Aram Khachaturian: Biografie, interessante Fakten, Kreativität

Aram Khachaturian

Seit Jahrhunderten gibt es Legenden über die Musikalität der Völker des Kaukasus. Vielleicht hatte der Junge aus der armenischen Familie, der am Rande des alten Tiflis lebte, deshalb keine andere Möglichkeit, als einer der bekanntesten Komponisten und Lehrer des 20. Jahrhunderts zu werden. Aram Khachaturian - dieser Name ist Fans der klassischen Musik auf der ganzen Welt bekannt. Der Maestro schrieb so wundervolle Werke, dass viele von ihnen sofort nach der Uraufführung populär wurden. Funkelnder "Säbeltanz" aus dem Ballett "Gayane, entzückender" Walzer "aus der Suite zum Drama MU Lermontov" Masquerade ", brillantes" Violinkonzert "ist eine spärliche Werkliste, die nicht nur bei uns die Herzen der Zuschauer eroberte Land, sondern auch außerhalb davon.

Eine kurze Biographie von Aram Khachaturian und viele interessante Fakten über den Komponisten finden Sie auf unserer Seite.

Kurzbiographie Khachaturian

Am 24. Mai 1903 wurde in der Familie des Buchbinders Ilya Vaskanovich Khachaturian ein vierter Sohn geboren. Nach den Erinnerungen der Mutter wurde das Baby im "Hemd" geboren. Er hieß Aram, was auf armenisch "barmherzig" bedeutet. In seiner Kindheit war er unruhig und boshaft.

Ab dem achten Lebensjahr wird der Junge im nahe gelegenen SV Guest House unterrichtet. Arbutinskaya-Dolgorukoy. Ein Kind aus einer einfachen Familie gehörte nur deshalb zu den Kindern von Aristokraten und Bourgeois, weil Ilya Vaskanovich viel mit der Bibliothek der Gastgeberin zusammengearbeitet hatte. Dort lernte Aram Klavier spielen und singen. Aus Khachaturians Biographie erfahren wir, dass er als Teenager auf Drängen seines Vaters an der Handelsschule in Tiflis studiert und 1921 nach Moskau kommt, um an der Universität, wo er in die biologische Abteilung eintritt, seine Ausbildung fortzusetzen.

In der Hauptstadt lebt er mit seinem Bruder, dem berühmten Moskauer Kunsttheaterdirektor Suren Khachaturian, zusammen, besucht Theater und Konzerte, kommuniziert mit der kreativen Elite. E.F. Gnesina war die erste, die seine musikalischen Fähigkeiten erkannte. Und jetzt, nach einem Jahr an der Universität, besteht Aram erfolgreich die Aufnahmeprüfungen an der Musical Technical School. Gnesinykh, in der Klasse Cello. Er studiert einige Jahre an beiden Instituten, verlässt aber drei Jahre später die Biologie, um der Musik willen. Gleichzeitig wird er von der Celloklasse in die Kompositionsklasse versetzt, wo er unter der Leitung von M. Gnesin seine ersten Werke komponiert.

In den späten 20ern war Aram verheiratet, seine Tochter Nune wurde geboren. Ab 1929 war er Student am Moskauer Konservatorium. Er beendete seine Graduiertenschule mit N.Ya. Myaskovsky, über den er sich für den Rest seines Lebens warm gehalten hat. In einer Klasse in Myaskovsky traf er Nina Makarova und beschloss, seine erste Ehe zu brechen. 1933 heirateten junge Komponisten, sieben Jahre später wurde ihr Sohn geboren.

Werke von Khachaturian wurden in den größten sowjetischen und ausländischen Konzertsälen aufgeführt, er war von sozialen Aktivitäten und einer großen Menge an Werken fasziniert, und der erste Preis im Jahr 1939 war der Lenin-Orden. Im selben Jahr wurde Khachaturian stellvertretender Vorsitzender des Organisationskomitees der Union der Komponisten der UdSSR. Während des Krieges wurde er als Teil einer kreativen Gruppe nach Perm evakuiert, wo er viel arbeitete und die Trennung von seiner Familie spürte. Nach dem Sieg wurde am 10. Februar 1948 die Freude am Wiedersehen mit geliebten Menschen und Freunden zerstört, die von kreativer Begeisterung über Nacht inspiriert war. Khachaturian wurde in der berüchtigten Resolution "Über die Oper" The Great Friendship "von V. Muradeli erwähnt."

