Sergey Rachmaninov "Rhapsodie zum Thema Paganini": Geschichte, Video, Inhalt

S. Rachmaninov "Rhapsodie zum Thema Paganini"

Rachmaninoff unterschied immer besondere musikalische Handschrift. Diese Eigenschaft ermöglichte es ihm, seinen eigenen Beitrag zu der Arbeit zu leisten, die allen bekannt war. Die Fähigkeit, verschiedene Genres korrekt zu synthetisieren, ermöglichte es dem Komponisten, den musikalischen Inhalt von Paganinis 24. Caprice zu aktualisieren. Erfahren Sie interessante Fakten, hören Sie sich die besten Darbietungen an und lesen Sie auf unserer Seite das musikalische Image der Komposition.

Geschichte der Schöpfung

Das Schreiben bezieht sich auf die späte Phase der Kreativität. Während der Gründung des russischen und sowjetischen Komponisten hat lange im Ausland gelebt. Viele Jahre lang hat der Musiker nichts komponiert, nachdem er den Weg des Interpreten gewählt hatte, um Geld zu verdienen. Lange Klavierstunden ermüdeten und übertönten das Komponistentalent. Es blieb einfach keine Zeit oder Energie mehr für einen Aufsatz. Rachmaninoff ließ sich 1931 mit seiner Familie in der Schweiz nieder. Nach einer langen Pause lässt sich der Musiker von den Machern der Vergangenheit inspirieren. Die Figur von Paganini, sein subtiles musikalisches Denken, erregte die Aufmerksamkeit des sowjetischen Komponisten.

Der Komponist arbeitete mehrere Jahre an der Komposition. Das Ziel, das er sich gesetzt hatte, war es, moderne Jazzimprovisationen mit einem klassisch romantischen Werk zu verbinden. Im Jahr 1934 wurde die Arbeit abgeschlossen.

Zunächst wollte Rachmaninov, dass andere Pianisten versuchten, sein Werk aufzuführen. Trotzdem ließ die Genauigkeit des Komponisten ein solches Ergebnis nicht zu, dass der Pianist die Aufgabe nicht bewältigen konnte. Dann sagte Rachmaninov, er könne die Bühne nicht betrügen, weniger spielen, es sei besser für ihn, auf der Bühne zu sterben.

In der Tat war die Leistung mit diesem Programm für den Musiker schwer. Aufgrund der semantischen Schwere der Musik und ihrer Bedeutung machte sich Sergej Wassiljewitsch große Sorgen, dass das Publikum die Komposition akzeptierte. Aber seine Erfahrungen waren vergebens, denn das Publikum verliebte sich buchstäblich in eine so ungewöhnliche und farbenfrohe Komposition. Die Uraufführung fand am 7. November 1934 statt. Der Klavierpart wurde Sergey Rakhmaninov anvertraut. Das Philadelphia Orchestra wurde von dem brillanten und berühmten Leopold Stokowski aufgeführt. Unmittelbar nach der Uraufführung erlangte das Werk Anerkennung und wurde in den Kreisen der Hochkunst populär. Bis heute verlieren die Variationen nicht an Relevanz.

Interessante Fakten

• Die Komposition besteht aus 24 Variationen. Das beliebteste und beliebteste unter den Zuhörern ist die 18. Variante, in der das Musikbild die größte Dynamik erhält.
• Das Paganini-Thema ist nicht nur bei Hörern, sondern auch bei Komponisten ein beliebtes Musikmaterial. Vor dem Komponisten verwendeten so brillante Musiker wie Johannes Brahms und Franz Liszt Variationen mit der Basis in Form des Themas des großen Geigers. Sogar der berühmte Musikkomponist Andrew Lloyd Webber versuchte seine eigene Stärke in Variationen der Caprice.
• Eine der bekanntesten Aufführungen gilt als Autor. Audio- und Videoaufnahmen sind erhalten, auch von der Premiere, in der Sergey Rakhmaninov seine eigene Komposition brillant aufführt.
• Die Arbeit enthält das berühmte Motiv "Dies irae", das ein Symbol für Fels und Tod ist.
• Tonalität - in a-Moll.
• Alle Variationen werden von attaca durchgeführt, dh ohne Unterbrechung. Die Gesamtdauer der Rhapsodie beträgt ca. 30 Minuten.
• Gegenwärtig sind Variationen des Themas von Paganini Rakhmaninov populärer als die ursprüngliche Violinversion.
• Die berühmtesten Interpreten der Rhapsodie über das Paganini-Thema können als so große Pianisten wie Arthur Rubinstein, Mikhail Pletnev und Vladimir Ashkenazi angesehen werden.
• Die achtzehnte Variation wurde in Hollywood oft verwendet, nicht nur in der Filmindustrie, sondern auch in der Popmusik.

