Musikinstrument: Blockflöte

Musikinstrument: Blockflöte

Die Ausdrucksmöglichkeiten der Instrumente der Barockzeit, die sich durch einen sanften und edlen Klang auszeichnen, sind bei modernen Hörern von großem Interesse. Besonderes Augenmerk gilt jedoch dem Instrument, das in unserem Land als Blockflöte bezeichnet wird. Zu einer Zeit nahm sie einen wichtigen Platz in der Musikkultur vieler Länder ein und war der Favorit von Königen und einfachen Leuten. Das Werkzeug war ein ständiger Freund der umherziehenden Künstler. Keine einzige Feier war vollständig ohne ihren romantischen und samtigen Klang: Die Blockflöte klang sowohl solo als auch in Ensembles und begleitete Gesang, Tanz und feierliche Prozessionen. Jetzt ist die Rolle des Instruments viel bescheidener: Es ist ein obligatorischer Teilnehmer an Konzerten alter Musik und hilft auch bei der musikalischen Erstausbildung.

Ton

Der Klang von Flöten wurde immer als magisch angesehen. Es genügt, an die Handlung der berühmten Oper V.A. Mozart oder die Legende vom Gamel-Rattenfänger. Der Klang eines Recorders und sein transversales Gegenstück unterscheiden sich jedoch erheblich. So kann das Timbre als weich und seidig beschrieben werden. Ihre Stimme ist so sanft, dass sie an das Singen von Vögeln erinnert, denn nicht umsonst verwendeten Barockkomponisten den Klang von Blockflöten in Hirtenszenen. Dieses Instrument ist nicht nur sehr melodisch, sondern auch technisch, es unterliegt verschiedenen Aufführungsaufgaben.

Tonaufzeichnungsgerät - das Ergebnis von Schwankungen in der Luftsäule im Instrument. Reichweite macht zwei Oktaven: von einer Note zur zweiten Oktave bis zu einer Note zu einer vierten.

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Interessante Fakten

• In verschiedenen Sprachen heißt der Rekorder anders. Die Deutschen nennen es Blockflote, was Flöte mit einem Block bedeutet. Italiener - flauto dolce - "sanfte Flöte". Die französische Flöte ist eine "Flöte mit Mundstück", die amerikanische und die britische - die Blockflöte - "Blockflöte".
• Im Stadtmuseum von Verona, das sich im Gebäude der Burg von Castelvecchio befindet, befindet sich eine Kopie der alten Bassblockflöte. Die Werkzeuglänge beträgt 2,85 Meter.
• Die Sammlungen der Blockflöten befinden sich im Musikmuseum in Paris, im Kunsthistorischen Museum in Wien und im italienischen Brescia in einer Privatsammlung im Metropolitan Museum in New York (USA).
• Der englische König Heinrich VIII., Der sich durch seine Grausamkeit auszeichnete, war ein großer Musikliebhaber und besaß eine Sammlung von Blockflöten, die aus 76 Instrumenten bestand.

• Der berühmte deutsche Komponist Karl Orff, Reformator der Musikpädagogik in Deutschland, hat die Blockflöte für den Einsatz in Schulprogrammen bekannt gemacht.
• Als dem Komponisten I. Strawinsky das erste Mal die Blockflöte gezeigt wurde, betrachtete er sie als einen der Typen der alten Klarinette. Dies ist ein Beweis dafür, dass die Blockflöte zu Beginn des letzten Jahrhunderts in Russland ein sehr seltenes Instrument war.
• Der große englische Dramatiker W. Shakespeare notiert die Blockflöte in so berühmten Werken wie Hamlet und Midsummer Night's Dream.
• Der herausragende englische Dichter John Milton erwähnt in seinem epischen Gedicht "Lost Paradise" auch eine Blockflöte.
• Der deutsche Graf Fugger von Glott, ein bedeutender Bankier der Renaissance, war ein großer Musikliebhaber und besaß eine große Sammlung von Blasinstrumenten mit einer Auflage von 507 Exemplaren, von denen 111 Blockflöten waren.
• Blockflöte für die Dekoration ihrer musikalischen Kompositionen verwendet so berühmte Gruppen wie "The Rollling Stones", "Beatles", "Jethro Tull", "Alan Parsons Project", "Led Zeppelin", "King Crimson".
• Namhafte Musiker spielten die Blockflöte: Paul McCartney, Ian MacDonald, Bruce Spingsteen, Ian Anderson, Jimi Hendrix, David Bowie und Lou Reed.
• Wir hören den Ton einer Blockflöte im Quentin Tarantino-Film "To Kill Bill" sowie im Film von Peter Jackson "Der Herr der Ringe".
• Der größte jemals hergestellte Vollfunktionsrecorder wurde aus speziell behandelter Kiefer hergestellt. In der Länge waren es 5 Meter, was dem Wachstum einer Giraffe entspricht. Die Breite jedes Instrumentenschalllochs betrug 8,5 cm.
• 1939 wurde die American Society of Blottingists gegründet, die heute über Niederlassungen im ganzen Land sowie in Kanada und 30 anderen Ländern der Welt verfügt. Dort treffen sich Musiker, tauschen Notizen aus und teilen die Fähigkeiten der Aufführung. Die Mission der American Society ist es, die Karrieremöglichkeiten für Musiker und Blockflöten zu verbessern.
• Die Popularität von Blockflöten ist gegenwärtig so groß, dass Hersteller jedes Jahr nur 3,5 Millionen Blockflöten aus Kunststoff produzieren.
• Derzeit gibt es große Orchester, in denen 50 oder 60 Musiker neun verschiedene Arten von Blockflöten spielen.

