Sergey Prokofiev: Biografie, interessante Fakten, Kreativität

Sergey Prokofiev

Sergei Prokofiev - ein herausragender russischer Komponist und die Identität eines einzigartigen Schicksals. Eine Person, die erstaunliche Fähigkeiten besitzt und mit 13 Jahren das Petersburger Konservatorium betrat. Ein Mann, der die Revolution nach der Revolution verließ, aber mit Ehre und ohne das Stigma des „Überläufers“ in die UdSSR zurückkehrte. Eine Person mit unerschütterlichem Streben, die nicht von Lebensschwierigkeiten heimgesucht wurde. Er wurde von den Behörden favorisiert, erhielt die höchsten staatlichen Auszeichnungen und war schon zu Lebzeiten in Vergessenheit geraten und in Ungnade gefallen. Der Mann, der als "einziges Genie" des 20. Jahrhunderts gilt und dessen erstaunliche Werke die Zuhörer auf der ganzen Welt begeistern.

Eine kurze Biographie von Sergei Prokofiev und viele interessante Fakten über den Komponisten finden Sie auf unserer Seite.

Kurzbiographie von Prokofjew

Sergey Sergeyevich Prokofyev stammt aus dem ukrainischen Dorf Sontsovka. Es gibt verschiedene Versionen seines Geburtsdatums, aber es ist ratsam, das anzugeben, das er selbst in seiner Autobiographie - 11. April (23), 1891 - angegeben hat. Es scheint, dass er bereits als Komponist geboren wurde, denn dank seiner Mutter Maria Grigorievna, die hervorragend Klavier spielte, war das Haus von Prokofiev voller Musik. Das Interesse an dem Instrument veranlasste den kleinen Seryozha, das Spielen zu lernen. Seit 1902 begann Sergei Prokofiev, Musik zu unterrichten. Glier

Prokofjew wurde 1904 Student am Moskauer Konservatorium. Fünf Jahre später absolvierte er die Kompositionsabteilung und nach weiteren fünf Jahren die Klavierabteilung und wurde der beste Absolvent. Er begann 1908 ein Konzert zu geben. Das Debüt wurde von Kritikern äußerst positiv bewertet, und sein Talent für die Aufführung und die Originalität des Komponisten wurde zur Kenntnis genommen. Seit 1911 veröffentlichte Notizen seiner Werke. Der Wendepunkt im Schicksal des jungen Prokofjews war eine Bekanntschaft mit SP Dyagilev im Jahr 1914. Dank der Vereinigung von Unternehmer und Komponist entstanden vier Ballette. Im Jahr 1915 organisierte Dyagilev Prokofjews erste ausländische Aufführung mit einem Programm, das aus seinen Schriften bestand.

Prokofjew empfand die Revolution als Zerstörung, "Schlachtung und Wild". Deshalb ging ich nächstes Jahr nach Tokio und von dort nach New York. Er lebte lange in Frankreich und tourte als Pianist durch die alte und die neue Welt. 1923 heiratete er die spanische Sängerin Lina Kodine, sie hatte zwei Söhne. Bei Auftritten in der Sowjetunion sieht Prokofjew einen außerordentlich herzlichen, ja luxuriösen Empfang der Behörden, einen grandiosen, von ihm im Ausland nicht sichtbaren Erfolg in der Öffentlichkeit sowie ein Rückgabeangebot und ein Versprechen auf den Status des "ersten Komponisten". Und 1936 zog Prokofjew mit seiner Familie und seinem Besitz nach Moskau. Die Behörden täuschten ihn nicht - eine luxuriöse Wohnung, gut ausgebildete Bedienstete, Befehle strömen wie ein Füllhorn herein. 1941 verlässt Prokofiev die Familie für die Welt von Mendelssohn.

