P.I. Tschaikowsky "Mama": Geschichte, Inhalt, Video

Peter Ilyich Tchaikovsky "Mama"

Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski ist ein brillanter russischer Komponist, dessen Beitrag zum Schatz der Weltmusik nicht abzuschätzen ist. Seine symphonischen Werke sind die meistgespielten, und Opern und Ballette verlassen nicht die Bühnen der weltbesten Musiktheater. Das Verdienst eines hervorragenden Meisters besteht jedoch nicht nur darin, viele bewundernswerte Werke verschiedener Genres für erwachsene Zuhörer zu komponieren. Peter Iljitsch widmete der kreativen Entwicklung der jüngeren Generation viel Aufmerksamkeit. Die Werke des Komponisten im pädagogischen Repertoire der Musikschulen nehmen einen wichtigen Platz ein, doch der Klavierzyklus "Kinderalbum" erhielt besondere Anerkennung und Liebe. 24 bezaubernde Miniaturen tauchen in die wunderbare Welt der Kindheit ein, in der es spannende Aktivitäten, lustige Spiele und Märchen gibt, aber vor allem eine Mutter. Pjotr ​​Iljitsch hielt es für obligatorisch, das Stück „Mutter“ in seinen Zyklus für junge Musiker einzufügen, denn Mutter ist für uns nicht nur die liebste und engste Person, sondern auch ein Symbol für Freundlichkeit und Liebe.

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Geschichte der Schöpfung

Klavierminiatur "Mom", wie auch andere Werke in "KinderalbumEs ist jedoch darauf hinzuweisen, dass der unschätzbaren Schöpfung des Komponisten Ereignisse vorausgingen, die sich ein Jahr zuvor im persönlichen Leben des Komponisten ereigneten Tschaikowsky einen Ausschlag begangen, den er später für den Rest seines Lebens bereute. Er heiratete Antonina Miljukowa, eine Person, von der sie bald sehr enttäuscht war.

Um die düsteren Gedanken, die den Komponisten ständig verfolgten und zu einem Nervenzusammenbruch führten, abzuwehren, beschloss Pjotr ​​Iljitsch, Russland hastig zu verlassen, um sich auf Reisen durch die europäischen Länder ein wenig zu entspannen. In Italien besserte sich Tschaikowskys Geisteszustand erheblich, was möglicherweise auf die Ankunft von Bruder Modest und seiner taubstummen Schülerin Kolya Conradi zurückzuführen war. Der Komponist behandelte diesen Jungen mit großer Wärme. Die Sorge um Kolya und seine alltäglichen Aktivitäten mit ihm brachten Peter Ilyich viele glückliche Momente und gaben ihm damit die Gewissheit zurück. Der Komponist, dem Kinder nicht gleichgültig waren, widmete sich jedoch nicht nur einem Schüler von Modest Iljitsch. Als er durch die Straßen italienischer Städte ging, traf er dort oft sehr junge Künstler, die in ähnlicher Weise vor einem zufällig versammelten Publikum auftraten und ihren Lebensunterhalt verdienten.

Besondere Begeisterung von Tschaikowsky empfing der Florentiner Vittorio. Seine schöne Stimme und sein inspirierter Gesang beeindruckten den hervorragenden Maestro so sehr, dass er diesen talentierten Performer in Briefen an seine Freunde erzählte. Ein solch interessanter Kontakt mit der Welt der Kindheit inspirierte Pjotr ​​Iljitsch zu der Idee, kleine Werke für die kreative Entwicklung der jüngeren Generation zu schaffen. Tatsächlich war die Musikliteratur für junge Interpreten zu dieser Zeit nicht sehr vielfältig. Von was war, verdient besondere Aufmerksamkeit "Album für die Jugend" von Robert SchumannDer deutsche Romantiker komponierte für seine siebenjährige Tochter Maria ein kleines Erbe aus den großen Klassikern: I.S. BahaV.A. Mozart und L.V. Beethoven. Als erstes überlegte Tschaikowsky, wie der Chef des Musikverlags, Peter Ivanovich Yurgenson, auf sie reagieren würde. Im Februar schickte er einen Brief an den Verlag und erhielt bald eine zustimmende Antwort.

Zwei Monate später, als Tschaikowsky nach Hause zurückkehrte, besuchte er zuerst die Kamenka, das Anwesen der Familie Davydov in der Nähe von Kiew. Auf diesem Gut wohnte die Schwester des Komponisten Alexander Iljinitschna mit ihrem Ehemann Lew Wassiljewitsch Davydow und ihren Kindern, die zu diesem Zeitpunkt bereits sieben Jahre alt waren. Peter Ilyich liebte Kamenka sehr, nicht nur, weil ihn die malerische Natur und die gemütliche Atmosphäre zu herausragenden Meisterwerken inspirierten, sondern auch, weil der Komponist sich hier wirklich entspannen und entspannen konnte. Tschaikowsky hatte große Freude daran, seine Schwester beim Geschlechtsverkehr mit verehrten Neffen und Nichten zu besuchen. Gemeinsam gingen sie spazieren, spielten verschiedene Spiele und starteten ein Feuerwerk. Pjotr ​​Iljitsch erzählte den Kindern begeistert von seinen Reisen in verschiedene Länder. Die Nichten, die es liebten zu tanzen, baten ihren Onkel, sie zu den Tänzen zu begleiten, und einmal inszenierten sie sogar ein Ballett, das "Schwanensee" genannt wurde. Nach solch einem erstaunlichen Eintauchen in die wolkenlose Welt der Kindheit fühlte sich der Komponist unglaublich glücklich. Mit seiner Liebe und Aufmerksamkeit schenkte Tschaikowsky jedem Kind seiner Schwester eine besondere Zuneigung zu Babe, so freundlich in der Familie war der Name des sechsjährigen Wladimir. Der Junge in allem wollte wie sein berühmter Onkel Petja sein.