Aufbau

Das Design des Rekorders ist recht einfach und kann in drei Teile unterteilt werden: das Mundstück, das Hauptteil und die Buchse.

Am Hauptteil des Instruments befinden sich 8 Spiellöcher, von denen sich eines, das das Oktavventil ersetzt, auf der Rückseite befindet. Auf der einen Seite befindet sich auf dem Gehäuse der Blockflöte eine Glocke in Form einer kleinen Krone und auf der anderen Seite ein schnabelförmiges Mundstück. In das Mundstück wird ein Stopfen eingeführt, der dem Interpreten ein kleines Loch zum Blasen des Luftstroms gibt.

Die Blockflöten bestehen aus verschiedenen Holzarten, darunter Buchsbaum, Birne, Pflaume, Ahorn, Königsholz sowie verschiedenen Ebenholzarten. Heutzutage sind nicht so teure Kunststoffwerkzeuge weit verbreitet.

Sorten

Die Rekorder sind nach Größe und Tonhöhe unterteilt, die Grundstruktur ist jedoch immer dieselbe. Als meistgenutzte Instrumente, die in Consort-Ensembles enthalten sind, gibt es fünf Typen: Sopranino, Sopran, Alt, Tenor, Bass.

• Sopranino (Stich "fa") - klein, die Länge des Instruments beträgt 24 cm und der höchste Klang. Sopranino-Bereich - von "fa" 2 Oktaven bis zum "Salz" des vierten.
• Sopran („build up“) ist ein technisch mobiles Instrument mit einem eleganten, zarten Klang, das weit verbreitet ist und in der ursprünglichen musikalischen Ausbildung eine sehr breite Anwendung findet. Der Bereich der Sopranistin reicht von "bis" 2 Oktaven bis "re" der vierten.
• Alt, (Story "fa") - ein Instrument mit mittlerer Lautstärke, das sehr beliebt ist und vor allem in der Solokonzertpraxis verwendet wird. Alto Range - von "fa" 1 Oktave bis "salt" der dritten.
• Tenor, (build up ") - Instrument mit einem weichen und tiefen Klang. Dieses Instrument zu spielen ist nicht sehr bequem, da es eine große Strecke von Fingern erfordert. Das Ensemble unterstützt den Klang von Altos. Tenorumfang - von "bis" 1 Oktave bis "re" der dritten.
• Bass ("fa") - ein Werkzeug mit einem dicken und dichten Klang. Im Ensemble übernimmt es die Funktion einer harmonischen Basis, behält einen Rhythmus bei oder spielt seine eigenen melodischen Phrasen. Die Ausführung auf dem Werkzeug ist aufgrund der Größe sehr schwierig und erfordert Aufwand und Erfahrung. Der Bassbereich reicht vom "fa" der kleinen Oktave bis zum "salt" der zweiten Oktave.

Es ist auch zu beachten, dass es neben den hauptsächlich verwendeten fünf anderen Blockflötentypen wie Garklein, Grandbasse, Kontrabass, Subbass und Subcontrabass gibt.

Anwendung und Repertoire

In der Renaissance ungewöhnlich beliebt, dann aber von der Querflöte verdrängt und vorerst vergessen, ist die Blockflöte heute wieder sehr gefragt.

Das Tool findet derzeit sehr breite Anwendung. Authentische Musik, Ethno, Rock, Pop, Blues - dies ist nur eine kleine Liste von Musikstilen, in denen der Recorder aktiv eingesetzt wird.

Es ist leicht zu erlernen und ein hervorragendes Vorbereitungsinstrument für den Beginn der Musikausbildung.

Das Instrument wurde aufgrund seiner geringen Kosten zusammen mit der Gitarre bei jungen Leuten sehr beliebt.

Blockflöte in der Renaissance und in unserer Zeit angezogen und erregt die Aufmerksamkeit der Komponisten, die für das Instrument nicht nur Solo-, sondern auch Ensemblewerke komponierten. Solch ein großer Maestro der Vergangenheit, wie G. Telemann, A. Vivaldi, I.S. Bach, G. Purcell, G. Handel, J. Otteter, D. Loye, A. Marcello, D. Sammartini, I. Matteson, V. Schickard, I. Quanz überließen ihren Nachkommen ein reiches Repertoire. Zu den zeitgenössischen Komponisten, die die Bibliographie für Blockflöten erheblich erweitert haben, gehören L. Berio, J. Baur, D. Tavener, P. Hindemith, F. Cucuca, M. Arnold, M. Tippet, B. Britten, L. Bernstein, E. Karkoshka, M. Kagel, G. Kochan, K. Serocki, G. Jacob, B. Hummel und E. Rabbr.