Auf einen Schlag wurde das Werk vieler sowjetischer Komponisten annulliert, Aram Iljitsch hörte auf zu veröffentlichen und hörte fast auf zu spielen. Diese unfaire Kritik traf ihn auch deshalb schmerzlich, weil sich das Lager der Komponisten in zwei Teile aufteilte - die "Formalisten" und den "richtigen" Autor. Unter den ersten befanden sich Khachaturian, Muradeli, Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky. Unter den zweiten erhielt Positionen und Ruhm - Khrennikov, Asafiev, Zakharov. Aram Iljitsch betrachtete diese Ereignisse als Verrat an denen, mit denen er viele Jahre zusammengearbeitet hatte. Der erste Wunsch war, das Schreiben der Musik zu beenden, aber es lag nicht in seiner Macht. Er begann am Konservatorium zu unterrichten und stand am Pult des Dirigenten.

Trotz der Tatsache, dass die "kompositorische" Resolution erst 1958 aufgehoben wurde, konnten die offiziellen Behörden die Verdienste Khachaturians in all diesen Jahren nur anerkennen. Der Stalin-Preis von 1950 und der Titel eines Volkskünstlers der UdSSR von 1954 belegen dies. In den letzten Jahren seines Lebens kämpfte Aram Iljitsch gegen Krebs und unterzog sich mehreren Operationen. 1976 wurde er verwitwet und trauerte über den Verlust seiner Frau, der er unglaublich verbunden war. Er entwarf den Plan für seine Beerdigung selbst und wählte das historische Heimatland Armenien als seine letzte Zuflucht. Am 1. Mai 1978 starb er in einem Moskauer Krankenhaus.

Interessante Fakten über Khachaturian

• Die Eltern des Komponisten, Ilya (Egia) Vaskanovich und Kumash Sarkisovna, stammten aus den Nachbardörfern in Armenien. Ilya ging mit 13 Jahren zur Arbeit in Tiflis. Mit einer Braut, die 10 Jahre jünger war als er, wurden sie durch Korrespondenz verlobt und heirateten, als sie kaum 16 Jahre alt war.
• Khachaturians Biographie besagt, dass Aram das jüngste, fünfte Kind in der Familie war. Die erste Tochter von Khachaturian starb in der Kindheit, der Komponist hatte drei Brüder, der Altersunterschied zu dem ältesten, Suren, war 14 Jahre alt.
• Der berühmte "Sabre Dance" erschien auf Wunsch der BallettdirektorenGayane". Khachaturian erinnerte sich, dass er es in nur 11 Stunden geschrieben hatte. Ironischerweise wurde der Name des Komponisten dank dieser Melodie der Öffentlichkeit außerhalb der Sowjetunion bekannt. Im Westen wurde er sogar" Mr. "Sabre Dance genannt.
• Materialien für sein erstes Ballett "Happiness" Khachaturian sammelte mehrere Monate in Armenien, um sich mit Volkskunst, Motiven und traditionellen Musikinstrumenten vertraut zu machen.
• Igor Moiseev eingestellt "Spartacus"Am Bolschoi-Theater anderthalb Jahre nach der Uraufführung von Leningrad. 1968 entstand eine andere Version des Balletts - in der Choreografie von Y. Grigorovich.