Nachdem er diesmal seine geliebten Verwandten besucht hatte, beobachtete der Komponist besonders aufmerksam die musikalischen Aktivitäten der Kinder, als er sich darauf vorbereitete, Klavierwerke zu komponieren, die für Schüler nicht schwer zu erlernen sind und attraktive Namen für junge Musiker haben müssen. Die Arbeiten an Miniaturen, zu denen auch das oben erwähnte Werk „Mama“ gehörte, begannen am 30. April in Tschaikowsky und endeten im Mai. Nachdem Pjotr ​​Iljitsch die Skizzenmaterialien überarbeitet hatte, die er ungefähr zwei Monate in Anspruch genommen hatte, schickte er die Sammlung mit einem Vermerk darüber, wofür Kolja Davydow ihn widmete, an den Verlag. "Kinderalbum. Eine Sammlung leichter Stücke für Kinder. Nachahmung von Schumann" erschien erstmals vor jungen Musikern am Vorabend des neuen Jahres 1879.

Der Inhalt

Peter Ilyich Tchaikovsky malte im Spiel mit dem berührenden und sanften Namen "Mom" ein Porträt, in dem er eine zarte Frau zeigte, die eine sanfte und ruhige Gesinnung besaß. Die berührende und aufrichtige Musik der Arbeit ist von besonderem Charme, leichter Ruhe und Wärme erfüllt. Darin drückte der Komponist die subtilsten Nuancen spiritueller Erfahrungen aus: traurige Emotionen, helle Traurigkeit, Angst und Sorge. Für die Miniatur wählte die Komponistin die G-Dur-Tonart zufällig aus, da es für sie als am besten erachtet wird, zarte und warme Gefühle zu vermitteln. Die dreiteilige Größe des Stücks hat auch einen guten Grund: Ruhiger Walzer macht Musik besonders weich und geschmeidig. Die traditionell in italienischer Sprache verfassten Anweisungen der Autoren sprechen auch über die Art der Musik: moderato (mäßig), molto espressivo e dolce (mit viel Gefühl und Zärtlichkeit). Das Stück, das von Anfang bis Ende eine einzige Textur hat, ist in einer dreiteiligen Form mit einer Coda eingeschlossen.

Das Stück beginnt mit einer poetisch expressiven Melodie, die von einem Duett der oberen und unteren Stimmen gesungen wird, die sich im Abstand von Dezima parallel bewegen. Im ersten Teil muss auf die ungewöhnliche Phrasierung geachtet werden: Die drei Vokalmotive, aus denen die Melodielinie besteht, beginnen mit dem zweiten Schlag und enden mit dem ersten Schlag des nächsten Schlags. Die besondere Schönheit der Musik wird durch die Tenorstimmen gegeben.

Der mittlere Höhepunkt des Stücks, beginnend mit dem neunten Takt, enthält nicht viel Kontrast, aber die Art der Musik ändert sich geringfügig. In der Melodie erscheint die Intonation von Zittern und trauriger Erregung, die sich aus der Verlagerung von Akzenten in Beats zu anderen Beats ergibt.

Dann bekommt die Musik wieder eine helle Farbe, als der dritte Abschnitt beginnt, der genau das thematische Material des ersten Teils wiederholt. Im Intonationscode werden die Töne noch sanfter und liebevoller.

Die Hauptschwierigkeiten beim Erlernen der Klavierminiatur "Mama".

• Das Stück ist keine gewöhnliche Phrasierung, bei der das Ende des Motivs auf einen starken Taktschlag fällt. Dies stellt eine gewisse Schwierigkeit dar, da es eine weiche Ausführung des Phrasenendes erfordert.
• Bei dieser Komposition ist darauf zu achten, dass die Melodie, bestehend aus dreiklangigen Motiven, eine ist und nicht fragmentiert.
• Eine weitere Schwierigkeit dieser Arbeit liegt in den Ligen. Trotz der Tatsache, dass sich die obere und die untere Stimme synchron bewegen, hat der Ligakomponist die Motive auf ganz unterschiedliche Weise miteinander verbunden. Dadurch werden Stimmen unabhängig und erhalten ganz andere melodische Muster.
• Es ist notwendig, auf den linken Teil zu achten. Es ist schwierig, weil die große Dehnung bei der Aufführung des Klaviers nicht immer günstig ist. Außerdem ist es wichtig, die Melodielinie im Bass schön zu leiten, und die Tenor-Header spielen viel leiser.
• Großer Wert im Spiel ist die Pedalisierung. Es bereichert den Klang und hat auch eine Timbre-Funktion.

Mama ist ein einfaches, aber wunderbares Wort, das jedem Kind am Herzen liegt, daher berührende und aufrichtige Musik, die von den Großen komponiert wird Peter Iljitsch Tschaikowski und "Mama" genannt, berührt so stark die Saiten einer Kinderseele. Die strahlende Ruhe der Komposition bringt angenehme Erinnerungen an die engste und liebste Person, deren Liebe, Freundlichkeit und Unterstützung uns unser ganzes Leben lang begleiten.