Wie komponiere ich ein Werk? Grundlagen der Musik

Wie komponiere ich ein Werk? Grundlagen der Musik

Das Schaffen von Musik oder Komposition ist ein kreativer Prozess, der auf der Theorie der Musik basieren sollte. Die Struktur der Arbeit hat eine klare Konstruktionslogik. Einige Meisterwerke der Weltklassik werden buchstäblich mathematisch berechnet. Im antiken Griechenland war Musik nicht zufällig Teil einer Reihe von mathematischen Wissenschaften.

Ein großes Missverständnis ist die Aussage, dass große Komponisten ihre eigenen Werke unter dem Einfluss von Inspiration komponiert haben. Musikgenies: Bach, Haydn, Beethoven, Mahler, Rachmaninov haben jeden Tag Zeit für Komposition gegeben.

Auf dieser Seite lernt der Musiker nicht nur, wie er professionelle Musik erstellt, sondern auch, welche grundlegenden Begriffe in der Analyse verwendet werden. Die für die Eingabe der Partituren erforderlichen Programme werden zerlegt, Übungen zur Beherrschung der Kompositionstechnik werden vorgeschlagen und es wird ein Plan zum Komponieren eines Musikstücks erstellt.

Woraus besteht die Musik?

Grob gesagt ist Musik eine Folge von Klängen in einem bestimmten Rhythmus, die eine emotionale Färbung haben. Am häufigsten enthält die Arbeit die folgenden Elemente:

• Melodie

• Harmonie

• Form

Betrachten Sie jedes Konzept genauer.

Was ist eine Melodie?

Die Melodie ist ein monophonischer musikalischer Gedanke. Es gibt Empfehlungen bezüglich der Struktur der Melodielinie:

• Prinzip des Gleichgewichts. Überladen Sie die Melodielinie nicht. Wenn sich der Hörer schnell an das Material erinnern soll, muss das Prinzip der Ausgewogenheit beachtet werden. Es besteht in der Komplementarität von Rhythmus und Intonationssystem. Wenn das Intonationsmuster schwer wahrnehmbare Elemente enthält, wie z. B. Sprünge in großen Abständen, Melismatik, Abweichungen oder Modulationen und andere komplizierende Faktoren, sollte ein einfacher Rhythmus verwendet werden. Wenn die Intonationsmelodie einfach ist, wird ein komplexerer Rhythmus aufgezeichnet.

• Das Prinzip der melodischen Welle. Perfekt wahrgenommene Melodie, aufgebaut auf dem Wechsel von Aufwärts- und Abwärtsbewegung.

• Intonation Einheit. Das Musikthema kann führende Intonationen (Intervalle) enthalten. Lebendige Beispiele für Werke, die auf einer zweiten Intonation basieren, sind Mozarts Requiem (Lacrimosa), das Hauptthema von Teil I des Rachmaninov-Klavierkonzerts Nr. 2.

Es ist erwähnenswert, dass die Melodie nicht in den oberen Registern aufgeführt werden muss, sondern auch im Bass oder einer anderen Stimme.

Um eine wirklich ausdrucksstarke und wunderschöne Melodie zu schreiben, benötigen Sie:

1. Präsentieren Sie ein künstlerisches Bild, das in der Musik verkörpert werden muss. Stellen Sie sich Fragen: Instrumental- oder Gesangskomposition? Welcher Charakter? All diese Fragen bestimmen die Ausdrucksmittel. In einem Abschnitt des Artikels werden die Ausdrucksmittel im Detail untersucht.
2. Improvisieren Mehr spielen und zuhören. Viele Musiker finden eine exzellente Melodielinie nur mit Improvisation. Die interessantesten Optionen werden möglicherweise nicht sofort angezeigt.
3. Wenn die Improvisation schwierig ist, sollten Sie versuchen, einige ähnliche emotionale Farbmelodien zu komponieren. Nehmen Sie sie entweder auf einem Kassettenrekorder oder in einem Notizbuch auf.
4. Ändern Sie. Nehmen Sie ein bestimmtes Thema Ihrer Komposition und versuchen Sie, etwas darin zu ändern, zum Beispiel eine Note, ein Fragment oder eine Tonart. Hören Sie, es wurde besser.
5. Analysieren Sie andere Werke. Notieren Sie sich die Ausdrucksmittel, die der Komponist in den Melodien verwendet, die Sie mögen. Dies hilft zu verstehen, was gut und was schlecht klingt.