• Leningrad "Spartacus" Jacobson und Grigorovich Moscow - völlig unterschiedliche Produktionen - und Choreografie, und im Geiste. Jacobsons Performance, Szenen aus dem römischen Leben, war in Form und Inhalt innovativ. So wurde beispielsweise die Partei des Antagonisten der Hauptfigur - Crassus - für den Alterstänzer geschaffen und pantomimisch gelöst. Leonid Yakobson baute unvergessliche Gladiatorenkämpfe und epische Massenszenen. Das Thema von Yuri Grigorovich ist das choreografische Duell von Spartacus und Crassus, und zwar zwei Welten: die Welt der Gladiatoren und Sklaven, die Welt des römischen Adels und der Krieger. Grigorovich schuf das heroische Männerballett, Frauenbilder spielen in ihm eine untergeordnete Rolle, während Phrygia und Aegina in Jacobsons Version eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Handlung spielen.
• Eine überarbeitete Version von „Spartacus“ von Jacobson wurde einige Zeit im Bolschoi-Theater vorgeführt.
• Im Kirov - Mariinsky Theater gab es immer nur einen "Spartak" - L. Jacobson. Die Erneuerung des Stückes erfolgte 1976, 1985 und 2010. Der Auftritt ist im aktuellen Repertoire enthalten.
• 2008 präsentierte das St. Petersburg Mikhailovsky Theatre seine Version von „Spartacus“ mit einem Libretto und einer Choreografie von George Kovtun. Die Inszenierung zeichnete sich durch Pomp und Umfang aus: mehrere hundert Statisten, vierstöckige Dekorationen, die Anwesenheit lebender Pferde und sogar eines Tigers.

• Das Libretto von "Gayane" wurde für fast jede Produktion geändert. Das Kirow-Theater präsentierte 1945 das Ballett in seiner historischen Szene. Darin tauchten neue Charaktere auf, Handlungsstränge wurden bearbeitet, der Prolog wurde entfernt, das Bühnenbild wurde geändert. 1952 wurde das Ballett für eine Neuinszenierung überarbeitet. Das Bolschoi-Theater wandte sich 1957 dem Werk zu. Auch hier wurde das Drehbuch erheblich überarbeitet.
• Der kreative Weg eines der bekanntesten Choreografen der Moderne Boris Eifman begann mit "Gayane". 1972 wählte er dieses Ballett für seine Diplomarbeit. In Übereinstimmung mit Khachaturian wurde die Handlung erneut geändert. Die Aufführung fand auf der Bühne des Maly-Opern- und Balletttheaters in Leningrad statt und hielt mehr als 170 Aufführungen stand.
• Heute ist Gayane ein seltener Gast der russischen Bühne. Vollständig mit der Arbeit kann nur während der seltenen Tour durch das armenische akademische Opern- und Balletttheater gefunden werden. A. Spendiaryan, dessen Karte dieses Ballett ist.
• Auch als er nach zwei schweren Operationen krank war, reiste Aram Iljitsch persönlich durch das Land, um an den Produktionen seiner Ballette teilzunehmen.
• Aram Khachaturian gründete seine eigene Kompositionsschule, die bekanntesten seiner Schüler waren A. Eshpay, M. Tariverdiev, V. Dashkevich, A. Rybnikov, M. Minkov.
• M. Tariverdiev Khachaturian wollte nicht in seine Klasse mitnehmen - er unterrichtete Symphoniker, und der junge Mann zeigte ihm seine Kammermusikwerke. Mikael traf sich dann mit der Nichte des Komponisten, Leyla, und ihr Vater, Vaginak, flog speziell nach Moskau, um nach ihm zu fragen. Es kam zu einem Konflikt zwischen den Brüdern, Aram Iljitsch gab auf und nahm Tariverdiev auf seinen Kurs.
• Der Schriftsteller Mikhail Veller hat in seiner Sammlung "The Legends of Nevsky Prospect" auch die skandalöse Geschichte "Der Tanz mit Säbeln" über das Treffen von A. Khachaturian und S. Dali aufgenommen. Wie der Autor später zugab, ist diese Geschichte die Frucht seiner Fantasie.

• Das Lieblingsgericht des Komponisten ist Dolma in Weinblättern. Freunde brachten ihm regelmäßig selbstgemachtes Dolma direkt aus Armenien.
• Die Figuren des Balletts "Gayane" heißen Nune und Karen - ebenso die Kinder des Komponisten.
• Menschen, die ein paar Khachaturian-Makarova kannten, sind sich einig, dass es eine Vereinigung von zwei absoluten Gegensätzen war. Nina Wladimirowna brauchte Stille und Einsamkeit für die Arbeit. Aram Iljitsch konnte überall und jederzeit schreiben. Sie war eine geschlossenere Person, er war hell, fröhlich und gesellig. Mit diesen Eigenschaften ergänzten sie sich ideal.
• Works N.V. Makarova ist leider wenig bekannt. Aber sie - die Schöpferin mehrerer Opern, verschiedener Lieder und Romanzen. Sie blieb im kreativen Schatten ihres großartigen Mannes und schaffte es viele Jahre, ihn zu unterstützen und zu inspirieren, vielleicht zum Nachteil ihres Talents.

