Wie Sie sich in einem Wettbewerb angemessen präsentieren: Was Sie wissen müssen, Fehler

Jeder Sänger träumt davon, einen Gesangswettbewerb zu gewinnen oder sich einer beliebten Gruppe anzuschließen, besonders wenn er jung und talentiert ist. Da jedoch auch der Gesangslehrer nicht genau angibt, wie er sich beim Wettbewerb präsentieren soll, kann sein Rat dem Darsteller nicht immer dabei helfen, einen würdigen Platz einzunehmen oder nur gute Leistungen zu erbringen, um auf ihn aufmerksam zu machen.

Einige Interpreten, die selbst am Wettbewerb teilnehmen möchten, zeigen ihre Daten oft nicht an, weil sie die Kriterien für die Bewertung des Interpreten nicht kennen oder nicht wählen, was ihnen gefällt, und nicht das Repertoire, das die Vorzüge ihrer stimmlichen Vorbereitung aufzeigt. Deshalb machen sie oft Fehler.

Hier sind die häufigsten:

Die Wahl eines zu komplexen Repertoires. Manchmal fängt der Sänger an, das zu genießen, was sehr hoch oder im Gegenteil niedrig gesungen werden kann, und wählt ein komplexes Werk für den Wettbewerb, in dem er sich noch unsicher ist. Infolgedessen führen Faktoren wie langes Warten und Aufregung dazu, dass er im entscheidenden Moment kein anständiges Ergebnis zeigen kann und schlechter bewertet wird als er könnte (wie er die Aufregung vor der Vorstellung überwinden kann).
Unangemessene Bewegungen. Sie geben oft mehr als eine Stimme ab, schlechtes Performer-Training. Ein schlechter Kunststoff kann daher die Note für das künstlerische Schaffen mindern und auch von der Jury als qualitativ minderwertige Nummernvorbereitung wahrgenommen werden.
Uninteressanter Inhalt der Nummer selbst. Es gibt Songs, die nur in der Clipversion oder mit Tanzbegleitung interessant sind. Bei Solo-Auftritten klingen sie uninteressant und langweilig, besonders wenn sie viel Wiederholung haben. Die Auswahl einer solchen Zahl verringert die Punktzahl und Ihre Chancen, ins Finale zu kommen.
Nummer der Drama-Bühne. Wenn Sie ein Zigeunerkostüm für die Aufführung von Carmens Arie ausgewählt haben, wird es akzeptiert, aber dieses Outfit wird für das Bild von Julia oder Giselle lächerlich aussehen. Das Kostüm soll dem Betrachter eine andere Atmosphäre vermitteln und sich organisch in das Bild der Vokalarbeit einfügen.
Die Diskrepanz zwischen der Art der Arbeit und dem Künstler. Jedes Lied hat seine eigene Geschichte und sein eigenes Drama. Der Darsteller muss nicht nur überlegen, sondern auch den Inhalt, das Drama oder die Grundstimmung fühlen und vermitteln. Es ist verpflichtet, eine Handlung, einen Höhepunkt und einen Abschluss und auch eine Intrige zu haben. Nur eine solche Zahl kann nicht nur eine emotionale Reaktion hervorrufen, sondern auch das Publikum in Erinnerung rufen: So kennen beispielsweise alle Sänger das Werk "Adagio" von Albinoni. Dies ist ein dramatisches Werk, das verschiedene Facetten der Stimme zeigen kann, einschließlich der Fähigkeit, in verschiedenen Registern wunderschön zu singen. Aber bei Wettbewerben rangiert selten jemand mit ihm an erster Stelle, da nicht jeder sein Drama, seine Emotion und Leidenschaft vermitteln kann, daher beeindruckt es fast alle Darsteller nicht. Bei einem populären Wettbewerb erinnerte sich Paulina Dmitrenko an ihn. Die Sängerin konnte die stimmlichen Aspekte dieses Werkes nicht so sehr aufzeigen, als vielmehr den emotionalen Zustand der fast Wahnsinnigen aus der Leidenschaft einer Frau in einem Maße zu vermitteln, dass sie am Ende der Aufführung sogar eine etwas heisere Stimme hatte. Aber der Eindruck war unglaublich. So zeigen Sie sich im Wettbewerb jedem Darsteller.
Daher sollte Ihr ausgewähltes Vokalwerk nicht nur alle Facetten Ihrer Stimme widerspiegeln, sondern auch den emotionalen Zustand vermitteln, den Sie fühlen, akzeptieren und verstehen.

