Oper "Orpheus und Eurydike": Inhalt, Video, Geschichte, interessante Fakten

K. Gluck Oper "Orpheus und Eurydike"

Die berühmte Oper "Orpheus und Eurydike" von Christoph Willibald Gluck lobt besonders eindringlich die hohen Gefühle, die Liebe und das Engagement der Helden der griechischen Mythologie. Die mit dramatischen Elementen gesättigte antike Handlung ist die häufigste in der Oper und findet sich in den musikalischen Werken vieler Komponisten.

Zusammenfassung

Der legendäre Musiker Orpheus findet keinen Frieden; Seine geliebte Eurydike starb und die unglückliche Ehefrau entfernte sich nicht von ihrem Grab. Unter Tränen schreit Orpheus zu den Göttern mit der Bitte, seine Frau wieder zum Leben zu erwecken oder ihn zu töten. Die samtige Stimme des Musikers hörte den Himmel. Auf Geheiß des Zeus erscheint Amor, der den Willen der Götter zum Ausdruck bringen soll. Der himmlische Bote teilt Orpheus mit, dass er in die Hölle hinabsteigen und seine Frau finden darf. Wenn die Töne der Leier und die schöne Stimme des untröstlichen Mannes die Geister berühren, kann er Eurydike zurückgeben. Auf dem Weg aus dem Reich der Toten sollte Orpheus jedoch nicht zurückblicken, es ist ihm auch verboten, seiner Frau in die Augen zu schauen. Die letzte Bedingung ist die schwierigste, aber zwingend vorgeschriebene. Rückblickend wird Orpheus für immer seine Eurydike verlieren.
Der geliebte Orpheus ist bereit für jede Tortur, und hier steht er vor dem düsteren Gelände, das von dichtem Nebel verhüllt ist. Die hier lebenden mystischen Wesen versperren dem ungebetenen Gast den Weg und versuchen ihn mit ihren wilden Tänzen und Visionen zu erschrecken. Orpheus bittet die Geister um Gnade, aber nur die Kraft der Kunst kann sein Leiden lindern. Erstaunliche Leiermelodien und die göttliche Stimme des Sängers besiegen die höllischen Wachen, die Geister geben nach und der Weg in die Unterwelt öffnet sich ihm.

Nach einer schwierigen Prüfung betritt Orpheus das Dorf der glückseligen Schatten. Dieses erstaunliche Terrain heißt Elysium. Hier, im Schatten der Toten, ist die friedliche Eurydike. An diesem Ort fühlt sich Orpheus ruhig und glücklich, aber ohne seine Geliebte ist sein Glück unvollständig. Die wunderbare Landschaft und das melodiöse Singen der Vögel faszinieren und inspirieren Orpheus. Der Musiker lobt begeistert die Hymne an die Schönheit der Natur. Der Gesang eines verliebten Ehepartners zieht glückselige Schatten an, die zu Eurydike führen. Einer der Schatten entfernt den Schleier vom Verstorbenen und verbindet sich mit den Händen der Liebenden, wodurch der treue Ehegatte an einen wichtigen Zustand erinnert wird. Orpheus führt hastig seine Frau weg, ohne sich umzusehen. Auf dem Weg aus dem Jenseits verwandelt sich Eurydice allmählich in eine lebendige Frau mit leidenschaftlichen Gefühlen und Emotionen.

Die Liebenden fallen wieder in die furchterregende und mysteriöse Schlucht mit steilen Klippen und düsteren, gewundenen Wegen. Orpheus versucht, diesen Ort früher zu verlassen, aber Eurydike ist enttäuscht über die Gelassenheit ihres Gatten. Sie bittet ihren Geliebten, in ihre Augen zu schauen und ihre alten Gefühle zu zeigen. Orpheus warf nicht. Ist seine Liebe verblasst? Warum wurde ihr geliebter Ehemann gleichgültig? Eurydike weigert sich, die Unterwelt zu verlassen. Es ist besser, in das Reich der Toten zurückzukehren, als in Verachtung eines geliebten Menschen zu leben. Orpheus erlebt schreckliche spirituelle Qualen und gibt schließlich seinen geliebten Freuden nach und umarmt sie. Die Prophezeiung der Götter wird wahr und Eurydike fällt tot um.

