 1822. Das Familienleben war zunächst in Harmonie. Gioacchino möchte, dass sein Liebhaber auf der Bühne glänzt, und konzentriert sich ganz auf das Schreiben von Opern, bei denen die weiblichen Hauptstimmen Sopranistinnen sind. Isabella übernahm die Hauptrolle in der Produktion von "Elizabeth, Königin von England", erschien im Bild von Desdemona in einer Oper, die in Shakespeares Tragödie geschrieben wurde, versuchte sich an der Rolle der Nymphe in "Virgin Lake", war an den ersten Rollen in den Opern von Armida und Semiramide beteiligt.

Schwierigkeiten begannen, als die Sängerin begann, schnell ihre Stimme zu verlieren. Nachdem die talentierte Diva in eine anhaltende Depression geraten war, versuchte sie, mit dem Verlust der Möglichkeit einer professionellen Umsetzung auf destruktive Weise zu kämpfen. Eine Frau, die süchtig nach Alkohol und Glücksspielen ist und in der imaginären Vergessenheit und den schädlichen Leidenschaften Trost findet. Die Ehe ging auseinander.

1837 gab der Maestro seine Trennung von Isabella bekannt. Olympia Pélissier wurde seine neue Lebensgefährtin, Rossini hatte sie bereits seit 15 Jahren getroffen, machte aber keine Werbung für diese Verbindung. Eine Frau mit einer verschwommenen, zweifelhaften Vergangenheit war eine wahre Freundin des Komponisten, und 1846 heiratete sie ihn. In der Olympia-Gesellschaft erhielt der Komponist den nötigen Trost, moralische Unterstützung, Unterstützung. Diese Frau kämpfte aktiv mit depressiven Anfällen ihres Mannes und suchte in jeder Hinsicht, ihn zu aktiver schöpferischer Tätigkeit zurückzuführen. Auf ihre dringende Empfehlung hin zog Rossini Mitte der 50er Jahre von Italien nach Paris.

Der Umzug markierte eine neue Seite im Leben, er war nicht durch die Schaffung neuer Opern gekennzeichnet, der Komponist fand jedoch die Kraft, die Inspiration zum Schreiben des Zyklus eleganter Stücke zu finden. Klavierwerke "Vier Vorspeisen und vier Nachspeisen" aus der Zusammenstellung mit dem trügerisch düsteren Namen "Sins of Old Age" wurden zur musikalischen Verkörperung der beiden Leidenschaften des Autors auf einmal: zu schmackhaftem Essen und klassischer Unterhaltungsmusik in einem nicht strengen Format. Olympia war bis zu seinen letzten Tagen mit ihrem Mann zusammen. Rossini starb 1868 in ihren Armen

Interessante Fakten über Gioacchino Rossini

• Anfang 1816 beauftragte die Leitung des römischen Theaters Argentinien den Komponisten mit der Schaffung einer neuen Oper, deren Uraufführung zeitlich auf die Eröffnung des jährlichen Karnevals terminiert sein sollte. Rossini reichte eine Reihe von Libretto-Optionen zur Genehmigung ein, die jedoch alle aus politischen Gründen abgelehnt wurden. Die Frist war knapp, und Rossini entschloss sich in Eile, mit der Handlung der Komödie "Der Barbier von Sevilla oder vergebliche Vorsichtsmaßnahme" zu beginnen. In dem Wissen, dass die Oper für die Komödie bereits existiert, wandte sich der Komponist an seinen Autor Giovanni Paisiello, um die Erlaubnis zu erhalten, das Thema in einem ähnlichen Genre zu verwenden. Ein älterer Italiener erlaubte es dem jungen Talent, an dem Stück zu arbeiten, da er sicher war, dass Rossini auf einen unvermeidlichen Misserfolg wartete. Arrogante Erwartungen wurden nicht erfüllt.
• PremiereDer Barbier von Sevilla"gab Anlass zu einem Skandal. In den ersten Reihen im Audienzsaal waren begeisterte Fans von Paisiello untergebracht. Von Anfang an wollten sie die Produktion vereiteln, im Laufe der Aktion lachten sie laut, schrien und am Ende ließen sie die Katze auf der Bühne frei. Rossini war schockiert. zum Hotel, wo er sich in seinem Zimmer einschließt und niemanden in die Wohnung lässt.