Unerwartete dramatische Ereignisse begannen 1948. Der Name Prokofjews wurde in der Entscheidung der Partei "Über die Oper" Die große Freundschaft "von V. Muradeli" erwähnt. Der Komponist wurde zu den "Formalisten" gezählt. Infolgedessen wurden einige seiner Kompositionen, insbesondere die Sechste Symphonie, verboten, der Rest wurde fast nie aufgeführt. Diese Beschränkungen wurden jedoch bereits 1949 durch Stalins persönlichen Befehl aufgehoben. Es stellte sich heraus, dass auch der "erste Komponist" des Landes nicht zu den Unberührbaren gehört. Weniger als zehn Tage nach der Veröffentlichung des verheerenden Urteils nahmen sie die erste Frau der Komponistin, Lina Ivanovna, fest. Sie wurde wegen Spionage und Verrats gegen ihr Mutterland zu 20 Jahren Haft verurteilt, sie würde erst 1956 freigelassen. Prokofjews Gesundheitszustand verschlechterte sich merklich, die Ärzte rieten ihm fast, nicht zu arbeiten. Trotzdem besuchte er 1952 persönlich die Uraufführung seiner Siebten Symphonie und schrieb auch am letzten Tag seines Lebens Musik. Am Abend des 5. März 1953 hörte Sergej Prokofjews Herz auf ...

Prokofjew - Komponist

Aus der Biographie Prokofjews wissen wir, dass Seryozha im Alter von fünf Jahren sein erstes Klavierstück erfunden und gespielt hatte (Noten wurden von Maria Grigorievna geschrieben). Nach dem Besuch der Moskauer Produktionen Faust und Dornröschen im Jahr 1900 war das Kind so begeistert, dass seine erste Oper The Giant erst sechs Monate später zur Welt kam. Bereits beim Betreten des Wintergartens hatten sich mehrere Aufsatzmappen angesammelt.

Die Idee seiner ersten großen Oper in der Handlung des Romans von F.M. Dostojewskis Der Spieler, den Prokofjew in seiner Jugend auf die Opernbühne verlegen wollte, diskutierte der Komponist vor allem mit S. Dyagilev. Welches war jedoch nicht an der Idee interessiert. Anders als der Chefdirigent des Mariinsky-Theaters, A. Coates, der es unterstützte. Die Oper wurde 1916 vollendet, die Verteilung der Partys erfolgte, die Proben begannen, aber die Uraufführung fand wegen einer unglücklichen Reihe von Hindernissen nicht statt. Einige Zeit später wurde die zweite Ausgabe der Oper von Prokofjew produziert, aber auch das Bolschoi-Theater inszenierte sie erst 1974. Während des Lebens des Komponisten wurde nur die zweite Ausgabe des Brüsseler La Monnet-Theaters im Jahr 1929 aufgeführt, in der die Oper in französischer Sprache aufgeführt wurde. Das letzte Werk, das im vorrevolutionären St. Petersburg geschrieben und aufgeführt wurde, war die Erste Symphonie. Während des Auslandslebens entstanden die Opern „Liebe zu drei Orangen“ und „Feuriger Engel“, drei Symphonien, viele Sonaten und Theaterstücke, Musik zum Film „Leutnant Kizhe“, Konzerte für Cello, Klavier, Violinen und Orchester.

Die Rückkehr in die UdSSR ist die Zeit von Prokofjews rasantem kreativen Aufschwung, in der Werke geboren werden, die selbst für diejenigen, die sich mit klassischer Musik nicht auskennen, zu seiner Visitenkarte geworden sind - das Ballett Romeo und Julia und die symphonische Erzählung Peter und der Wolf. Im Jahr 1940 wurde das Opernhaus. K.S. Stanislavsky gibt die Premiere von "Seeds Kotko". Gleichzeitig wurde die Arbeit an der Oper "Engagement in the Monastery" abgeschlossen, in der M. Mendelssohn das Libretto mitautorisierte.

1938 erblickte S. Eisenstein das Licht des Films "Alexander Newski", der einige Jahre später zum Symbol des Kampfes gegen die Nazi-Invasoren werden sollte. Die Musik dieses Films sowie der zweite monumentale Film des Regisseurs Ivan the Terrible wurden von Sergey Prokofiev geschrieben. Die Kriegsjahre waren geprägt von der Evakuierung in den Kaukasus sowie der Arbeit an drei Hauptwerken: der Fünften Symphonie, dem Ballett Aschenputtel, der Oper Krieg und Frieden. Sein zweiter Ehegatte wurde der Autor des Librettos dieser Oper und der nachfolgenden Werke des Komponisten. Die Nachkriegszeit ist vor allem für zwei Symphonien bemerkenswert - die Sechste, die als besonderes Requiem für Kriegsopfer gilt, und die Siebte, die sich der Jugend und den Hoffnungen widmet.

