P.I. Tschaikowsky "Romeo und Julia": Geschichte, Video, interessante Fakten, hören

P.I. Tschaikowsky "Romeo und Julia"

Die Liebesgeschichte des jungen Romeo und der schönen Julia regt immer noch die Herzen und die Vorstellungskraft von Komponisten aus verschiedenen Ländern an. Sie lebt weiterhin in der Musik nicht nur vergangener Zeiten, sondern auch in der Moderne und bekommt neue Inkarnationen. Auch Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski widmete sich diesem Meisterwerk und schuf eine außergewöhnlich schöne Fantasie-Ouvertüre, die eines der bekanntesten Beispiele einer Programmsymphonie ist.

Geschichte der Schöpfung

Die Idee, ein Werk zu schaffen, das auf der berühmten Tragödie von Shakespeare basiert, entstand am Anfang seiner schöpferischen Karriere durch den Komponisten. Im Jahr 1868 war Tschaikowsky sehr begeistert von der berühmten Sängerin Desiree Arto. Kurz nach dem Aufbruch zur Tour heiratete das Mädchen jedoch ein anderes. Dies untergrub den Geisteszustand des Maestros erheblich. Die in dieser Zeit entstandenen Werke spiegeln den Schmerz und die Verzweiflung wider, die der Komponist am besten empfand.

Eine dieser Kompositionen ist der symphonische Dichter Fatum. Beeindruckt von der unglücklichen Liebe begann der Komponist auch mit der Arbeit an seiner Fantasy-Ouvertüre Rom-Julia. Es ist bekannt, dass Tschaikowski diese Idee mit Mily Balakirev besprach. Er wiederum ermutigte Peter Iljitsch nachdrücklich und schlug sogar verschiedene Skizzen vor, um mit der Arbeit zu beginnen. Es ist bekannt, dass Mily Balakirev in seinen Briefen an Tschaikowsky seine Meinung zum Wesen der Themen, ihrer Entwicklung und sogar zum Tonplan äußerte. Pjotr ​​Iljitsch schätzte die Teilnahme von Balakirev sehr und versuchte, allen Ratschlägen seines Freundes zu folgen. Das Schreiben ging sehr schnell voran und war bis zum Frühjahr 1870 vollständig abgeschlossen.

Die Uraufführung der Ouvertüre, die Tschaikowsky Balakirev gewidmet hatte, fand am 4. März 1870 bei einem Konzert der Moskauer Abteilung der russischen Musikwerke statt. Das Orchester wurde von N. Rubinstein geleitet. Mily Alekseevich war mit der daraus resultierenden Arbeit nur sehr unzufrieden und wies auf einige Bemerkungen von Taykovsky hin. Danach begann der Komponist die Partitur zu überarbeiten. Sie haben die Einführung komplett neu geschrieben und auch die Entwicklung und das Fazit geändert. Die Orchestrierung wurde ebenfalls stark verfeinert. Insbesondere wurde ein neues Instrument hinzugefügt - die Harfe.

Die zweite Ausgabe der Fantasy-Ouvertüre war sehr erfolgreich und wurde mehrfach in Konzertprogrammen aufgeführt. Das Ergebnis wurde jedoch erneut von Balakirev kritisiert, der weiterhin auf weitere Arbeiten an der Komposition bestand. Deshalb begann Tschaikowsky im Sommer 1880 erneut, die Partitur umzuschreiben. Es ist merkwürdig, dass der Komponist in diesem Fall den Verlag mit der Bitte um Widmung an Balakirev ansprach. Tatsache ist, dass es in der Vorgängerversion verloren gegangen ist.

Die dritte Ausgabe war die erfolgreichste. Während seiner Reise nach Berlin und Prag im Jahr 1881 dirigierte Peter Ilyich selbst und später im Jahr 1892 in St. Petersburg. Die Öffentlichkeit der nördlichen Hauptstadt hat es bereits viel früher geschafft, sich mit diesem Werk vertraut zu machen - im Jahr 1887. Das Orchester wurde von E. Napravnik geleitet.