Wenn Sie ein klassisches Werk erstellen, muss die Melodie entwickelt werden. Es gibt verschiedene Arten der melodischen Entwicklung:

1. Die Entwicklung ermöglicht es Ihnen, das Thema aufzuteilen sowie es zu sequenzieren (Sequenz - konsistente Wiederholung von Musikmaterial auf einer anderen Tonhöhe).
2. Polyphone impliziert die Verwendung von kanonischen Imitationen.
3. Variation erlaubt leichte Änderungen in der Melodie, während die ursprüngliche Harmonie und Form erhalten bleibt.
4. Die Variante basiert nicht nur auf der Veränderung der Melodie, sondern auch auf der Harmonie und dementsprechend auf der Form, die die Intonation verbindet.
5. Genre-Transformation impliziert eine Änderung des zugrunde liegenden Genres. Zum Beispiel war das Thema ein Genrehaushalt und wurde ein Chor.

Mit der Komplikation des musikalischen Gewebes ermöglichte die Kombination von Entwicklungsweisen. In der Instrumentalmusik können Arpeggios, Passagen und andere allgemeine Formsätze als Materialentwicklung verwendet werden, um die Komposition zu diversifizieren.

Harmonie

Mit Harmony können Sie Sounds in Konsonanz kombinieren, die wiederum eine Sequenz bilden. Die Akkorde in diesem Sinne werden durch Intervalle und Akkorde dargestellt. Charakteristisch für die Begleitung sind die meist harmonischen Windungen in der Komposition.

Einfach ausgedrückt, ist Begleitung eine Begleitung zu einer Melodie. Textur ist definiert als ein Raum, der mit Geräuschen gefüllt ist und eine Entwicklung aufweist. Es gibt verschiedene Arten der Abrechnung in der Begleitung:

1. Akkord Die Basis der Texturakkorde in rhythmischer Darstellung.
2. Figuren. Es gibt Harmonische - konsequentes Spielen von Akkordklängen und melodische Figurationen - sequentielles Spielen von Akkordklängen mit der Hinzufügung von Nicht-Akkordklängen.
3. Albertiev Bass rhythmisch gleichmäßig zerlegter Bass. In einigen Fällen als verborgene Zwei-Stimmen wahrgenommen.
4. Polyphonisch oder polyphonisch hat mehrere relativ unabhängige Stimmen.

Es ist ratsam, gleich nach der Melodie harmonische Umdrehungen in Form von Digitalkameras vorzuschreiben. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass bestimmte historische Stile durch ihre eigene Dynamik gekennzeichnet sind. Historisch gesehen gab es mehrere Bereiche in dieser Wissenschaft:

• Barock

• Klassisch

• Romantisch

• Impressionistisch

• Jazz

• Modern

In jedem Bereich gibt es eine Reihe von Regeln, die beim Schreiben in diesem Stil nicht empfohlen werden.

Die Form und Rolle von Wiederholungen

Stellen Sie sicher, dass Sie das Formular einhalten. Ohne dies wird das Stück auseinander fallen. Für jede Art von Arbeit gibt es eine bestimmte Form. Die moderne Musikwelt weist eine Vielzahl von Formen auf, sowohl in der Vokal- als auch in der Instrumentalmusik. Die gängigsten Modelle sind:

• Ein einfacher Zweiteiler besteht aus zwei inneren Abschnitten, während im zweiten Teil ein kleines Fragment des ersten wiederholt wird, das sich unterschiedlich entwickelt.

• Eine einfache dreiteilige Rückzahlung (da capo) besteht aus drei Teilen. In diesem Fall steht die zweite im Gegensatz zur ersten, die dritte ist eine Wiederholung der ersten.

• Die Sonate basiert auf dem tonalen Kontrast strukturell gestalteter Ausstellungsthemen, die Entwicklung erfolgt im Designbereich und die Themen werden in einer Reprise zusammengefasst.

