Antonio Vivaldi: Biografie, interessante Fakten, Kreativität

Antonio Vivaldi

Raffinierter Luxus, Prunk und bizarre Ästhetik der Barockzeit sind in den Werken des berühmten Venezianers Antonio Vivaldi voll enthalten. Es heißt "italienischer Bach", und das aus gutem Grund: In 63 Jahren seines Lebens schrieb der Musiker etwa 800 Werke, darunter Opern, Chorwerke, über 500 Konzerte für verschiedene Instrumente und ein Orchester. Als talentierter innovativer Komponist, virtuoser Violinist, brillanter Dirigent und Lehrer hinterließ er nicht nur das reichste kreative Erbe, sondern auch so viele Geheimnisse, dass viele von ihnen noch nicht gelüftet wurden. Sogar der genaue Ort seiner Ruhe ist den Nachkommen unbekannt. Aber die außergewöhnliche Musik von Vivaldi, über deren Magnetismus die Zeit nicht mächtig ist, ist in ihrer ursprünglichen Form erhalten geblieben und nimmt heute einen Ehrenplatz unter den größten Schätzen der Weltmusikkunst ein.

Eine kurze Biografie von Antonio Vivaldi und viele interessante Fakten zum Komponisten finden Sie auf unserer Seite.

Kurzbiografie von Vivaldi

1678 wurde in Venedig der Sohn von Antonio in die Familie des Barbiers Giovanni Batista Vivaldi hineingeboren. Ende des 17. Jahrhunderts wurde Venedig als Hauptstadt der Unterhaltung anerkannt, als Urlaubsstadt, in der alles Leben dem Klang der Musik verlief, und das Haus des zukünftigen Komponisten war in diesem Sinne keine Ausnahme. Das Geigenspiel beherrschte das Oberhaupt der Familie Vivaldi so gekonnt, dass er eingeladen wurde, im Orchester des Markusdoms mitzuspielen.

Antonio litt von Geburt an an einer körperlichen Krankheit - einer Form von Asthma. Aber von allen sechs Kindern von Vivaldi war er seinem Vater am ähnlichsten - nicht nur das für die Einwohner Venedigs seltene feurige rote Haar, sondern auch die Fähigkeit, Musik zu hören und zu fühlen. Das musikalische Talent von Antonio Vivaldi manifestierte sich bereits in früher Kindheit. Er beherrschte das Geigenspiel sehr schnell und trat im Alter von 10 Jahren häufig im Domorchester auf, anstatt seinem Vater. Und im Alter von 13 Jahren versuchte der Junge zuerst, seine eigene Musik zu komponieren.

Die Biographie von Vivaldi besagt, dass Antonio im Alter von 15 Jahren eine scharfe Wendung nahm - auf Drängen seiner Eltern entschied er sich für eine Priesterkarriere und verbrachte die nächsten 10 Jahre seines Lebens mit dem Studium der Kirchenwissenschaften. Er gab jedoch den Musikunterricht nicht auf und erhielt 1703 nicht nur den Klerus, sondern wurde auch als virtuoser Geiger berühmt. Er wurde wegen seiner Haarfarbe „der rote Priester“ genannt, aber Vivaldi war nicht lange im kirchlichen Dienst. Sehr schnell weigerte er sich, eine Messe zu leiten - nach einer der Fassungen, weil seine Gesundheit es andererseits nicht zuließ -, wieder wegen seiner Sucht nach Musik.

Unmittelbar nach Erhalt der Würde begann Vivaldi an einer der venezianischen Schulen „Ospedale della Pieta“ zu arbeiten - so hieß das Waisenhaus des Klosters für Waisenkinder. Das Ospedale della Pieta ist zu einer echten Wiege für Vivaldis Kreativität geworden. Als Violinlehrer und Chorleiter hat er die einmalige Gelegenheit erhalten, die mutigsten und vielfältigsten kreativen Ideen umzusetzen. Im Dienst musste er für die Schüler der Schule viel Musik schreiben, sowohl geistliche als auch weltliche - Kantaten, Chöre, Oratorien, vokale und symphonische Kompositionen, Konzerte. Die Ergebnisse dieser lebhaften und vielfältigen Aktivitäten machten sich schnell bemerkbar - die Schule galt unter Kennern und Musikliebhabern als die beste der Stadt.