• Die zweite Produktion von "Der Barbier von Sevilla" war von Triumph gekrönt. Das Publikum applaudierte und forderte den Autor auf die Bühne. Rossini, beleidigt und beleidigt, erschien jedoch trotz Aufforderung, Überzeugung und Impresario des Impresarios nicht vor dem Publikum.
• Rossini, der sich bereits als Meister der Opernbegeisterung etabliert hatte, zeigte 1817 den Wunsch, komplexere dramatische Werke zu schreiben. Die Diebische Elster war eine sachliche Bestätigung. Die auf Bestellung entstandene Oper musste für die im Vertrag angegebene Laufzeit fertig sein. Rossini zog jedoch das Schreiben der Partitur bis zum letzten; dann schloss der Ungeduldige, erschöpft von den Drähten, den Komponisten im Arbeitszimmer ein und stellte eine Wache am Eingang auf. Der Autor hat nur die Freiheit gefunden, nachdem er die Arbeit vollständig beendet hat. Rossini hasste die Notwendigkeit, die Frist von ganzem Herzen einzuhalten, aber er erkannte, dass sie es war, die den inspirierten Geist provozierte.

• Nach der Biographie von Rossini brachte der Komponist 1819 seine Oper "Diebische Elster"In der Geburtsstadt Pesaro. Während der Bühnenaktion verübten mehrere Zuschauer einen Skandal, sie benahmen sich trotzig, schrien, pfiffen, drohten mit Waffen. Rossini war so verängstigt, dass er das Theater innerhalb kürzester Zeit mit einsetzender Dämmerung verließ und die Stadt nie wieder präsentierte in einer kleinen Heimat, ihre Kreationen. Der Grund für diese "Sabotage" war die launische Ex-Frau von König George IV., dessen Macht sich über Irland, Hannover und das Vereinigte Königreich erstreckte. Die unbedeutende Person, die sich zu dieser Zeit fest in Italien niederließ, lud sie wiederholt R ein ssini besuchen Sie Ihren Salon, aber er weigerte sich, das Gefühl, extreme Abneigung gegen narzißtische unwissend Dame. die Inszenierung von Rossini in Pesaro Brechen wurde die Idee beleidigt Prinzessin, die großzügig fringe Skandal Organisation bezahlt.
• 1822 fand das Signetreffen des italienischen Schöpfers mit dem deutschen Komponisten Ludwig van Beethoven statt. Rossini wurde zu diesem Zeitpunkt 30 Jahre alt, sein Gegenstück - 51. Beethoven hatte zu diesem Zeitpunkt bereits einen Hörverlust erlitten, doch seine Kenntnis der Welt der Musikkunst und seine Fähigkeit zu komponieren blieben von traurigen Umständen unberührt. Der deutsche Pianist empfahl Rossini beharrlich, nichts anderes als komische Opern zu schreiben, denn alles andere würde immer Gewalt gegen seine Natur sehen. Dabei Beethoven hoch geschätzt Der Barbier von Sevilla und bemerkt: Dieses Werk wird die Bühne nicht verlassen, solange die italienische Oper als Phänomen existiert.
• Das Treffen mit Beethoven in der österreichischen Hauptstadt beeindruckte Rossini bis in die Tiefen seiner Seele und weckte unterschiedlichste Emotionen. Erstens war der Italiener unangenehm überrascht: Der geniale Komponist sieht völlig unordentlich aus und lebt in bescheidenen Verhältnissen, die an völlige Armut grenzen. Zweitens berührte Dzhoakkino stark die Worte, dass er a priori keine ernstzunehmende Musik schaffen kann, da es an Bildung mangelt und nicht erlaubt, die Tiefe des wahren menschlichen Dramas darzustellen. Rossini zeigte keine Beleidigungen und Enttäuschungen im Gespräch, aber er erinnerte sich an die Worte und versuchte auf jede Weise, sich selbst und der gesamten Musikgemeinschaft das Gegenteil zu beweisen, indem er sich ständig mit historischen und mythologischen Themen befasste, die im Drama komplex waren.