• Variationen - ein Modell, das auf einer mehrfachen Änderung des ursprünglichen Themas basiert.

• Vers und Chor werden in der Vokalmusik verwendet.

Synthese zwischen Formen ist erlaubt..

Haben Sie keine Angst, Wiederholungen zu formen. Das Denken einer Person nimmt sich wiederholende Informationen besser auf. In der klassischen Musik findet man ähnliche Wiederholungen:

• Das Leitmotiv wird für sinfonische oder theatralische Werke mit ausgeprägtem Drama verwendet.

• Leitteme ist ein Thema, das als Schauspieler auftritt.

• Die Formgebung wiederholt die für bestimmte Komponistenmodelle typischen Merkmale.

In der zeitgenössischen Popmusik verwenden Komponisten auch aktiv Wiederholungen. Der Refrain speichert also Musik und Text. In den Versen ändern sich nur die Wörter. Elektronische Musik ist auch mit Wiederholungen gefüllt, ein Beispiel ist die Komposition mit Samples.

Drama

Musik bezieht sich auf eine Reihe von Künsten, die beim Hörer eine emotionale Reaktion hervorrufen sollten. Andernfalls wird die Musikkomposition nicht populär sein. Beim Komponieren eines Songs ist es wichtig, sich an die Rolle der Dramaturgie zu erinnern. Es gibt verschiedene Möglichkeiten für eine dramatische Entwicklung:

1. Das tragische Konzept hat einen Konflikt

2. Kontemplative Texte haben keinen Konflikt, es herrschen ästhetische Prinzipien.

Jede dieser Optionen hat unzählige Unterkategorien, weshalb wir uns nicht näher mit ihnen befassen. Es ist wichtig zu verstehen, dass es in jedem Fall einen Höhepunkt geben muss. Abhängig von der Position in der Zusammensetzung gibt es verschiedene Arten von Höhepunkten:

1. Die Top-Quelle steht am Anfang. Charakteristisch für lyrische Werke.

2. Die Mitte oder an der Spitze des goldenen Abschnitts ist in den Werken der Romantiker am beliebtesten, sodass Sie eine Atmosphäre der Spannung erzeugen können.

3. Der obere Horizont ist am Ende des Stückes. Lässt den Hörer ein Gefühl der Untertreibung, Unvollständigkeit. Es hat eine starke emotionale Wirkung.

In einem Musikstück wird der Höhepunkt von folgenden Merkmalen begleitet:

• Erweiterung des Melodiebereichs (normalerweise der höchste Klang im gesamten Werk)

• Rechnungssiegel

• Erhöhte Dynamik

Der Komponist muss unbedingt die Höhepunkte durchdenken. In einer Arbeit kann es mehrere Höhepunkte geben. Umfasst ein Aufsatz mehrere Instrumente, so ist es aus dramaturgischer Sicht notwendig, diese schrittweise einzuführen, um die Textur nicht zu überfrachten.

Ausdrucksmittel

Die inhaltliche Seite der Komposition ermöglicht die Personalisierung der Ausdrucksmittel. Dazu gehören:

• Die Tonalität beeinflusst das Werk stark, einige Tonalitäten in der klassischen Musik haben ihre eigene Bedeutung. Zum Beispiel: Des-dur ist ein Ausdruck wahrer Liebe.

• Junge Am gebräuchlichsten sind Dur, um hellere und lyrische Bilder auszudrücken, und Moll mit einem dramatischeren Farbton.

• Das Vorhandensein von Melismatika oder deren Fehlen.

• Die Einbeziehung von musikalischen Symbolen. Besonders charakteristisch für Kompositionen im Barockstil.

• Instrumentale Klangfarben. Jedes Timbre hat eine eigene Farbe und einen eigenen Bereich, in dem es am effektivsten klingt.

Wenn Sie ein Werk komponieren, müssen Sie mit Ausdrucksmitteln experimentieren, die Tonalität, den Modus ändern, Melisma hinzufügen oder entfernen.