Für das Pietas-Orchester komponierte Vivaldi mehr als 450 Konzerte und spielte oft Solo-Violinstimmen. Venedig hat noch nie eine solche Geige gehört, die angeblich Klänge aus den Tiefen der menschlichen Seele hervorgebracht hat.

Sehr schnell ging die Popularität des jungen Komponisten weit über die Grenzen seiner Heimatstadt hinaus. Jeder hochkarätige Gast, der nach Venedig kommt, sieht es als seine Pflicht an, Antonio Vivaldis Aufführungen zu besuchen. In den Jahren 1705 und 1709 wurden die Sonaten des Musikers in getrennten Sammlungen veröffentlicht.

Doch Antonio hatte schon eine andere Idee: Opernkomponist zu werden. Zu dieser Zeit galt die Oper als das vom Publikum am meisten nachgefragte Genre, und Vivaldi stürzte sich mit seinem charakteristischen Sinn für Ziele und seinem unbeugsamen Temperament in eine neue Art von Kreativität für ihn. Sein Operndebüt mit dem Titel "Otto in der Villa", das 1713 aufgeführt wurde, war ein großer Erfolg. Vivaldi fängt an, in einem verrückten Rhythmus zu arbeiten - er schafft es, 3-4 Opern pro Jahr zu schaffen. Sein Ruhm als Opernkomponist wächst, und Antonio erhält eine Einladung des Fürsten von Hessen-Darmstadt, eines Kenners der Musikkunst, der das Amt des Gouverneurs von Mantua innehat, Dirigent an seinem Hof ​​zu werden.

In den Jahren 1721-22 arbeitet Vivaldi in Mailand und Rom und komponiert weiterhin neue Opern.

In seinen Jahren im Niedergang waren die Angelegenheiten des Komponisten stark erschüttert. Er beschloss, nach Venedig zurückzukehren, in der Hoffnung, in seiner Heimatstadt, die ihn fast 40 Jahre lang applaudiert hatte, Ruhe zu finden. Aber er war enttäuscht. Die von ihm komponierte Musik weckte nicht die frühere Freude, das Publikum hatte neue Vorbilder. Selbst in seinem einheimischen Wintergarten, mit dem er 38 Jahre fruchtbarer Arbeit verbun- den war, wurde ihm klar gemacht, dass sie seine Dienste nicht wirklich brauchten.

Vivaldis Biographie zufolge ging der Komponist 1740 auf der Suche nach einem Ausweg nach Wien zum Hof ​​Kaiser Karls VI., Seines langjährigen und mächtigen Verehrers, in der Hoffnung, dass sein Talent dort gefragt sein würde. Aber das Schicksal bereitete Vivaldi einen weiteren Schlag vor - er hatte keine Zeit nach Wien zu kommen, als Karl VI. Starb. Der Komponist überlebte seinen gescheiterten Gönner ein gutes Stück. Er starb am 28. Juli 1741 und wurde in Wien in einem Grab für die Armen beigesetzt.

Interessante Fakten:

• Nach 1840 gingen viele handschriftliche Versionen von Vivaldis Schriften verloren und verschwanden für lange Zeit von den Menschen. Einige Notizen fielen in die Hände seiner Mitkomponisten sowie enger Verwandter.

• Vivaldi verdankt seine "zweite Geburt" dem italienischen Musikwissenschaftler Alberto Gentili, der aktiv nach Werken des Komponisten suchte. In den zwanziger Jahren des 20. Jahrhunderts erreichte ihn ein Gerücht über den Verkauf handgeschriebener Musikpartituren, die am Klosterkolleg in San Martino aufbewahrt wurden. Unter ihnen entdeckte Gentili 14 Bände von Vivaldis Kompositionen, die der Öffentlichkeit bislang unbekannt waren - 19 Opern, mehr als 300 Konzerte, viele geistliche und weltliche Vokalisationen.
• Die Suche nach den verlorenen Schriften von Vivaldi ist noch im Gange. 2010 wurde sein Konzert mit einer Flöte in Schottland gefunden. Im Jahr 2012 erkannte die Welt seine unbekannte Oper "Orlando Furioso".
• Bewunderer der Vivaldi-Kunst waren berühmte Zeitgenossen des Musikers. Zu seinen Zuhörern gehörten König von Dänemark Friedrich IV. Und Papst Benedikt.
• In dem venezianischen Fremdenführer aus dem Jahr 1713 werden der Vater und der Sohn von Vivaldi als die geschicktesten Geiger unter den Musikern Venedigs erwähnt.

