P.I. Tschaikowsky-Symphonie Nr. 6 "Pathetisch": Geschichte, Video, Inhalt

P.I. Tschaikowsky-Symphonie Nr. 6 "Pathetisch"

Die Sechste Symphonie ist die letzte Komposition im Werk von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski. Das Schreiben ist eines der besten Werke der Romantik und verliert in unserer Zeit nicht an Aktualität. Lernen Sie die Geschichte der Schöpfung kennen, entdecken Sie Dutzende interessanter Fakten und lernen Sie den Inhalt der Komposition auf unserer Seite kennen.

Geschichte der Schöpfung

In den letzten Jahren seines Lebens erlebte Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski einen besonderen Zusammenbruch. In seinen eigenen Briefen gab er zu, dass er die letzte Symphonie komponieren wollte, was ein allgemeines Ergebnis seiner Aktivitäten und seiner kreativen Art sein könnte. Eine lange Suche begleitete den Autor zwei Jahre lang. Der Komponist komponierte sogar mehrere Teile eines symphonischen Werkes, das den Titel „Leben“ trug. Leider beschloss der Autor, die Idee komplett zu ändern und die optimistische Einstellung zum tragischen Konzept zu ändern, wodurch die fast fertige Komposition komplett zerstört wurde.

Auf seiner Europareise kam Tschaikowsky auf die Idee, ein Werk mit einer solchen Programmidee zu schaffen, die dem Publikum ein echtes Geheimnis bleiben wird. Der Komponist wies das Publikum darauf hin, dass das Programm subjektiv sei, das heißt, den Code persönlicher Erfahrungen zu tragen.

Peter Iljitsch hat lange über die Entwicklung der Komposition in neuen Ländern nachgedacht. Musik überwältigte seine Seele und brachte ihn zum Weinen, der Schöpfer gestand in seinen eigenen Briefen eine solche Sentimentalität.

Im Februar, als wir nach Hause zurückkehrten, begannen die Arbeiten an der Schöpfung recht schnell. Buchstäblich in vier Tagen war der erste Teil vollständig geschrieben. Der Anfang des zweiten Teils war gelegt, aber wegen der Abreise nach Moskau, um ein Autorenkonzert zu geben, musste die Arbeit verschoben werden. Einige Tage später, nach seiner Rückkehr, begann die Komposition des dritten Teils. Und wieder Abfahrt nach Moskau. Erst im März gelang es ihnen, zum Komponieren zurückzukehren. Ende des ersten Frühlingsmonats war der Entwurf fertig.

Am 10. August wurde die Partitur vollständig vorbereitet und dem Gemälde der Parteien übergeben.

Es ist anzumerken, dass der Autor bis zur endgültigen Fertigstellung des Entwurfs niemandem außer den engsten Personen von der Idee, die 6. Symphonie zu komponieren, erzählte. Nach den Briefen gab er zu, dass er in einem kreativen Impuls die vorherige Symphonie losgeworden war, und schrieb nun eine völlig andere Musik, die er niemals demselben Schicksal aussetzen würde.

Der Titel des Genies der klassischen russischen Musik implizierte die Aufrechterhaltung eines ziemlich schnellen, geschäftigen Lebens mit vielen Reisen, so dass die Orchestrierung für eine ziemlich lange Zeit verschoben werden musste. Seine kreative Tournee umfasste nicht nur Städte Russlands wie Moskau, Nischni Nowgorod und St. Petersburg, sondern auch europäische Hauptstädte: Paris, London und Berlin.

Mitte Juli kehrte Tschaikowski nach Klin zurück und begann zu orchestrieren. Der Instrumentierungsprozess dauerte länger als erwartet. Das Problem war, dass Pjotr ​​Iljitsch nach jahrelanger Arbeit als Komponist immer anspruchsvoller wurde.

Die Premiere

Im Oktober 1893 fand in St. Petersburg die Uraufführung des Werkes statt. Der Autor selbst dominierte das Dirigentenpanel. Es ist unmöglich zu sagen, dass das Publikum von der neuen Arbeit fasziniert war, die den russischen Klassiker sehr verärgert hat. Er setzte große Hoffnungen auf diese Musik, die zu Lebzeiten nicht zu rechtfertigen waren.