• Das einfühlsame und übermäßig misstrauische Temperament des Komponisten manifestierte sich in verschiedenen Situationen seines Lebens. Er bestritt intuitiv und akzeptierte den technischen Fortschritt nicht, dessen Demonstration den Komponisten in einen Zustand der Betäubung, des Schocks und des schweren Schocks versetzte. Eine solche Reaktion trat auf, als Rossini gezwungen wurde, die Entfernung zwischen dem Kontinent und den britischen Inseln auf dem Wasserweg zurückzulegen. Der Komponist erreichte England mit einem Dampfer, und als er ankam, verbrachte er eine Woche im Bett, um auf die stärkste Unbehaglichkeit hinzuweisen: Die Seereise erschreckte den Maestro so sehr. Rossini verließ London mit der festen Absicht, trotz der hohen Gebühren, Wertschätzung und Dankbarkeit der Öffentlichkeit, zu der auch Vertreter der königlichen Dynastie gehörten, niemals dorthin zurückzukehren. Zugreisen, die in den 40er Jahren unternommen wurden, hatten auch unangenehme Folgen für die verletzliche Psyche des Komponisten.
• Rossini überschritt die Schwelle zum 40. Geburtstag und tauchte in den Abgrund einer viskosen, lang anhaltenden Depression ein. Er arbeitete weiter, kehrte aber nicht zum Operngenre zurück. Sein Gesundheitszustand verschlechterte sich, zahlreiche Krankheiten überschatteten seine Existenz ernsthaft und erlaubten ihm nicht, seinen gewohnten Lebensstil zu führen. Rossini litt unter Schlaflosigkeit und klagte über Apathie und Schläfrigkeit. Er wurde von Kopfschmerzen geplagt und von sich in regelmäßigen Abständen verschlechternden Krankheiten, die mit Darmstörungen verbunden waren. Irgendwann zog sich der Komponist ganz zurück, saß nur gelegentlich am Klavier und spielte lieber in gedämpftem Licht. Der Ehegatte bemerkte wiederholt: Er war allein und weinte.

• Im Jahr 1860 war Rossini Gastgeber Wagner, der Komponist, dessen Werk der Italiener als erbärmlich und nicht frei von semantischen und strukturellen Mängeln ansah. Der Dialog zwischen den beiden Musikern fand in sehr großen Farben statt, beide sparten nicht an den schmeichelhaften Ausdrücken. Rossini war jedoch teilweise schlau, in Gesprächen mit engen Freunden bemerkte er, dass jeder aus musikalischer Sicht interessanten Episode in Wagners Werken eine Stunde offenbar schlechter Musik vorausgeht. Однажды Россини признался, что партитуры Вагнера лучше исполнять снизу вверх, а не в оригинальном порядке.

Творчество Россини

"Итальянский Моцарт" создал 32 камерных произведения, 14 альбомов вокальных и инструментальных пьес, в отношении духовной музыки наибольшую популярность обрела "Маленькая торжественная месса" и "Stabat Mater". Однако известность и признание настигли композитора в качестве автора опер.

Gioacchino Rossini schrieb 39 Opern, von denen 27 in der fruchtbaren Zeit von 1812 bis 1819 entstanden. Die Leichtigkeit, das Überwiegen von Liedmotiven prägen Arbeiten, die im Comic-Genre entstanden sind. Die musikalische Gestaltung der Bilder, die durchdachte Struktur, die Dynamik in der Reflexion der Handlungen beschreiben die Opern von dramatischer und heroischer Orientierung in Bezug auf die Handlung. Die persönliche Herangehensweise des Autors an das Werk war offensichtlich eng mit dem sich ändernden Temperament der Öffentlichkeit verbunden. Rossini meinte, er müsse auf die unausgesprochenen Vorlieben der Zuhörer eingehen, die Mitte des 19. Jahrhunderts dem Libretto im Stil der Romantik, dem vom Italiener so geliebten Klassiker, merklich treu geworden waren und allmählich in den Nebenplan aufstiegen.