• Unter den Neffen von Aram Iljitsch gibt es einen berühmten Dirigenten und einen Komponisten. Dirigent - Emin L. Khachaturian, der mit dem Staatlichen Symphonieorchester für Kinematographie Musik für 150 Filme aufzeichnete, darunter "Ich gehe in Moskau", "Der Diamantarm", "Moskau glaubt nicht an Tränen". Komponistin - Karen Surenovich Khachaturian, Autorin des Balletts "Chipollino", Professorin am Moskauer Konservatorium.
• Aram Iljitsch besaß Rubens 'Aussehen und beneidete seinen älteren Bruder Vaginak, den die Natur mit großer Statur, schlanker Gestalt und aristokratischen Zügen belohnte.

Kreativität Aram Khachaturian

Noch vor dem Ende des Konservatoriums erklärte sich der Komponist zum Ballett, mehrere Kammermusikwerke, Musik für dramatische Darbietungen. 1936 schrieb Khachaturian Konzert für Klavier und Orchesterdie auf der ganzen Welt populär geworden ist. 1939 wurde sein erstes Ballett für das Eriwan-Theater geschrieben. "Glück"Die Handlung basiert auf dem Leben gewöhnlicher Kollektivbauern. Das Ballett hatte eine unvollständige dramaturgische Grundlage, aber die Musik hatte einen hellen, erkennbaren nationalen Geschmack. In einigen Jahren wird diese Komposition bereits im Rahmen des Balletts Gayane komplett überarbeitet. Das Abschlusswerk war die Erste Symphonie . "Die erste armenische Symphonie", wie es Landsleute nannten.

Er arbeitete viel mit den größten Schauspielhäusern der Hauptstadt - dem Moskauer Kunsttheater, dem Zentraltheater der Sowjetarmee, dem Theater. Vakhtangov. Das letzte bis zum hundertsten Todestag von M.Yu. Lermontov stellte das Drama auf "Maskerade"Die Musik für das Stück wurde Khachaturian bestellt. Obwohl die Uraufführung am 21. Juni 1941 stattfand und das Bühnenleben der Produktion kurz war, sollte der Walzer daraus zu einer der schönsten Melodien des 20. Jahrhunderts werden.

Während der Evakuierung in Perm ließ er sich in einem Hotel nieder, in dessen kleinem Raum sich auch ein Klavier befand. Der Maestro brauchte nur ein halbes Jahr, um das Ballett zu schreiben und vollständig zu orchestrieren. "Gayane". 1943 inszenierte ihn das nach Kirow benannte Leningrader Opern - und Balletttheater, das ebenfalls nach Perm gebracht wurde. Zu den Werken der Kriegsjahre gehörten: Zweite Symphonie, Suite für zwei Klaviere, Suiten aus der Musik für Maskerade und Gayane, Marsch für Blaskapelle, Lied, Hymne der armenischen SSR, Musik für Theater und Kino. Nach dem Krieg wurde die Dritte Symphonie geboren, die nach dem Plan des Komponisten eine Hymne für die Menschen wurde, die den Faschismus besiegten. Lenin ". Die 40er Jahre waren fruchtbar und arbeiteten für das Kino. Khachaturian arbeitete mit den Regisseuren M. Romm, J. Protazanov und V. Petrov zusammen. Die Musik für den Film" Die Schlacht von Stalingrad "wurde mit dem Stalin-Preis ausgezeichnet.