Interessante Fakten

• 1884 wurde die Ouvertüre mit einem Ehrenpreis für das beste Orchesterstück ausgezeichnet. Dieser Preis wurde vom Patron M. Belyaev ins Leben gerufen, um erneut talentierte Komponisten zu fördern.
• Es ist interessant, dass die Originalquelle selbst - der berühmte Roman "Romeo und Julia", wie auch die Ouvertüre, vom Autor mehrfach bearbeitet wurde. Die Tragödie entstand 1595, und bereits 1597 erschien die Erstausgabe, deren Name jedoch etwas anders war. Bereits 1599 erschien eine weitere Ausgabe. Es war jedoch nicht ganz die endgültige Version der Tragödie. Eine neue Version des Werkes wurde 1609 und 1623 veröffentlicht. Es ist merkwürdig, dass die Forscher des kreativen Erbes von Shakespeare alle verfügbaren Tragödienversionen nutzten, um sie zusammenzuführen, da fast alle Versionen der Geschichte nicht vollständig erhalten waren.
• Peter Iljitsch ist nicht der einzige Komponist, der sich mit Shakespeares Geschichte befasst. G. Berlioz gehört also zu der gleichnamigen "dramatischen Symphonie", die der Handlung der ursprünglichen Quelle sehr genau folgt. Später wurden Ballette zu seiner Musik aufgeführt. Vincenzo Bellini komponierte die Oper Capulet und Montecchi und dann Charles Gounod. Der sowjetische Komponist Sergei Prokofjew komponierte 1935 seine berühmte Musik für das Ballett Romeo und Julia. Darüber hinaus haben sich viele andere talentierte Musiker der Tragödie zugewandt und daraus ihre wunderschönen Werke geschaffen.
• Sergei Lifar inszenierte 1942 das Ballett nach dem Werk Tschaikowskys.
• Interessanterweise war dieses Werk eines der beliebtesten von Peter Iljitsch, was man nicht über andere Kreationen sagen kann. Einige von ihnen schienen zunächst recht erfolgreich zu sein, aber später war Tschaikowsky von ihnen völlig enttäuscht. Dies war zum Beispiel beim Fatum-Gedicht der Fall, es war ihre Komponistin, die nach zwei Aufführungen zerstörte.
• Ouvertüre-Fantasie bezieht sich auf symphonische Programmwerke, und dies ist nicht der erste derartige Aufsatz des Komponisten. Er fühlte sich von diesem Bereich der Symphonie sehr angezogen, daher wurde seiner programmatischen Arbeit eine besondere Rolle zugewiesen.

Der Inhalt

Es ist bekannt, dass Tschaikowski nicht das Ziel verfolgte, der Handlung der ursprünglichen Quelle genau zu folgen. Es gelang ihm, die Idee der Tragödie nur allgemein zu vermitteln - im Allgemeinen. In der Ouvertüre zeichnen sich drei Handlungsstränge deutlich ab - Frieden und Glück zweier Geliebter, ihre Liebe und Feindschaft gegenüber Familien, die schließlich zur Tragödie führten. Tatsächlich spiegeln sich diese drei Themen genau im musikalischen Teil wider.

Der Komponist weigerte sich absichtlich, die individuellen Merkmale der Figuren der Tragödie zu nutzen, um keine besonderen Situationen aufzuzeigen. Er konzentrierte sich nur auf die zentrale Idee der Originalquelle, die dem dramatischen Konflikt zugrunde lag, und fand alle notwendigen Mittel für seine musikalische Verkörperung.

Das Ouvertürendrama basiert auf dem Kontrast und der engsten Wechselwirkung der drei thematischen Gruppen. Die erste Gruppe ist das Thema des Chorlagers mit einem sehr harten Klang. Die Arbeit beginnt damit (das Thema der Einführung). Die zweite Gruppe ist eine energische, entschlossene Hauptpartei, die ein Thema der Feindseligkeit ist. Der dritte ist der traditionelle lyrische Teil (das Thema der Liebe).