Ein charakteristisches Merkmal der Arbeit von Rossini ist neben der phänomenalen Arbeitsgeschwindigkeit die Tendenz zum Ausleihen. Der Autor übertrug oft Melodien aus Ouvertüren und anderen Teilen der Oper von einem Werk auf ein anderes und passte sie meisterhaft in den allgemeinen Kontext ein, so dass sie erkennbar blieben, aber eine völlig originelle „Lesart“ erlangten. Auszüge aus der Ouvertüre zur Oper The Touchstone war in der Oper Tancred zu sehen, und die Einführung in Aurelianus in Palmyra geht auf den letzten Teil der Ouvertüre von The Barber of Seville zurück. Rossini begründete einen solchen Umstand damit, dass er versuchte, die besten Fragmente aus seiner Wiederverwendung zu retten, die seiner Meinung nach zunächst in den erfolglosen Partituren enthalten waren.

Rossini wird der Meister der Ouvertüren genannt. Er schuf einzigartige musikalische Meisterwerke in einer klaren, immer „funktionierenden“ Formel: ein langsamer Start, einfache, einprägsame Motive, eine Steigerung der Dynamik, die durch ein ausdrucksstarkes Crescendo zu einem strahlenden Höhepunkt wurde. In dieser Hinsicht entwickelte sich die Weigerung, der Sonatenstruktur strikt zu folgen, zugunsten der Freiheit, Ausdrucksmittel zu verwenden, zu einer Win-Win-Strategie, die eine Art Maestro-Handschrift beschreibt.

Rossini erweiterte unermüdlich die Grenzen seines eigenen Talents und wollte nicht Geisel eines Genres bleiben. Sein Hauptkonkurrent war die Zeit: Sie raste unaufhaltsam vorwärts und brachte neue Trends und Talente hervor, die zu ihnen passten. Rossini war kaum in der Lage, Fortschritte zu erkennen, und konnte sein Genie nicht mit der dynamischen und sich verändernden Welt in Einklang bringen. Der Rückzug wurde zu seinem "Waschbecken" und er selbst verwandelte sich in eine Perle, einen seltenen, einzigartigen, schillernden Glanz, der im Laufe der Jahre nicht verblasste.

Rossinis Musik im Kino

Die Biografie von Gioacchino Rossini bildete die Grundlage mehrerer Filme. 1942 präsentierte der Regisseur Mario Bonnar den Film "Rossini", in dem Lamberto Picasso die Hauptrolle spielte. Die Ereignisse umfassen die intensivste Phase des Lebens des Komponisten, verbunden mit dem Umzug nach Neapel und der Bekanntschaft mit dem Interpreten Kolbran, der dazu bestimmt war, seine erste Frau zu werden.

1991 drehte Mario Monicelli den Film "Rossini! Rossini!", In dem das Bild des Maestro Sergio Castellitto verkörperte. Das Musikdrama zeigt den Komponisten in seinen alten Jahren, die Geschichte entfaltet sich im Format der Erinnerungen des Meisters an eine ferne Kindheit, stürmische Jugend und fruchtbare Arbeit. 1996 wurde das Ghost Rossini-Tape von David Devine veröffentlicht.

Die Oper "Der Barbier von Sevilla" wurde in den Jahren 1947, 1954, 1959, 1972, 1988 und 2011 gedreht. Rossinis Musik wird in den modernen heimischen Fernsehsendungen "Kitchen", "Interns", "Zaitsev +1" sowie in der französischen Komödie "The Bear and the Doll" (1970) über einen bescheidenen Provinzmusiker und seine schicksalhafte Begegnung mit einer launischen Schönheit gespielt.

Der deutsche Dichter Heinrich Heine rief an Gioacchino Rossini "Die Sonne Italiens", unter Hinweis auf die außergewöhnliche Rolle, die dem brillanten Komponisten bei der Entwicklung der Opernkunst des Landes zugefallen ist. Außerhalb seines Heimatstaates wurde Rossini als ein sehr mysteriöser Mensch und talentierter Autor von Comic- und Heldenopern wahrgenommen, dessen Kennzeichen die unglaubliche Melodie von Gesangs- und Instrumentalparts ist. Seine Musik verliert nicht an Relevanz. Im Laufe der Zeit gewinnt ein kreatives Erbe, wie ein guter Wein, von dem der Maestro ein wahrer Kenner war, eine "Ausdauer", mit der Sie die Größe des genialen Schöpfers besser spüren können.