Bewertungskriterien für Stimme und Leistung im Wettbewerb

Wettbewerbe sind unterschiedlich, aber die Bewertungskriterien für sie sind gleich. Das Erste, worauf die Jury achtet, ist:

Außenkünstler. Es passt sich schon an sich der Wahrnehmung einer bestimmten Zahl an. Zum Beispiel von einer Blondine in einem rosa Kleid, die auf ein lyrisches und leichtes Stück wartet, von einem Mädchen mit schwarzen Haaren in einem langen roten Kleid mit dramatischeren Zahlen. Kleidung, die Ausgangshaltung des Darstellers, sein Make-up und seine Frisur - all dies passt sich dem Bild und der Wahrnehmung an. Manchmal ertönt die Musik vor der Aufführung der Nummer. In diesem Fall kann der Ausgang des Interpreten entweder den Betrachter in seine Atmosphäre einführen oder den gesamten Eindruck verderben. Wenn die Zahl jedoch komisch ist, können Sie genau auf diesen Kontrast spielen. Hauptsache Frisur, Kostüm und Darstellertyp entsprechen dem Inhalt der Gesangsnummer.
Kunststoff. Sie gibt nicht nur Ihr Selbstvertrauen, sondern auch den Grad der Bereitschaft der Zahl. Dies zeigt sich besonders in den schnellen Räumen. Daher müssen alle Bewegungen und Gesten durchdacht und mit der Musik, dem Klang der Zahl sowie ihrem Inhalt abgestimmt werden, aber übertreiben Sie es nicht, damit Sie genug Atem zum Singen haben. Denken Sie daran, dass schwere Bewegungen mit Sprüngen nur unter einem Tonträger, nicht aber unter einer Live-Darbietung möglich sind. Sänger bewegen sich nicht viel, aber andererseits drücken alle Bewegungen Emotionen aus und passen organisch zum Inhalt des Songs.
Saubere Intonation. Falsche Ausführung ist das erste Zeichen für mangelnde Professionalität. In den ersten Runden scheiden die Darsteller aus, die nicht sauber singen können, insbesondere nicht ins Mikrofon.
Stimmmangel in einigen Bereichen des Sortiments. Viele Sänger brechen mit einem Schrei auf den Kopfnoten aus oder fangen an, auf tiefen Noten falsch zu singen. Dies kann auch Ihre Punktzahl und die Möglichkeit, das Finale zu erreichen, senken. Dies ist häufig der Fall, wenn die Komposition nicht zu Ihrer Stimme und ihrem Bereich passt, insbesondere für Anfänger-Sänger.
Schlechte Diktion und Sprachfehler. Wenn Sie die Wörter nicht klar aussprechen, wird es schwierig für Sie, das Finale zu erreichen. Wenn Sie jedoch mit Intonation spielen können, können Sie die Jury möglicherweise mit Ihrem Auftritt erobern, obwohl Sie wahrscheinlich nicht gewinnen werden.
Mangel an Energie und Emotionalität sowie Gelassenheit in der Ausführung. Vollstrecker mit schwacher Energie sind sofort sichtbar. Ihre Stimme klingt dumpf und leblos, und die Intonation wird eintönig und vermittelt nicht den Inhalt des Liedes. Daher müssen Sie sich vor der Aufführung ausruhen und in Form bringen, damit Ihre Aufführung trotz Müdigkeit emotional bleibt. Die Enge und Steifheit ist auch in der Stimme sichtbar. Es wird eintönig und sozusagen metallisch wie das eines Roboters und verschwindet manchmal in einigen Bereichen. Zähigkeit mindert auch die Note für die Artistik, da der Interpret nicht in das Bild eindringen, den Inhalt des Songs fühlen und vermitteln konnte (wie man die Enge in der Stimme überwinden kann).
Die Kraft der Stimme und ihre Reichweite. Ihre Arbeit sollte maximal die Fähigkeiten Ihrer Stimme zeigen, die Fähigkeit, leise und laut in verschiedenen Bereichen des Bereichs zu singen. Dies sind obligatorische Kriterien für die Bewertung von Stimme und Leistung in einem Wettbewerb.
Die Integrität des Bildes und die Übereinstimmung mit den Zielen des Wettbewerbs. Das Bild, das Sie auswählen, sollte vollständig und bis ins kleinste Detail durchdacht sein, und das Repertoire selbst sollte den Zielen des Wettbewerbs entsprechen. Wenn er eine patriotische Orientierung hat, dann sollte das Lied über die Natur, die Schönheit seines Heimatlandes und die Bewunderung dafür handeln. Wenn es sich um einen inhaltlich neutralen Wettbewerb handelt (z. B. um einen Wettbewerb junger Interpreten), sollte die Vokalkomposition Ihre Stimme, Ihr Können und Ihre Emotionalität zeigen. Und wenn dies ein Wettbewerb wie "Ich möchte Viagra" ist, dann sollte er Ihre Reife, Individualität und Auffälligkeit zeigen und nicht, wie viele unerfahrene Casting-Teilnehmer, lächerlich überlegte Sexualität.