Interessante Fakten:

• Die Bearbeitung der Oper The Player, die 1916 für das Mariinsky-Theater geschrieben wurde, wurde nie auf der Bühne aufgeführt. Die Premiere der zweiten Auflage fand erst 1991 statt.
• Während des Lebens von Prokofjew in der UdSSR wurden nur 4 seiner Opern aufgeführt. Zur gleichen Zeit - keine im Bolschoi-Theater.
• Sergei Prokofiev hinterließ zwei legitime Witwen. Einen Monat vor der Verhaftung von L. Prokofjewa, die sich aus Sicherheitsgründen oder weil sie ihre Geliebte aufrichtig nicht loslassen wollte, nicht scheiden ließ, heiratete der Komponist erneut. Ihm wurde geraten, die gesetzlichen Bestimmungen des Dekrets über das Verbot der Ehe mit Ausländern zu nutzen, das die kirchliche Ehe mit Lina Iwanowna, die in Deutschland geschlossen wurde, für ungültig erklärte. Prokofjew beeilte sich, die Beziehungen zu Mendelsohn zu legalisieren, wodurch seine Ex-Frau dem Schlag der sowjetischen Unterdrückungsmaschinerie ausgesetzt wurde. Immerhin wurde sie mit einem Federstrich und gegen ihren Willen von der Frau Prokofjews zu einer einsamen Ausländerin, die Beziehungen zu anderen Ausländern in Moskau unterhält. Nach der Rückkehr aus dem Lager stellte die erste Ehefrau des Komponisten alle ihre ehelichen Rechte, einschließlich eines wesentlichen Teils des Erbes, gerichtlich wieder her.
• Der Komponist war ein brillanter Schachspieler. "Schach ist die Musik des Denkens" ist einer seiner berühmtesten Aphorismen. Einmal hat er sogar ein Spiel gegen den Schachweltmeister H.-R. Capablanca.

• Von 1916 bis 1921 sammelte Prokofjew ein Album mit Autogrammen seiner Freunde, die die Frage beantworteten: "Was halten Sie von der Sonne?". Unter den Befragten befanden sich K. Petrow-Wodkin, A. Dostojewskaja, F. Schaljapin, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Majakowski, K. Balmont. Prokofjews Kreativität wird oft als sonnig, optimistisch und fröhlich bezeichnet. Sogar sein Geburtsort wird in einigen Quellen Sonnenblume genannt.
• In der Biographie von Prokofjew wird darauf hingewiesen, dass er in den Anfangsjahren der Aufführungen des Komponisten in den Vereinigten Staaten dort als "musikalischer Bolschewik" bezeichnet wurde. Das amerikanische Publikum war zu konservativ, um seine Musik zu verstehen. Außerdem hatte sie bereits ihr russisches Vorbild - Sergej Rachmaninow.
• Bei seiner Rückkehr in die UdSSR erhielt Prokofjew eine geräumige Wohnung in einem Haus in Zemlyaniy Val (14), in dem insbesondere der Pilot V. Chkalov, der Dichter S. Marshak, der Schauspieler B. Chirkov und der Künstler K. Yuon lebten. Und auch einen im Ausland gekauften blauen Ford mitbringen dürfen, und sogar einen persönlichen Fahrer holen.
• Zeitgenossen haben die Fähigkeit von Sergey Sergeyevich zur Kenntnis genommen, sich mit dem Geschmack zu kleiden. Es war ihm nicht peinlich, leuchtende Farben oder mutige Kombinationen in der Kleidung zu sehen. Er liebte französische Parfums und teure Accessoires wie Krawatten, gute Weine und gutes Essen.
• Sergei Prokofiev führte 26 Jahre lang ein detailliertes persönliches Tagebuch. Nachdem er in die Sowjetunion gezogen war, fand er es klüger, dies nicht mehr zu tun.

• Nach dem Krieg lebte Prokofjew hauptsächlich in einem Landhaus im Dorf Nikolina Gora, das er mit dem Geld des fünften Stalinpreises kaufte. In Moskau hatte sein Haus drei Räume in einer Wohngemeinschaft, in der neben dem Komponisten auch seine Stiefvaterin Mira Abramowna mit seiner Frau lebte.
• Der Komponist hat häufig Fragmente und Melodien früherer Werke in sein Werk aufgenommen. Beispiele sind:
  - die Musik des Balletts "Ala und Lolly", die S. Dyagilev ablehnte, wurde von Prokofjew in die skythische Suite überarbeitet;
  - Die Musik der Dritten Symphonie stammt aus der Oper "Der feurige Engel".
  - Die vierte Symphonie wurde aus der Musik des Balletts "Der verlorene Sohn" geboren;
  - Das Thema "Tatarensteppe" aus dem Gemälde "Iwan der Schreckliche" bildete die Grundlage für Kutuzovs Arie in der Oper "Krieg und Frieden".
• „Steel Skok“ sah die russische Szene erst im Jahr 2015, 90 Jahre nach ihrer Gründung.
• Einige Stunden vor seinem Tod beendete der Komponist sein Duett mit Katerina und Danila aus dem Ballett "Die Geschichte der Steinblume".
• Das Leben ss Prokofiev und I.V. Stalin brach an einem Tag ab, weshalb der Tod des Komponisten verspätet im Radio angekündigt wurde und die Organisation der Beerdigung sehr viel schwieriger war.

