Oper "Eugene Onegin": Inhalt, Video, interessante Fakten, Geschichte

P.I. Tschaikowsky-Oper "Eugene Onegin"

In einem Musikstück "Jewgeni Onegin"Tschaikowsky sang die Höhen der Gefühle und die Poesie von Puschkins Seele Tatiana. Nachdem er die ursprünglichen Eigenschaften der Hauptfiguren bewahrt hatte, stellte der Komponist sie etwas anders dar. So wird Lenskys Opernauftritt zu einer Reproduktion der Aufrichtigkeit und der Begeisterung für Gefühle, die Tatianas emotionale Beziehung vereint." Ihre Schicksale sind in diesem Drama eng miteinander verflochten: Die Szenen stellen die emotionalen Erlebnisse lyrischer Helden organisch dar, betonen die Tiefe ihrer Gefühle und Emotionen Die Andeutung von Wörtern ist eine Fortsetzung der Rede der Charaktere. Es muss gesagt werden, dass die Operninterpretation von Puschkins Roman das Publikum buchstäblich faszinierte und den Beginn einer neuen Etappe im Genre der lyrischen Oper markierte.

Zusammenfassung der Oper Tschaikowsky "Eugene Onegin" und viele interessante Fakten zu dieser Arbeit finden Sie auf unserer Seite.

Zusammenfassung von "Eugene Onegin"

Veranstaltungen beginnen im Gut Larin. Hier können Sie die Mädchenlieder junger Frauen hören - Tatjana und Olga. Mutter von Mädchen und Kindermädchen Filippovna mit Nostalgie erinnern sich an ihre jungen Jahre. Mit Liedern und Geschenken anlässlich des Ernteendes kommen die Bauern auf das Gut.

Ein Nachbarsjunge und Olgas Bewunderer, Lensky, fährt zum Haus der Larins. Der Gast wird von seinem Freund Onegin aus der Hauptstadt begleitet. Der freiheitsliebende Kerl fühlt sich in der Wildnis schrecklich gelangweilt und weiß nicht, was er Spaß haben soll. Die sentimentale Tatjana verliebt sich auf den ersten Blick in die artige Onegin.
Nach dem Treffen mit Onegin findet Tatjana keinen Frieden. Das Mädchen versucht sich abzulenken und bittet ihre Nanny, ihr etwas über ihre jungen Jahre zu erzählen. Das Gespräch mit Filippovna bringt jedoch keinen Frieden, und Tatjana beschließt, ihrem Geliebten einen Brief zu schreiben. Die ganze Nacht beschreibt Larina ihre Gefühle und bittet den morgendlichen Babysitter, heimlich eine Liebesbotschaft zu überbringen.

Tatiana wartet gespannt auf eine Antwort ihres Geliebten. Das Mädchen hofft auf Gegenseitigkeit, aber Onegins Reaktion enttäuschte sie. Der junge Mann bedankt sich bei seinem Fan für die Aufrichtigkeit, aber er berichtet zurückhaltend, dass er nicht bereit ist für eine ernsthafte Einstellung und Ehebindungen. Die Moral des sozialen Gastes hinterlässt einen bitteren Rückstand in Tatianas Seele.

Nennen Sie Tatyana. Gäste haben Spaß und gratulieren dem Helden des Anlasses, unter ihnen - Lensky und Onegin. Der Gast aus St. Petersburg ist furchtbar gelangweilt, Provinzklatsch und leeres Ballgespräch sind ihm fremd. Um die Melancholie zu zerstreuen und sich an einem langweiligen Abend an Lensky zu rächen, beschloss Onegin, sich um Olga zu kümmern. Die flüchtige Kokette lässt sich umwerben und tanzt den ganzen Abend mit dem Freund des Verehrers. Lensky beleidigt von den Handlungen der Braut und des Genossen. Während der nächsten Tanzfreunde Streit und Lensky in einem Anfall von Wut verursacht Onegin ein Duell. Keine Überzeugung befriedet junge Menschen. Herausforderung angenommen.
Wintermorgen Lensky traf am vereinbarten Ort des Duells ein. Alle seine Gedanken und Überlegungen sind Olga gewidmet. Onegin erscheint und die Duellanten nehmen ihre Positionen ein. Die Schlacht wird für Lensky fatal.

Onegin kehrt nach St. Petersburg zurück und trifft sich plötzlich mit Tatiana am Ball der Hauptstadt. Jetzt ist das Mädchen jedoch nicht frei. Prinz Gremin überreicht Onegin begeistert seiner geliebten Ehefrau. Umgeben von plötzlichen Gefühlen versucht Onegin, sich mit Tatiana allein zu treffen.

Tatjana liest das Geständnis von Onegin verliebt. Die Liebe zu ihm lebt noch, aber jetzt hat sie keine Macht mehr. Onegin tritt ein und spricht Worte der Liebe und Reue aus. Beunruhigt erinnert sich Tatiana an die Vergangenheit, ihre Geständnisse und die abgelehnte Liebe. Jetzt ist sie jedoch eine treue Ehefrau und der Stolz erlaubt ihr nicht, vorschnelle Handlungen zu begehen und sich leidenschaftlichen Gefühlen hinzugeben. Tatyana appelliert an Onegins Ehre und bittet ihn zu gehen. Einsamkeit wird zum ewigen Begleiter der Hauptfigur, die einen Freund, einen geliebten Menschen und die Hoffnung auf Gegenseitigkeit verliert.