Dies sind die modernen Kriterien für die Beurteilung der Stimme und Leistung bei Wettbewerben unterschiedlicher Schwierigkeitsgrade und Ausrichtungen.

Was Sie wissen müssen, bevor Sie am Wettbewerb teilnehmen

Diese Regeln werden Ihnen helfen, sich angemessen zu zeigen und während eines langen Wartens nicht zu überarbeiten. Folgendes müssen Sie wissen, bevor Sie am Wettbewerb teilnehmen:

Vorabguss. Manchmal werden Sie beim Vorsprechen gebeten, etwas Ungewöhnliches zu zeigen. Dies lohnt sich nicht, da die Jury versucht, Künstler mit unzureichendem Selbstwertgefühl zu identifizieren und übermäßig exzentrische Persönlichkeiten auszusondern. Bei der Vorbesetzung sollten Sie einfach ein Stück aus dem Werk singen und das Programm präsentieren. Manchmal wird am Vortag des Wettbewerbs nach der vollständigen Nummer gefragt. Dies wird gemacht, um schlecht vorbereitete Nummern aus dem Wettbewerb und dem Konzertprogramm zu entfernen, so dass es sich beim Casting lohnt, meisterhaft zu sein, aber ohne Überarbeitung.
Sie müssen so schnell wie möglich zum Wettbewerb kommen, um Zeit zum Umziehen zu haben und, wenn möglich, das Lied zu proben. Also versuche nicht zu spät zu kommen.
Wenn Ihre Nummer unter den letzten ist, Bereite dich auf 2 oder 3 Nummern vor, bevor du auf die Bühne gehst, nicht früher. Andernfalls brennen Sie aus und können kein schönes Lied singen.
Vor der Vorstellung kann man weder Fast Food, Pommes, etwas Salziges oder Süßes essen, noch kohlensäurehaltige Getränke trinken. Es ist besser, etwas Saft oder Milch zu trinken, aber fettarm.
Vor dem Auftritt muss man sich ein wenig ablenken lassen. Dies wird Ihnen helfen, mit frischen Kräften zu singen. Sie sollten vor dem Wettbewerb selbst nicht viel proben müssen - Sie werden ein Lied ausbrennen und singen, das nicht so emotional ist, wie Sie könnten.
Und schließlich lohnt es sich nicht, vor dem Singen viel zu telefonieren, um die Stimme nicht zu übertreiben. Es ist wünschenswert, eine Stunde lang zu schweigen. Dies ist die Hauptsache, die Sie wissen müssen, bevor Sie beim Wettbewerb auftreten. Ich wünsche Ihnen viel Glück, liebe Sänger!