Sergey Prokofiev und Kino

Das Schaffen von Filmmusik für einen Komponisten dieses Niveaus hat in der Kunst keinen Präzedenzfall. In den Jahren 1930 - 40 schrieb Sergei Prokofiev Musik für acht Filme. Einer von ihnen, „Die Pique Dame“ (1936), erblickte wegen des Brandes bei Mosfilm, der den Film zerstörte, kein Licht. Prokofjews Musik für den allerersten Film, "Lieutenant Kizhe", ist unglaublich populär geworden. Auf seiner Grundlage schuf der Komponist eine Symphonie-Suite, die von Orchestern auf der ganzen Welt aufgeführt wurde. Für diese Musik entstanden später zwei Ballette. Prokofjew nahm das Angebot der Filmemacher jedoch nicht sofort an - seine erste Reaktion war eine Ablehnung. Nachdem er das Drehbuch gelesen und die Idee des Regisseurs ausführlich besprochen hatte, war er an der Idee interessiert und arbeitete, wie er in seiner Autobiografie feststellte, schnell und mit Vergnügen an der Musik für Lieutenant Kizhe. Das Erstellen einer Suite erforderte mehr Zeit, um einige der Themen erneut zu testen und sogar zu bearbeiten.

Im Gegensatz zu "Lieutenant Kizhe" akzeptierte Prokofiev ohne zu zögern den Vorschlag, die Musik für den Film "Alexander Nevsky" zu schreiben. Sie kannten Sergei Eisenstein schon lange, Prokofjew sah sich sogar als Fan eines Regisseurs. Die Arbeit am Bild war eine Feier dieser Co-Kreation: Manchmal schrieb der Komponist den Musiktext, und der Regisseur baute darauf auf, drehte und schnitt die Episode, manchmal beobachtete Prokofjew das fertige Material, tippte mit den Fingern auf die Rhythmen und brachte nach einiger Zeit die fertige Partitur. Die Musik von "Alexander Nevsky" verkörperte alle Hauptmerkmale von Prokofjews Talent und trat zu Recht in den goldenen Fonds der Weltkultur ein. Während der Kriegsjahre schuf Prokofjew Musik für drei patriotische Filme: "Partisanen in der Steppe der Ukraine", "Kotowski", "Tonya" (aus der Filmsammlung "Unsere Mädchen") sowie ein biografisches Bild "Lermontow" (zusammen mit V. Puschkow).

Last but not least Prokofievs Arbeit an S. Eisensteins Film "Ivan the Terrible", der in Alma-Ata begann. Die Musik von "Ivan the Terrible" mit ihrer volksepischen Kraft setzt die Themen von "Alexander Nevsky" fort. Das zweite gemeinsame Bild zweier Genies besteht jedoch nicht nur aus Heldenszenen, sondern erzählt auch von der Geschichte der Boyar-Verschwörung und diplomatischen Intrigen, die einen vielfältigeren musikalischen Hintergrund erforderten. Dieses Werk des Komponisten wurde mit dem Stalin-Preis ausgezeichnet. Bereits nach Prokofjews Tod diente die Musik Iwan des Schrecklichen als Grundlage für die Schaffung eines Oratoriums und eines Balletts.