Es gibt kein Limit, Orpheus zu verbrennen. Nur ein paar Schritte genügten ihm nicht, um glücklich zu werden, und jetzt ist seine geliebte Frau für immer tot. Verzweifelt versucht er, Selbstmord zu begehen, aber der Gott der Liebe Amur stoppt den unglücklichen Liebhaber. Leidenschaftliche Gefühle und Hingabe des großen Musikers verblüffen die Götter und lassen Eurydike wieder auferstehen. Der Chor der Hirten und Hirten begrüßt die Liebenden feierlich. Es gibt Lieder und Tänze, die die Weisheit der Götter und die Kraft der alles erobernden Liebe preisen.

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Interessante Fakten

• Gluck vereinfachte die Gesangstechnik erheblich und die Ouvertüre schuf eine Stimmung für die nächste Aufführung der Aufführung.
• Eine interessante Geschichte ist die Rockoper "Orpheus und Eurydike", die zu Zeiten der Sowjetunion entstand. Die Aufführung war ein großer Erfolg im Land und wurde 2000 Mal gespielt. Der Auftritt im Genre der Rockmusik wurde mit dem Diplom des British Musical Award ausgezeichnet, im Ausland jedoch noch nie aufgeführt. Die Rockoper wurde achtmal aktualisiert und 2003 für die Aufführung des Musicals 2350-mal von einer Truppe in das Guinness-Buch aufgenommen.
• In der Sowjetunion sorgte der Begriff „Rock“ bei Vertretern des Kulturministeriums für unangenehme Emotionen, weshalb die Rockoper mit der Handlung über Orpheus als „Zong-Oper“ bezeichnet wurde.
• Der erste Darsteller der Rolle des Orpheus in der Zong-Oper war Albert Assadulin. Ein talentierter Schauspieler mit kristallklarer Stimme von Education Artist-Architect. Im Jahr 2000 präsentierte der Künstler seine eigene Version des Werkes.
• Die Oper "Orpheus und Eurydike" von Gluck gilt aufgrund des Wunsches des Autors, dramatische Elemente und Musik harmonisch miteinander zu verbinden, als reformierend. Trotz des Erfolgs der Uraufführung im Jahr 1762 und der Präsentation der zweiten Ausgabe im Jahr 1774 schuf die Oper die Grundlage für viele Auseinandersetzungen. Das Publikum hat die innovativen Entscheidungen des österreichischen Komponisten nicht sofort getroffen, aber nach dem Umbau der Oper im Jahr 1859 endete der Konflikt schließlich zugunsten von Gluck.
• Raniero Calzabiji unterstützte Gluck herzlich bei der Zusammenstellung der Handlung und der Produktion des Stücks. Die Legende von Orpheus hatte viele verschiedene Variationen, aber der Librettist wählte die Handlung aus der Sammlung Georgikiki, die vom großen römischen Dichter Virgil geschrieben wurde. Der Autor beschreibt lebhafte mythologische Bilder und erzählt am Ende des Buches den berühmten Mythos über Orpheus.
• Orpheus verkörperte die Kraft der Musikkunst, er wurde der Begründer der philosophischen Richtung - Orphismus. Diese religiöse Schule spielte eine Rolle in der Entwicklung der griechischen Wissenschaft.
• 1950 wurde in Frankreich der Mythos von "Orpheus und Eurydike" in abgewandelter Form gedreht. Die Handlung des Films unterscheidet sich erheblich vom antiken griechischen Mythos.
• Gluck wurde der erste Komponist, der Poesie und Musik in einem vereint. Die Bemühungen des Autors wurden mit erstaunlichen Erfolgen, Ehrentiteln und Geldpreisen belohnt. 1774 ehrte Maria Theresia den großen Maestro mit dem Titel eines Hofkomponisten mit einem Gehalt von 2000 Gulden, und Marie Antoinette überreichte dem berühmten Autor 20.000 Livres für Orpheus und ebenso für Iphigenia.