Der tragische und plötzliche Tod des Komponisten spielte eine besondere Rolle bei der Verwirklichung der wahren Bedeutung von Musik. Einige Zeit nach dem Abschied vom Autor wurde das Werk erneut unter der Leitung von E. Napravnik aufgeführt. Die Musik wurde geschätzt und als eines der besten symphonischen Werke der Zeit anerkannt.

Interessante Fakten

• Der Komponist wollte zunächst eine Symphonie mit dem Programmnamen "Life" komponieren. Das Konzept der Arbeit sollte im heitersten Geist aufrechterhalten werden. Infolgedessen war der Plan schwierig umzusetzen, und der Komponist entzündete einen Kamin mit einer praktisch komponierten Partitur.
• Die Schrift ist seinem Neffen Vladimir Davydov gewidmet, der Autor schrieb darüber in einem Brief für Volodya, auf den Tschaikowskys Liebling nicht reagierte.
• Nur ein enger Personenkreis wusste, dass an der Komposition der Sechsten Symphonie gearbeitet wurde.
• Der Name "Pathetic" wurde Peter Iljitsch von seinem Bruder Modest angeboten.
• Der erste Teil wurde in Rekordzeit in nur 4 Tagen komponiert.
• Bevor der Autor mit der Komposition begann, notierte er auf der ersten Seite: "Herr, segne dich" und auf der letzten Seite: "Herr, danke! An diesem Tag habe ich den Entwurf fertiggestellt."
• Der Autor glaubte, dass dieses Werk sein Stolz ist, weil er ohne Übertreibung seine ganze Seele hineingesteckt hat.
• Die Einleitung zum ersten Teil, der den Keim für Monotematismus bildet, wurde zuletzt verfasst.
• Musik des dritten Teils wurde Olympics 80 in Moskau eröffnet.
• Tschaikowsky zitierte in der Arbeit ein Kirchenklagelied "Mit den Heiligen in Frieden ruhen".
• Anschließend wird der erste Teil komplett neu geschrieben und aus dem Originalmaterial das gleichzeitig komponierte Dritte Klavierkonzert umgesetzt.

Der Inhalt

Die Sechste Symphonie ist eines der wenigen Werke, die sich mit dem ewigen philosophischen Thema von Leben und Tod befassen. Der Autor wollte dem Hörer die Möglichkeit geben, seine eigene Geschichte zu erfinden, und verzichtete daher auf die explizite Programmierung. Dennoch ist es unmöglich, die subjektive Seite des Autors zu leugnen, die jedem Schritt der Arbeit von Anfang bis Ende innewohnt.

Die vierteilige Klassik für das Symphonie-Genre ermöglicht es, das tragische Drama zu reflektieren.

• Ich trenne mich - Allegro mit einem langsamen Eintritt von Adagio.
• Teil II - Fünf-Walzer.
• Teil III - Scherzo-Marsch.
• Finale - Adagio Lamentozo.

Der musikalische Text der Symphonie weist eine ausreichend große Anzahl von Tempowechseln auf, was häufig dazu führen kann, dass die Form auseinanderfällt und es keinen einzigen Eindruck gibt. Dank der Einführung des Monothematismus gelang es Tschaikowsky jedoch, ein ähnliches Ergebnis zu vermeiden. Bereits bei der Einführung wird Information für die Entwicklung nicht nur des ersten Teils, sondern der gesamten Symphonie verschlüsselt. Gleichzeitig kann das Einführungsthema nicht als Leitmotiv bezeichnet werden, da es einmal in der Arbeit vorkommt, sondern bietet eine intonationale Grundlage für nachfolgende Themen, einschließlich Teil IV.

Der Konflikt wurde in Teil I der Arbeit beigelegt. Die düstere Einführung in das Tempo von Adagio trägt dazu bei, den Ausstellungsabschnitt, der das Hauptthema enthält, das auf der verborgenen Intonation der Einführungsbeschwerde basiert, in Gang zu setzen. Trotzdem ist das Thema aufgeregt, aber nicht angespannt, verglichen mit dem Nebenthema. Die emotionale Temperatur steigt mit der Wiederholung des Hauptthemas und ändert dann seinen eigenen Charakter.