Übung

Es gibt eine Reihe von Übungen und Aufgaben, um die Komposition zu meistern:

1. Analyse der Werke anderer Komponisten. Bevor Sie eine Arbeit in einem bestimmten Stil schreiben, müssen Sie sich ansehen, wie Profis das machen. Wählen Sie selbst die erfolgreichsten Techniken aus und versuchen Sie, sie in die Praxis umzusetzen.

2. Wählen Sie einen Text oder ein Gedicht mit einer hellen emotionalen Färbung. Analysieren. Versuchen Sie zu improvisieren und die Atmosphäre im Text wiederherzustellen. Das gleiche kann mit künstlerischen Bildern in der Malerei gemacht werden.

3. Wählen Sie ein bestimmtes Formular und versuchen Sie, es nach allen Regeln zu schreiben.

4. Spielen Sie Skalen, Passagen, Akkorde, versuchen Sie zu modulieren. Alle praktischen Fähigkeiten sind beim Komponieren von Vorteil.

5. Wenn Sie sich mit der Auswahl anderer musikalischer Werke befassen, erhalten Sie eine Grundlage für die Bildung eines musikalischen Ohrs und können die Technik des Instrumentenspiels verbessern.

6. Verbessere deine Kenntnisse der Musiktheorie.

Programme für den Notensatz beim Komponieren von Musikkompositionen

Sibelius 8 ist einer der besten Musikredakteure, die sich auf dem globalen Softwaremarkt für professionelle Musiker, Komponisten und Arrangeure bewährt haben.

Die Funktionen dieses Programms umfassen:

• Eine große Anzahl integrierter Vorlagen.
• Die Möglichkeit, Seitenmarkierungen festzulegen
• Verfügbarkeit der notwendigen Werkzeuge
• Mehrere praktische Möglichkeiten zum Festlegen von Notizen
• MIDI-Funktion verfügbar
• Sie können das Lied hören
• Ständige Updates

Sibelius ist ein nützliches Programm für Anfänger und Profis.

Ähnlich funktioniert es mit MuseScore 2.

Hinweis: In vielen modernen Musikeditoren gibt es eine Funktion zum Anhören des empfangenen Textes. Außerdem können Sie die Datei als Audioaufnahme in verschiedenen Formaten speichern. Der einzige Nachteil solcher Audioaufnahmen ist die schlechte Klangqualität, die kein Timbre vermittelt. Wenn der Autor die höchste Klangqualität erzielen möchte, müssen Sie eine spezielle Aufnahmesoftware wie FL Studio 12, Mixcraft 8 oder Audacity verwenden. Die Aufnahme kann sowohl auf virtuellen Instrumenten als auch mit einem MIDI-Keyboard erfolgen.

Zusammenfassung: Kompositionsplan

Instrumentalmusik:

1. Improvisation und Komposition der Melodie;
2. Analyse der Art der Melodie;
3. Die Wahl einer musikalischen Form, die den Charakter einer Melodie ausdrücken kann;
4. Dramaentwicklung: Höhepunkte;
5. Harmonische Geschwindigkeit in der ausgewählten Rechnung extrahieren. Gegebenenfalls die Einbeziehung von Abweichungen, Modulationen;
6. Arrangieren oder Unterweisen (nach Bedarf);
7. Ein kritischer Blick auf die Arbeit;
8. Anpassung (falls erforderlich).

Gesangsmusik:

1. Die Wahl eines Gedichts oder Textes;
2. Die Wahl der musikalischen Form;
3. Text-Stimmungsanalyse;
4. Definition von Höhepunkten im Text;
5. Gesangsmelodie schreiben;
6. Erstellen eines groben harmonischen Plans;
7. Die Wahl der Textur, die dem Inhalt entspricht;
8. Extrahieren Sie Höhepunktmomente in der Musik;
9. Nach Vereinbarung;
10. Kritische Ansicht (Titel nach einer Weile abspielen);
11. Anpassung.

Hoffe der Artikel hat dir geholfen zu verstehen wie man ein Musikstück komponiert. Probieren Sie es aus. Verbessere deine eigenen Kompositionsfähigkeiten. Suchen Sie nach einem individuellen Stil. Wir wünschen Ihnen kreativen Erfolg!