Der erste und letzte Teil sind der Prolog und der Epilog der Tragödie. Der Klang eines gemächlichen Andante sieht in der semantischen Bedeutung etwas mehrdeutig aus und geht über die übliche Vorbereitung des Hauptteils hinaus. In einem der Briefe an Herrn Balakirev gab Tschaikowsky zu, dass er in diesem Teil der Ouvertüre eine einsame Seele zeigen wollte, die geistig den Himmel anstrebt. Musikalisch konnte er dies durch eine plötzliche Absenkung des Halbtons erreichen und verursachte dadurch eine gewisse Spannung. Danach erklingt eine aufsteigende Phrase mit einem unerwarteten Sprung nach oben zu einem reduzierten Quart, wodurch ein Hauch von trauriger Trägheit entsteht. Im Allgemeinen reflektiert die Einleitung die persönliche Einstellung des Komponisten zum Schicksal der Helden sowie eine Vorahnung der kommenden Tragödie.

In der Entwicklung der Hauptentwicklung erhalten zwei Themen: die Hauptpartei und das Thema der Einreise. Es wurde nach traditionellem Vorbild gebaut und entwickelt sich rasant weiter. Das Thema Einstieg in die Entwicklung nimmt einen etwas anderen Farbton an. Ruhig, langsam, als Symbol für den hellen Pater Lorenzo, bekommt sie einen ziemlich beeindruckenden Klang und kann nun mit dem Thema Schicksal oder Rock verglichen werden. Ähnliche Muster finden sich in den späteren Symphonien des Komponisten (Vierte und Fünfte).

In der Reprise erfährt der Konflikt eine neue dramatische Entwicklung. Die Hauptpartei wird kurz dargelegt, aber die Nebenpartei entwickelt sich weiter und gedeiht und erreicht ihren höchsten Höhepunkt. Der Code setzt die in der Entwicklung vorgestellte Entwicklungslinie fort, erhält jedoch ein ungewöhnlich hohes Maß an Spannung, was zu einer unvermeidlichen Katastrophe führt - dem Tod der Hauptfiguren.

Abschließend wird das Thema Liebe wieder aufgegriffen, nur nimmt es einen anderen Leidensschatten an und wird in verzerrter Form dargestellt. Dies wird erreicht, indem der Anfangsverlauf der Melodie geändert wird - Tschaikowsky verwendet wieder das reduzierte Quart. Darüber hinaus wird von einem gleichmäßigen Rhythmus begleitet, der den Trauerzug übermittelt.

Abgerundet wird die Ouvertüre durch beeindruckende Akkorde, die an den Hass und die Feindschaft zweier Familien erinnern, deren Opfer junge Liebende waren. Es ist merkwürdig, dass Balakirev gegen ein solches Finale war und die Meinung äußerte, dass diese Akkorde unangemessen wären. Pjotr ​​Iljitsch hörte seiner Meinung jedoch aufmerksam zu und zog es in diesem Fall vor, auf sich selbst zu bestehen und sie zu verlassen. Der Komponist wollte nicht, dass das Ende leise und demütig klang, er wollte die Tragödie noch einmal betonen.

Auf den ersten Blick mag es so aussehen, als ob die Hauptabschnitte unverhältnismäßig sind. Abgesehen davon, dass Tschaikowsky einen sehr ungewöhnlichen Modulationsplan verwendet (in der Einleitung und in der Darstellung), wird die Ouvertüre als Ganzes wahrgenommen und ihre Teile sind sehr eng miteinander verflochten.

In der Ouvertüre-Fantasie begegnet man der Vorfreude auf die tiefsten und ausgereiftesten Ideen des Komponisten. Trotz einer gewissen Unvollkommenheit der ersten Fassung gelang es Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski, das Werk zum Ideal zu bringen und der Öffentlichkeit eine erstaunliche Auswahl psychologischer generalisierter Symphonien zu präsentieren. Die außergewöhnliche Schönheit des thematischen Materials, die sanfteste Lyrik und die tiefe Dramaturgie machten die Fantasy-Ouvertüre zu einer echten Perle der Weltmusik.