Obwohl das erstaunliche Schicksal von Sergei Prokofiev als Grundlage für das interessanteste Drehbuch dienen könnte, gibt es noch keine künstlerischen Bilder über das Leben des Komponisten. An verschiedenen Jahrestagen - ab dem Tag der Geburt oder des Todes - wurden nur Fernsehfilme und -programme erstellt. Vielleicht liegt dies daran, dass sich niemand verpflichtet, die zweideutigen Handlungen von Sergej Sergejewitsch eindeutig zu interpretieren. Aus welchen Gründen kehrte er in die UdSSR zurück? War die sowjetische Periode seiner Arbeit konform oder innovativ? Warum ist seine erste Ehe gescheitert? Warum erlaubte er Lina Iwanowna, sich rücksichtslos zu weigern, aus dem militärischen Moskau zu evakuieren, und nicht einmal die Kinder herauszunehmen? Und interessierte ihn überhaupt etwas anderes als seine eigene Eitelkeit und kreative Verwirklichung - das Schicksal der verhafteten ersten Frau und seiner Söhne zum Beispiel? Es gibt keine Antworten auf diese und viele andere akute Fragen. Es gibt Meinungen und Vermutungen, die dem großen Komponisten möglicherweise unfair sind.

Sergei Prokofiev im Leben herausragender Musiker

• Sergey Taneyev Er sagte über den neunjährigen Sergej Prokofjew, dass er hervorragende Fähigkeiten und ein absolutes Gehör habe.
• Bei der Aufnahme der Musik zum Film "Lieutenant Kizhe" wurde das Sinfonieorchester von einem jungen Dirigenten Isaac Dunaevsky geleitet. Anschließend äußerte Dunajewski in einem persönlichen Briefwechsel eine zweideutige Haltung gegenüber Prokofjew wegen seiner privilegierten Stellung.
• In der Biographie von Prokofiev heißt es, dass der Komponist Boris Asafiev ein konservativer Klassenkamerad und ein langjähriger Freund von Prokofiev war. Trotzdem wurde auf dem Ersten Kongress der sowjetischen Komponisten von 1948 in seinem Namen eine Rede gelesen, in der das Werk des „Formalisten“ Prokofjew mit dem Faschismus gleichgesetzt wurde. Außerdem hat Asafiev im Namen von Schdanow das Dekret "Über die Oper" Die große Freundschaft "von V. Muradeli herausgegeben, in dem er übrigens zum Vorsitzenden des Organisationskomitees der Union der Komponisten ernannt wurde.
• Das Ballett "On the Dnieper" wurde zum Debüt für zwei Choreografen verschiedener Generationen - Serge Lifar als Choreograf der Pariser Oper 1930 und Alexei Ratmansky am American Ballet Theatre (2009).
• Mstislav Rostropovich war mit Sergei Prokofiev sehr befreundet, für den der Komponist das Sinfoniekonzert für Cello und Orchester schuf.
• Die Party von Polina in der Uraufführung des Bolschoi-Operntheaters "The Player" (1974) war die letzte Rolle von Galina Vishnevskaya vor der Auswanderung.
• Galina Ulanova, die erste Performerin der Juliet-Party, erinnerte sich daran, dass sie eine von denen war, die glaubten, dass "es auf der Welt keine traurigere Geschichte gibt als Prokofjews Musik im Ballett". Die Melodie der Komponistin, ihre stark wechselnden Tempi und Stimmungen verursachten Probleme, die Idee zu verstehen und die Rolle zu spielen. Jahre später würde Galina Sergejewna sagen, wenn sie gefragt worden wäre, was die Musik von "Romeo und Julia" sein sollte, hätte sie nur mit dem geantwortet, was Prokofjew geschrieben hatte.

• Ss Prokofiev - Valery Gergievs Lieblingskomponist. Ab der Oper "Krieg und Frieden" begann sein Dirigentenschicksal im Kirower Theater (Mariinski). Vielleicht ist das Mariinski-Theater das einzige auf der Welt, dessen Repertoire 12 Produktionen von Prokofjews Werken umfasst. Zum 125-jährigen Bestehen des Komponisten im April 2016 spielte das Mariinsky Theatre Orchestra drei Jubiläumstage lang alle sieben seiner Symphonien. Es war Valery Gergiev, der die Datscha des Komponisten vor der Zerstörung rettete, indem er sie zurückkaufte und an seine gemeinnützige Stiftung übertrug, die dort ein Kulturzentrum errichten wollte.

Wie so oft bei Genies steigt das Interesse an der Musik von Sergej Prokofjew umso mehr, je mehr Zeit vom Tag des Schreibens vergeht. Sie ist nicht nur ihrer Hörergeneration voraus, sondern auch im 21. Jahrhundert der Dissonanz kein eingefrorener Klassiker, sondern eine lebendige Energiequelle und die Kraft echter Kreativität.