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Interessante Fakten

• Beim Schreiben der Oper hat sich die Buchhandlung von "Eugene Onegin" mehrfach verändert. Also zum Beispiel Tschaikowsky Ansonsten beschrieb die Herausforderung von Lensky Onegin. Laut dem ursprünglichen Puschkin war die Verabredung eines Zweikampfs zwischen Freunden geheim, und in der Oper kam es zu einem Streit in Anwesenheit der Gäste des Balls. Die Leute kommentierten den Streit und versuchten, mit ihren Kameraden zu argumentieren, aber vergebens. Tschaikowsky porträtiert auch Tatiana in Liebe auf eine etwas andere Art und Weise. Anders als Puschkins Heldin bedauert die „Oper“ Tatjana ihre schriftliche Anerkennung bereits vor dem Gespräch mit Onegin. Eine solche Veränderung der Ereignisse trägt dazu bei, dass niemand die Bilder der Hauptfiguren überdenkt.
• Die ersten Produktionen der Oper "Eugene Onegin" endeten mit der zärtlichen Umarmung von Tatyana und Onegin sowie dem plötzlichen Auftauchen von Tatyanas Frau Gremina. Dieses Ergebnis verursachte Unzufriedenheit in der Öffentlichkeit, so dass der Komponist das musikalische Werk dem Original so nahe wie möglich bringen musste.
• Das Stück "Eugene Onegin" ist eine neue Etappe in der Entwicklung der Opernkunst, da es das erste Musikstück war, das unter der Leitung von Stanislavsky entstand.
• Nach der Inszenierung der Oper in Hamburg und Wien unter der Leitung von Gustav MahlerDie Aufführung wurde von Tschaikowsky dank der hohen Dirigierkunst eines talentierten österreichischen Komponisten sehr geschätzt.

• In gewissem Maße hat die Arbeit an "Eugene Onegin" das Privatleben des Autors beeinflusst. Der Komponist arbeitet aktiv an Opernskizzen und erfährt im Frühjahr 1877 von Miljukovas leidenschaftlicher Liebe. Eine junge Studentin, wie Tatiana, schreibt Tschaikowsky eine Liebesbotschaft. Der Musiker kann sich nicht revanchieren und erinnert sich kaum an das Mädchen. In Analogie zum Puschkin-Helden schreibt er daher eine höfliche Absage. Einige Zeit später kam jedoch ein weiterer offener Brief von Antonina. Tschaikowsky ist verwirrt, er geht zu einem verliebten Mädchen, um sie zu sehen. Bekanntschaft und Kommunikation mit dem beharrlichen Fan führten im Sommer 1877 zur Heirat des Komponisten. Es gibt eine Meinung, dass Tschaikowsky versucht hat, die Wiederholung von Onegins Fehler zu vermeiden, aber tatsächlich hat er selbst eine vorschnelle Tat begangen. Die plötzliche Ehe brachte kein Glück, und drei Wochen nach der Ehe verlässt der Komponist die junge Frau.

• Ursprünglich war die Kammeraufführung der Oper geplant, doch nach einiger Zeit schuf Tschaikowsky eine neue Ausgabe des Werkes. Während der Sowjetzeit, K.S. Stanislavsky leitete die Neuschaffung der Originalfassung der Oper ein. Jetzt hat der Betrachter die Möglichkeit, beide Ausgaben zu sehen.
• Die Anerkennung der Oper durch die Öffentlichkeit erfolgte nach und nach. Das Produkt erhielt gute Noten, nachdem die Szenen von Einstellung zu Einstellung gewechselt wurden. So wurde das musikalische Werk zu einer Performance für die große Bühne. Tschaikowskys Lieblings-Kopfkind wurde sowohl vom russischen als auch vom europäischen Publikum hoch geschätzt.
• Puschkins Roman wurde bereits vor Tschaikowsky auf der russischen Bühne aufgeführt. Die erste Produktion wurde vom Komponisten A.S. Verstovsky und der andere - AF Löwe Interessanterweise enthielten die Aufführungen nur einige Szenen des Werkes.
• Einige gedruckte Antworten über "Eugene Onegin" beschrieben die Schwäche des Bildes der Hauptfigur. Natürlich hat Onegin Tschaikowsky nicht die gleiche Sympathie und Zustimmung entgegengebracht wie Lensky und Tatiana, und seine Rolle in der Oper ist ziemlich klar beschrieben. Das erste Bild beschreibt den weltlichen Manierismus und die kalte Zurückhaltung des St. Petersburger Gastes, und die letzten beiden Bilder zeigen Onegin in einem völlig anderen Licht. Das besondere Drama ist in der letzten Szene der Oper zu sehen, als der hauptstädtische junge Mann mit dem schuldigen Kopf Tatjana seine leidenschaftliche Liebe gesteht.
• Was auch immer widersprüchliche Meinungen von Kritikern in der Presse nicht veröffentlicht wurden, die russische Öffentlichkeit akzeptierte die Oper "Eugene Onegin" Seele. Das musikalisch-dramatische Werk wurde zum beliebtesten in Russland und hielt 16 Produktionen aus.