Darsteller

Die Blockflöte, die zu dieser Zeit die Ohren der Könige entzückt und derzeit laut authentischen Musikern bei jungen Leuten sehr gefragt ist, wird von akademischen Musikern nicht gebührend beachtet. Trotzdem gibt es in unserem Land und im Ausland viele wunderbare Interpreten, die viel dafür tun, um die Popularität des Instruments aufrechtzuerhalten, und deren Kunst das Publikum begeistert. Unter ihnen: E. Dryazzhina, F. Konrad, G. Linde, B. Krainis, F. Bryggen und andere. Aber ich möchte vor allem Musiker hervorheben wie:

• M. Steiger ist ein virtuoser Blockflötenspieler aus Deutschland, einer der besten Interpreten der Welt. Sein Repertoire umfasst Werke von Komponisten verschiedener Epochen und Stile;
• M. Petri ist eine dänische Blockflöte, die als Solist und Mitglied der größten Orchester einen europäischen Hörer erobert.
• I. Stevin ist ein tschechischer Musiker, der sich auf freie Jazzmusik spezialisiert hat. Das Instrument in seinen Händen klingt ungewöhnlich lebhaft und laut.

Geschichte von

Der Anfang der Geschichte der Blockflöte ist, wie viele andere Musikinstrumente, in den Jahrhunderten verloren gegangen. Wann es anfänglich entstand, ist nicht bekannt, da die ersten Informationen über das Instrument erst seit dem Mittelalter bei uns eingingen. Es ist in der Zwischenzeit, dass seine frühesten Bilder datiert sind. Blockflöten waren damals eigenständige Instrumente und wurden hauptsächlich von wandernden Musikern zum Singen und Tanzen verwendet. Sie hatten einen weichen, samtigen Klang, weshalb sie in Italien "sanfte Flöten" genannt wurden. Leicht zu erlernen und mit einer angenehmen Klangfarbe Blockflöten im XIV Jahrhundert werden die wichtigsten Blasinstrumente aus der Gruppe der Holz. Aus der Analyse der Bilder in den Gemälden des 15. Jahrhunderts lässt sich schließen, dass die von professionellen Meistern gefertigten Blockflöten dieser Zeit unterschiedlich groß waren, jedoch ein bestimmtes Design aufwiesen und für die Musikwiedergabe in Ensembles verwendet wurden. Die Entwicklung der Blockflöte im 16. Jahrhundert setzt sich intensiv fort. Es erscheinen die ersten Musikausgaben und dann das Tutorial. Die Flöte erfährt zu dieser Zeit eine Reihe von strukturellen Veränderungen. Der Werkzeugkörper innerhalb der Kegelform besteht nun aus drei Teilen. Schalllöcher näherten sich, ein zusätzliches Loch erschien auf der Rückseite. Das Timbre des Recorders ist heller und satter geworden. Zu dieser Zeit wurden vor allem drei Arten von Instrumenten verwendet: „Rafi“, „Ganassi“ und Konsortialflöten.

Die Blütezeit der Blockflöte liegt im 17. Jahrhundert. Es war zu dieser Zeit, dass die größten Komponisten, wie G. Telemann, A. Vivaldi, I.S. Bach, G. Purcell, G. Handel, J. Otteter, D. Loye, A. Marcello, D. Sammartini, I. Matteson, V. Schickard, I. Quanz Das Repertoire des Instruments wurde mit großartigen Werken angereichert, die in die Schatzkammer der Musikliteratur aufgenommen wurden. Die Blockflöte war so gefragt, dass ihre Stimmen später einer Querflöte entsprachen.

Im 17. Jahrhundert wurde das Werkzeug leicht modifiziert und näherte sich allmählich dem heutigen an.

Seit der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts haben für Blockflöten freudlose Zeiten begonnen, und die Querflöte ersetzt sie, als Instrument mit einem helleren und stärkeren Klang, mit größeren technischen Fähigkeiten. Auch die Querflöte hatte einen größeren Tonumfang und eine stabilere Intonation.

Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts war die Blockflöte völlig vergessen und in Erinnerung geblieben, als die Leidenschaft für authentische Musik geboren wurde und dementsprechend Ensembles aus alten Instrumenten entstanden. Für das Werkzeug begann eine eigene Renaissance. Besonderes Verdienst bei der Restaurierung der Blockflöte gilt den Musikmeistern: dem Engländer A. Dolmechu und dem Deutschen P. Harlan. Seit den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts hat sich die authentische Kunst und damit die Aufführung auf der Blockflöte intensiv weiterentwickelt und wird bis heute weiter verbessert.

Blokleyta hat eine reiche Geschichte, die viele hundert Jahre zurückreicht, und immer noch eine große Anzahl von Fans. Sie erhielt keine intensiven Verbesserungen wie eine Querflöte und blieb ein einfaches, aber sehr melodisches Instrument. Die Leute spielen die Blockflöte, ohne zu ahnen, dass sie ein Stück Geschichte in der Hand haben und dass sogar Könige gerne Musik darauf spielen.