Ein Tutti-Akkord ist ein Gedanke, der eine individuelle Tragödie mit sich bringt. Der Entwicklungsabschnitt umfasst zwei Wellen, die zu einem Höhepunkt führen:

• I wave basiert auf dem Genre des Marsches und hat einen krampfartigen Charakter.
• Welle II ist ein Fugatto.

Der Innendruck steigt weiter an, die Farben verdicken sich. Dies ist eine Tragödie des inneren Bewusstseins, es gibt keine Gegenwirkung, das Schicksal hat nicht an die Tür geklopft. Das Problem entsteht in einem Monolog und füllt die innere Welt eines Menschen und zerstört sie allmählich. Die Konflikterkennung steht kurz vor dem Bau. Die Spannung steigt bis an die Grenze, am Höhepunkt tritt ein „Schlaganfall“ auf, das orthodoxe Requiem „Mit den Heiligen ruhen“ ertönt. Auf arrhythmischen Bässen bilden Holzblasinstrumente Intonationen von Seufzen und Weinen. Ein kleiner Code baut auf den vorherigen Intonationen auf und ist die logische Schlussfolgerung des Teils.

Wenn Teil I ein innerer emotional-mentaler Prozess ist, dann ist Teil II und Teil III der Raum der realen Welt, der Realität mit all ihren positiven und negativen Seiten.

Das Finale lässt keine Hoffnung auf ein optimistisches Fazit. Das Ende der Tragödie, die sich im ersten Teil ereignete, wird im Finale verwirklicht. Wenn man in den Abgrund eintaucht, wird Hoffnungslosigkeit als Mangel an Glück empfunden. Allmählich nimmt die Klangfülle ab, nichts kann sich ändern.

Aus Sicht des sehr tragischen Konzepts können die Teile aus folgendem Blickwinkel betrachtet werden:

• Teil I - Nachdenken über Leben und Tod.
• Teil II - Die poetische Welt des lyrischen Helden.
• Der dritte Teil - das Scherzo des Bösen, der Schein des Schicksals oder das Fest des Lebens, in dem der Mensch ein zusätzliches Glied ist.
• IV - die tragische Auflösung der Arbeit.

Musik 6 der Symphonie baut auf hellen Kontrasten auf. Der ständige, eher abrupte Wechsel der Affekte zwischen den Teilen und in ihnen ermöglicht es dem Zuhörer, nicht nur tief in die Bedeutung des Werkes einzudringen, sondern auch eine Reihe von psychologischen Zuständen zu erleben, von absoluten Inspirationsgefühlen bis zu Erschöpfung und Verwirrung. Die streng aufrechterhaltene klassische Form der Komposition ermöglichte es, das Werk für das Studium äußerst interessant zu machen.

Verwendung von Musik in Filmen

Es gibt keine solche Situation, die Musik 6 der Symphonie nicht ausdrücken könnte. Die emotionale Amplitude des Stücks erschüttert seine Breite, vielleicht gerade deshalb nutzen Regisseure und Produzenten das Musikmaterial so aktiv als zusätzlichen emotionalen Einfluss.

• Bundesstaat gegen Fritz Bauer (2015)
• Vollbild (2015)
• Bunker (2011)
• Der Mentalist (2011)
• Inspektor Bellamy (2009)
• Daphne (2007)
• Flieger (2004)
• Minderheitenbericht (2002)
• Anna Karenina (1997)
• Wolken ziehen davon (1996)
• Ren und Stimpi Show
• Engel an meinem Tisch (1990)
• Streichholzfabrik (1990)
• Ariel (1988)
• Maurice (1987)

Das Konzept der Arbeit eröffnete der Kreativität der Romantiker neue Facetten. Der letzte groß angelegte Aufsatz von Tschaikowsky wird für immer ein Spiegelbild der inneren Welt des Schöpfers bleiben. Leben oder Tod, sein oder nicht sein, ist eine Entscheidung, es ist ein Gedanke, der aus unserem Bewusstsein stammt und uns entweder die Kraft gibt, zu überwinden, oder das tragische Ergebnis.