Idee Ballett "Spartak" Aram Iljitsch hat den ganzen Krieg ausgebrütet. Bereits 1941 wurde das Kreativteam gebildet - der Librettist N. Volkov, der Künstler F. Fedorovsky, der Choreograf I. Moiseyev. Sie alle hatten lange davon geträumt, eine Aufführung zu diesem Thema zu inszenieren, und N. Volkov arbeitete seit 1933 daran und stützte sich dabei auf historische Quellen aus verschiedenen Epochen, von der Antike bis zur Moderne. Der Krieg nahm seine Anpassungen vor und verschob den Beginn des aktiven Prozesses der Ballettgestaltung um ein Jahrzehnt. Khachaturian begann 1950 mit dem Komponieren. Zufall oder nicht, aber im selben Jahr besuchte der Maestro Rom, und vielleicht gaben ihm die Eindrücke der Reise in die Szene Inspiration, um nach einer Zeit kreativer Unsicherheit ein großes Werk zu schaffen. 3,5 Jahre lang war das Ballett vollendet. Die Uraufführung fand am 27. Dezember 1956 in Leningrad statt. Der Ballettmeister war L. Yakobson, der Künstler war V. Khodasevich. Die Aufführung war eine echte Sensation, alles in ihr war neu - Choreografie (Jacobson legte das Ballett nicht auf die Spitze, sondern in Sandalen auf die Beine ohne Beine), die Waage - es wurde eine große Menge Ballettkorps und Statisten eingesetzt. Die Uraufführung stand im Zeichen des Skandals zwischen Komponist und Choreograf: Jacobson forderte, das Ballett zu verkleinern und einige Szenen zu wiederholen, protestierte Khachaturian - wegen Eingriffen in seine eigene Komposition. Fast bei jeder Probe, auch bei der Generalprobe, gab es heftige kreative Auseinandersetzungen. Sie sagen, es sei sogar zum Angriff gekommen. Meister im Namen der Kunst waren sich immer noch einig, aber der Konflikt zwischen ihnen hielt viele Jahre an.

Nach Khachaturians Biographie von 1950 wurde er Professor für Komposition am Moskauer Konservatorium, und seitdem begann Aram Iljitsch, die Welt zu bereisen und seine Kompositionen bei Konzerten zu dirigieren. Als ich das erste Mal zufällig zu einer entfernten Person wurde, war der Maestro so begeistert von dieser Aktivität, der direkten Kommunikation mit der Öffentlichkeit, dass er anschließend die halbe Welt bereiste und seine Werke dirigierte. Er sagte, dass der Dirigent Khachaturian oft sogar den Komponisten Khachaturian kritisiert. In den 50er Jahren schrieb er viel für Theater ("Macbeth" und "King Lear") und Kino ("Admiral Ushakov", "Othello"). Das nächste Jahrzehnt war geprägt von drei Rhapsody-Konzerten, die mit dem Staatspreis, der Ballade der Heimat für Bass und Orchester sowie Kompositionen für Klavier ausgezeichnet wurden. Die letzten Werke des Komponisten waren mehrere Sonaten.

Chatschaturians Musik im Kino

Aram Iljitsch schrieb viel für das Kino. Die bekanntesten Filme mit seiner Musik:

• "Pepo", 1935, Regisseur A. Bek-Nazaryan, A. Gulakyan (symbolisch ist dies der erste Ton armenischen Films);
• "Man number 217", 1945, Regisseur M. Romm;
• "Schlacht von Stalingrad", 1949, Regisseur V .; Petrov
• Admiral Ushakov und Ships Storm Bastions, 1953, Regisseur M. Romm;
• Othello, 1956, von S. Yutkevich gerichtet;
• "Duell", 1957, Regisseur V. Petrov;
• "On the Eve", 1959, Regisseur V. Petrov.

Als Soundtracks wurden die Melodien des Komponisten in den Filmen verwendet:

Aram Khachaturian verband die Polyphonie westlicher klassischer Musik mit der Monodie östlicher Melodien und öffnete so die traditionelle Melodie des Ostens für das westliche Publikum und weltweite Anerkennung. Gleichzeitig ist seine Musik einzigartig und originell, es gibt keine Leihgaben und direkten Bezüge zur Volkskunst. Noch heute begeistert es mit seiner Energie, Emotionalität und Vitalität und zeigt das erstaunliche Talent seines Schöpfers.