Populäre Arien und Nummern aus der Oper "Eugene Onegin"

Arie von Lensky "Was bereitet sich der nächste Tag für mich vor?" (hör zu)

Szene aus Tatianas Brief "Lass mich sterben ..." (hört zu)

Polonaise (zuhören)

Aria Onegin "Du hast mir geschrieben ..." (zuhören)

Gremins Arie "Liebe jeden Alters" (zuhören)

Musik

"Eugene Onegin" gilt als eine der besten Opern. In diesem Werk harmonieren die Gedichte des großen Dichters auf natürliche Weise mit der Musik und tragen Seelenfrieden und Dramatik. Durch Melodien zeigte der talentierte Komponist die nationalen Merkmale des russischen Volkes im besten Licht, vermittelte die Erhabenheit der Gefühle, die Moral und die moralische Stabilität der Hauptfigur.

Wie der russische Komponist und Musikkritiker Asafiev feststellte, ist die Integrität der Musikkomposition "Eugene Onegin" eine Reihe von Bögen und Klangarrays, eine Art Decke von einem Ereignispunkt zum anderen. Der musikalische Stoff besteht aus verzierten Themen, kleinen Motiven und Bunddrehungen.

Die Aufführung besteht aus einer Vielzahl von Solonummern, Duetten, aber die hier gezeigten Massenszenen sind nicht so weit verbreitet. Das große Ensemble trifft sich nur einmal in der Oper - im Finale des vierten Films, während eines Skandals beim Festball im Larins. Nur einmal ertönte in diesem Teil der Oper ein kleines Quartett, als vor dem Hintergrund der Kommunikation zwischen Lensky und Onegin Tatianas Stimme aufgeregt, voller Leidenschaft und Neugierde ist.

Zahlreiche Duette helfen dabei, die Gedanken und Gefühle der Charaktere in der Oper zu offenbaren. Das Duett der Larin-Schwestern zeigt den Charakter der verträumten Tatiana und der koketten Olga, und das Ensemble aus Onegin und Lensky betont vor einem Duell das ganze Drama der Umstände, die für ehemalige Freunde zum Hindernis geworden sind. Auch die gewählte Präsentation für das Duo verstärkt dies nur.

Arius in einem Musikstück ist nicht genug. Tatsächlich kann nur die letzte Szene von Lensky während eines Duells sowie eine Episode mit Gremin am Ball als Arien bezeichnet werden. Onegins Reaktion auf Tatianas Anerkennung wurde ursprünglich auch Arie genannt, aber das Fehlen von Kontrasten und die komparative Kürze der Musik bringen ihn Arioso näher.

Die Geschichte der Entstehung von "Eugene Onegin"

Die Oper nach der Handlung von "Eugene Onegin" Tschaikowsky schrieb auf Anraten der Sängerin E.A. Lavrovskoy. Anfangs schien ihm diese Idee lächerlich, doch im Laufe der Zeit wurde der Komponist so fasziniert von dem Roman, dass er nur über Nacht eine Geschichte schuf, wonach er anfing, Musik zu schreiben. Das Wissen über das Leben und die zarte geistige Organisation Puschkins bewunderte Tschaikowsky, und der Komponist nannte das Buch „Eugen Onegin“ „heilig“.

Zusammenarbeit mit KS Schilowski, Tschaikowski schrieb das Libretto. Im Drehbuch versuchte der Autor, die Emotionen und Erfahrungen der Figuren zu zeigen, und nannte sein Werk nur die „lyrischen Szenen“ des Romans.

"Eugene Onegin" ist die Verkörperung eines idealen intimen und starken Dramas für Tschaikowsky, daher war der Autor sehr besorgt über das zukünftige Schicksal seiner Arbeit. Um Spontanität und Unschuld während der Bühneneffekte zu erreichen, vertraute der Komponist die Aufführung der Rollen den Studenten des Moskauer Konservatoriums an.

Die Aufführung wurde im März 1879 uraufgeführt. Nach triumphalen Produktionen am Moskauer Bolschoi-Theater und in St. Petersburg wurde die Oper zu einem der gefragtesten und beliebtesten Musikwerke.

Opera Erfolg Tschaikowsky "Eugene Onegin" bestand darin, dass jeder Betrachter in der musikalischen Arbeit ein Echo seiner eigenen Erfahrungen und Gefühle fand und die Helden des Dramas von der Öffentlichkeit als lebendig und nahe in geistigen Menschen wahrgenommen wurden. Der große russische Komponist beschrieb die Puschkin-Helden auf seine Weise und behielt dabei ihren ursprünglichen Charme und ihre ursprüngliche Poesie bei.