Populäre Arien und Zahlen

Ouvertüre (hören)

Orpheus 'Arie - Che farò senza Euridice (anhören)

Furies-Chor - Chi Mai dell'Erebo (hören)

Eurydice Aria - Che fiero Momento (zuhören)

Geschichte der Schöpfung

Nach der griechischen Mythologie wurde Orpheus als großer Musiker verehrt. Dieser legendäre Held wurde wie eine Gottheit verehrt, so dass Opernproduktionen über ihn sehr natürlich sind. Die früheste Opernpartitur, die auf der Handlung von Orpheus basiert, stammt aus dem Jahr 1600. Später, im 18. und 19. Jahrhundert, erschaffen Komponisten unter Beteiligung dieser Figur wiederholt ihre eigenen musikalischen Werke. Zu den jüngsten Autoren gehört der französische Komponist und Musikkritiker Darius Milhaud.

Bisher können wir nur eine Version der Handlung über Orpheus sehen - dies ist das Werk von Orpheus und Eurydike von Christopher Willibald Gluck. Zusammen mit seinem Gleichgesinnten, dem Librettisten Raniero da Calzabiji, hat der österreichische Komponist die Handlung des Mythos etwas verändert. Die Anzahl der Akte wurde reduziert, es wurden jedoch viele Chornummern und Balletteinlagen hinzugefügt. Die Uraufführung der auf dem griechischen Mythos beruhenden Oper fand am 5. Oktober 1762 in Wien statt. Antike Helden erschienen vor dem Betrachter als Sterbliche mit Gefühlen und Emotionen, die gewöhnlichen Menschen innewohnen. So drückte der Autor seinen kategorischen Protest gegen Pathos und Arroganz aus.

Produktionen

Die erste Inszenierung der Oper vom 5. Oktober 1762 unterscheidet sich nicht wesentlich von den traditionellen feierlichen Aufführungen jener Zeit. In dieser Fassung wird die dekorative Rolle des Amors dargestellt und die Aufführung der Arien der Hauptfigur einem männlichen Alt anvertraut. Das Happy End der Oper verherrlicht den Triumph der Liebe und Loyalität, im Gegensatz zum Ende des Mythos, in dem Eurydike für immer stirbt.

Die zweite Ausgabe der Oper unterschied sich erheblich von der ersten, da sie umgeschrieben wurde. Das musikalische Werk wurde 1774 in Paris aufgeführt. Diese Variante zeichnet sich durch die Ausdruckskraft der Rolle des Orpheus aus, die der Tenor heute spielt. Am Ende der Action in der Hölle ertönt die Musik aus dem Ballett "Don Juan". Flöte solo begleitet Musik "Schatten".

Dank des französischen Komponisten und Dirigenten Hector Berlioz änderte sich die Oper 1859 erneut. Dann die Rolle des Orpheus von einer Frau Pauline Viardot durchgeführt. Seit dieser Zeit gibt es eine Tradition, die Rolle des Hauptcharakters des Kontraalt-Sängers zu spielen.
Das russische Publikum sah die Oper zum ersten Mal 1782 im italienischen Stil, und die erste russische Inszenierung wurde 1867 in St. Petersburg aufgeführt.

Die traurige Legende von unglücklichen Liebhabern hat viele Veränderungen erfahren, aber nur Christoph Willibald Gluck hat die Handlungsstruktur des Stückes künstlich mit Musikalität kombiniert. Jede Arie der Oper zeichnet sich durch Schönheit, Kunstfertigkeit und Vollständigkeit aus, und die Technik des Singens ist für den Hörer natürlicher und verständlicher geworden. Dank Gluck können wir den wahren Triumph der Liebe und Loyalität sehen. Der österreichische Komponist ersetzte das tragische Ende durch ein Happy End. Das musikalische Werk beweist dem Betrachter, dass weder Zeit noch Distanz noch Tod zu wirklichen Gefühlen fähig sind.

Gerne bieten wir Opernsängern und einem Sinfonieorchester Arien und Ausschnitte aus der Oper Orpheus und Eurydike bei Ihrer Veranstaltung an.