Über Musik

Die Rhapsodie oder Variationen des Paganini-Themas sind eines der hellsten Werke des Komponisten für Klavier und Orchester.

Es ist erwähnenswert, dass Sergej Wassiljewitsch im 20. Jahrhundert als einer der größten Virtuosen galt, was ihn auch dem mysteriösen Nikollo Paganini näher brachte. Das Bild des Musikers der Romantik, seine Tiefe und Mystik - all dies spiegelte sich in den 24 Launen für die Violine wider. Das ausdrucksstarke Thema der 16 Takte ist von Anfang an in Erinnerung geblieben. Auch in der modernen Welt gilt unter den Interpreten der Höhepunkt der Meisterleistung eines solchen Komplexes aus technischer Sicht der Komposition, ganz zu schweigen von den 18-19 Jahrhunderten. Für die Fähigkeit, den Virtuosen zu spielen, galt Niccolo als die Person, die dem Teufel seine Seele verkaufte. Rachmaninow spürte nicht nur die charakteristischen Merkmale der Epoche, sondern auch die Persönlichkeit Paganinis und versuchte so genau wie möglich mit Hilfe von Symbolen, alles Fantastische und Magische darzustellen, was mit Musik gefüllt war. Eines der Symbole ist das Motiv "Dies irae", das in den Werken des Komponisten häufig zu hören ist. Es ist nicht nur ein Symbol des Leidens, sondern auch des Todes, des Grauens. Negative Farbgebung ermöglicht es, neue semantische Facetten der Komposition aufzudecken.

Es ist kein Zufall und appelliert an das Genre der Rhapsodie. In der Musikkunst sind die Hauptmerkmale der Rhapsodie spontane, freie Präsentation und Neuschaffung einer bestimmten Epoche. Im Laufe der Genreentwicklung wurde dieses Konzept dem Gedicht näher gebracht.

Wie bereits erwähnt, umfasst das Werk 24 Variationen. Jede Variation hat eine bestimmte Genrelast. Das Bild wird ständig transformiert und modifiziert, was für Variationen der Romantik charakteristisch ist. Es ist jedoch festzustellen, dass der Variationszyklus klar in drei Abschnitte unterteilt ist:

• Variationen C 1 - 11 - dies ist eine Ausstellungssektion, die sich durch geringfügige Änderungen im Thema auszeichnet. Der lokale Höhepunkt ist die 11. Variation, die ein Beispiel für den Rachmaninov-Stil darstellt.
• Von 12-18 Variationen kann man die aktive Entwicklung der musikalischen Entwicklung verfolgen. Der Höhepunkt wird in einer der schönsten Variationen erreicht - №18.
• Von 19-24 Variation beginnt die Endphase. Sogar durch die Temponotation kann verstanden werden, dass Leidenschaften allmählich nachlassen, Stille und Demut kommen, um sie zu ersetzen.

Eine breite emotionale Bandbreite von Nostalgie bis zu teuflischen Leidenschaften lässt den Hörer unterschiedliche Gefühle haben. Die Entwicklung einer Dynamik in der gesamten Komposition verhindert, dass sich eine Person beim Zuhören langweilt.

Anwendung der Rhapsodie im Kino

Die Rhapsodie zum Thema Paganini ist in vielen europäischen Ländern weithin bekannt. Bereits 19 Jahre nach der Entstehung dieses Werkes wurde es im Kino eingesetzt. Heutzutage geht die Relevanz der Musik nicht verloren, so dass Filmemacher die musikalische Arbeit in der Filmindustrie aktiv nutzen. Rakhmaninovs "Variationen über das Paganini-Thema" ist in folgenden Filmen zu hören:

• Rechte Frau (2015)
• Drinnen leben (2014)
• Nikolina & Tomislav (2013)
• Paganini: The Devil Fiddler (2013)
• Byrons Geschichten (2010)
• Ronin (1998)
• Sabrina (1995)
• Murmeltier-Tag (1993)
• Noch einmal sterben (1991)
• Singapore Sling (1990)
• Irgendwo in der Zeit (1980)
• Die dritte Liebesgeschichte (1953)

"Rhapsodie oder Variationen über das Thema Paganini" ist ein Meisterwerk der Kultur des 20. Jahrhunderts, das seinen eigenen Wert in unserer Zeit bewahrt. Die Verflechtung der Genres, die außergewöhnliche Vision des Bildes, das Verständnis des Inhalts und die Gelegenheit zum Experimentieren ermöglichten es Sergei Rakhmaninov, einen einzigartigen Essay zu verfassen.