Luigi Boccherini "Menuett" aus dem E-dur Quintett (op. 11 Nr. 5)
Luigi Boccherini - der Name dieses talentierten italienischen Komponisten, ein strahlender Vertreter der Epoche des Wiener Klassizismus und des Rokoko, ist allen Liebhabern klassischer Musik bekannt. Der herausragende Maestro ist der Autor einer Vielzahl von wunderschönen Kreationen, die gegenwärtig die Zuhörer erobern und sehr oft aus den Szenen von Konzertsälen erklingen. Boccherini hat jedoch einen Aufsatz, der so populär geworden ist, dass man seinen Titel mit Sicherheit mit dem Beinamen „ewig“ versehen kann. Dieses berühmte Menuett, ursprünglich Teil des E-dur-Streichquintetts, existiert heute als eigenständiges Stück, dessen Musik in verschiedenen Arrangements und Revisionen im Klang aller Arten von Musikinstrumenten sowie aller Arten von Ensembles zu hören ist.
Die Geschichte des "Menuetts" Boccherini, den Inhalt der Arbeit und viele interessante Fakten lesen Sie auf unserer Seite.
Geschichte von
Trotz der Tatsache, dass das berühmte Werk 1771 in Spanien erschien, begann seine Vorgeschichte zweifellos am 19. Februar 1743 in Italien, wo in der alten toskanischen Stadt Lucca ein Junge in die Familie eines Musikers geboren wurde, der im Stadtorchester Kontrabass spielte, Leopold Boccherini, dem der Name verliehen wurde Luigi. Frühes außergewöhnliches Talent des Kindes manifestierte sich und trug zu seiner erfolgreichen musikalischen Ausbildung bei. Er sang wunderschön und wollte wie sein Vater es wirklich beherrschen Kontrabass, aber aufgrund der Größe dieses Instruments wurde es fleißig engagiert Cello.
Als Luigi zwölf Jahre alt war, begann er öffentlich aufzutreten, und die Liebhaber der Stadtmusik schätzten sofort das Talent des kleinen Musikers. Bald wird die vierzehnjährige Boccherini nach Rom geschickt, um ihre darstellenden Fähigkeiten zu verbessern. Vier Jahre später kehrte Luigi in seine Heimatstadt zurück und begann sich aktiv mit dem Komponieren zu beschäftigen. Neben der Zusammenarbeit mit talentierten Musikern organisierte er ein Streichquartett. Diese Art des Musizierens begann sich zu dieser Zeit gerade zu entwickeln.
1767, nach dem Tod seines geliebten Vaters, verlässt Luigi Lucca und geht zusammen mit seinem engen Freund Philippe Manfredi nach Paris. Trotz der Tatsache, dass Boccherini in der französischen Hauptstadt bereits als talentierter Komponist bekannt war, wurde er dort auf unfreundliche Weise kennengelernt und ein Jahr später musste Luigi nach Spanien ziehen. Madrid bot dem Musiker jedoch auch keinen anständigen Empfang, und nur mit freundlicher Unterstützung von Manfredi bekam er einen Platz in der Kapelle von Don Louis - dem Bruder des spanischen Königs Karl III. Unter der Schirmherrschaft des Infanten, der Kammermusik liebte und selbst gut Cello spielte, komponierte Boccherini viel. Zu diesem Zeitpunkt tauchte 1771 das Streichquintett E-dur unter seiner Feder in einer Vielzahl von Werken auf, von denen eines das berühmte "Menuett" ist.
Interessante Fakten
- Zum ersten Mal wurde das Quintett von E-dur Luigi Boccherini vier Jahre nach seiner Entstehung 1775 in Paris gedruckt.
- Das E-dur-Streichquintett kann in der Tat als "Cello" bezeichnet werden, da der Komponist nicht ein, wie üblich, sondern zwei Celli in seine Komposition aufgenommen hat.
- Luigi Rodolfo Boccherini war ein sehr fruchtbarer Komponist, der ein reiches schöpferisches Erbe hinterlassen hat, darunter etwa fünfhundert verschiedene Werke, darunter Symphonien, Cellokonzerte, Streichtrios, Quartette, Quintette sowie geistliche Kantaten, Oratorien und Messen.
- Mi-Dur-Quintett Boccherini gewidmet seinem Patron Luis Antonio Jaime Spanisch, dreizehnten Earl of Chinchon, Bruder des spanischen Königs Karl III.
- Die Werke von Boccherini, die er für das Cello geschrieben hatte, waren so beliebt, dass sie nicht nur auf dem Instrument aufgeführt wurden, für das sie geschrieben wurden, sondern auch auf seinem alten Rivalen - Viola da Gamba.
- Boccherini genoss zu Beginn des 19. Jahrhunderts besondere Anerkennung. Dichter sangen den Namen des Komponisten in Versen, widmeten ihm Gedichte und nannten seine Musik göttlich.
- Menuetts Arrangements sind äußerst zahlreich. Die erste davon wurde fast unmittelbar nach der Veröffentlichung des Werkes angefertigt. Das Arrangement der Komposition findet sich heute nicht nur für eine Vielzahl von Instrumenten aus Körper bis zu Flöten, aber auch für Vokalensembles, Chor sowie ein volles Sinfonieorchester.
Der Inhalt
Wie oben erwähnt, eines der berühmtesten Werke von Luigi Boccherini "Menuett"ist kein eigenständiges Werk. Es wird vom Komponisten als dritter Teil seines E-Dur-Violinquintetts vorgetragen. Da dieser aus Frankreich stammende Tanz mit drei Tänzen anmutige Bewegungen impliziert, ist die Musik der Boccherini-Komposition leicht und elegant.
Menuettes ist, wie im Barock üblich, in dreiteiliger Form eingeschlossen. Die Haupttonart der Komposition ist A-Dur.
Der erste Teil der Arbeit, bestehend aus zwei sich wiederholenden Abschnitten, beginnt mit einem Einführungsabschnitt. Ihre Musik mit einem eleganten melodischen Muster mit Wirbeln, bestehend aus kurzen Motiven, die mit subtilen Ornamenten verziert sind, spiegelt die für das Menuett charakteristischen Bögen und weichen Kniebeugen wider. Der Komponist gab zuerst die Aufführung des Hauptthemas in Auftrag. die Geige. Die übrigen Instrumente spielen die Begleitrolle. Die zweite Geige wird von der Melodie mit pulsierendem Klang unterstützt, und die Bratsche und das Cello spielen ihre Rollen auf dem Pizzicato.
Im Mittelteil verändert das ebenfalls zweiteilige Trio nicht nur den Charakter der Musik, sondern auch die Tonalität: A-Dur moduliert in D-Dur. Das thematische Material des Trios, das zunächst durch gammaartige Bewegungen auf und ab präsentiert und dann dynamisch weiterentwickelt wird, wird von allen an dem Werk beteiligten Instrumenten aktiv aufgeführt.
Der dritte letzte Teil wiederholt das musikalische Material des ersten Abschnitts, jedoch ohne wiederholte Repressalien.
"Menuett" von Luigi Boccherini - Dies ist eine magische Kreation eines großen Meisters. Wenn Sie der Musik dieses bezaubernden Werks zuhören, geschieht ein Wunder: Sie möchten nur die modernen Turbulenzen vergessen, die uns umgeben, und sich geistig in vergangene Zeiten zurückversetzen - in die Zeit der schönen Damen und galanten Herren. Die Anmut dieses Tanzes fesselt die Herzen und kann daher wirklich als Tanz der Könige bezeichnet werden.
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