• Die bekannteste Darstellung des Komponisten ist die Leinwand des französischen Porträtmalers François Morelon de la Cave. Für das Porträt musste Antonio eine weiße Perücke tragen - die Etikette jener Zeit erlaubte es Männern nicht, ohne Perücke im Licht zu erscheinen.
• Vivaldis "Visitenkarte" - die Reihe der Violinkonzerte "The Seasons" - heißt in der Originalfassung "Four Seasons" - "Le quattro stagioni".
• Nur 40 von 90 vom Komponisten erwähnten Opern haben es geschafft, seine Urheberschaft zu bestätigen.
• Inschriften zu den Konzerten, aus denen der Zyklus "Die Jahreszeiten" besteht, setzen Sonette. Ihr Autor ist unbekannt, aber sie gehen davon aus, dass sie auch zu Vivaldi gehören.
• Im Jahr 1939 wurde die Gloria wiederbelebt. Es klang in Siena im Rahmen der Vivaldi-Woche, die vom Italiener Alfredo Casella organisiert wurde.
• Das Siena-Institut ist nach Vivaldi benannt.
• Das Gebäude der ehemaligen Schule "Ospedale della Pieta" ist derzeit ein Restaurant- und Hotelkomplex.
• Vivaldi und Mozart sind auf demselben Friedhof in Wien beigesetzt, wo sie einige der ärmsten Mitglieder der Bevölkerung beigesetzt haben.

• "Zur Musik von Vivaldi" heißt das Lied der Koryphäen des Autorenliedes von V. Berkovsky und S. Nikitin zu den Texten von A. Velichansky. Vivaldis Musik in diesem Liedtext ist ein Symbol für die geistige Harmonie des lyrischen Helden.
• Einer der offenen Krater des Planeten Merkur ist nach dem Komponisten benannt.
• "Vivaldi Orchestra" heißt die Gruppe, die 1989 von der Geigerin und Dirigentin Svetlana Bezrodnaya gegründet wurde. Seine Einzigartigkeit ist, dass nur Frauen Mitglieder sind. Dies ist eine Art "Remake" des Schülerorchesters, das Vivaldi zu Beginn des 18. Jahrhunderts an der Schule Ospedale della Pieta organisierte.
• In dem berühmten Film "Pretty Woman" wurde Vivaldis Musik, wie sie von den Regisseuren konzipiert wurde, zu einer der Illustrationen der Welt der High Society. Vivaldis "The Seasons" wird auf dem Band gespielt - drei von vier Konzerten.

• Vivaldi besitzt den Slogan: "Wenn eine Geige ausreicht, benutze nicht zwei."
• Vor etwa drei Jahren machten italienische Wissenschaftler eine überraschende Entdeckung - sie deckten den sogenannten "Vivaldi-Effekt" auf. Sie führten ein Experiment durch, bei dem sich herausstellte, dass das regelmäßige Hören der "Jahreszeiten" das Gedächtnis älterer Menschen stärkt.
• Der Schweizer Eiskunstläufer Stefan Lambiel gewann 2006 auf der Vivaldi "Seasons" die Silbermedaille bei der Olympiade in Turin.

"Ein Freund eines roten Priesters"

In der Biographie des Komponisten gibt es viele "weiße Flecken", und das Privatleben ist keine Ausnahme. Sein Name ist eng mit nur einer Sängerin verbunden - Anna Giro. Der Musiker traf Anna während seiner Arbeit in Mantua. Er kam mit ihr nach Venedig zurück. Der berühmte venezianische Dramatiker C. Goldoni erwähnt, dass Vivaldi ihm Anna Giraud vorstellte und sie seine Schülerin nannte. Aber die bösen Zungen nannten den jungen Sänger schnell "die Freundin des roten Priesters", und das nicht ohne Grund. Offensichtlich bevorzugte der Komponist sie, als er Opern für sie schrieb, und es war Anna Vivaldi, die der Opernsängerin ihren Ruhm verdankte. Außerdem gehörte Anna zusammen mit ihrer Schwester Paolina zu seinem inneren Kreis und begleitete den Komponisten auf allen Reisen. Dies führte zu vielen Fehlinterpretationen der Tatsache, dass der Komponist einen Lebensstil führt, der nicht zu einem Geistlichen passt.

Es gibt keine direkten Beweise für ihre romantische Verbindung. Darüber hinaus verteidigte Vivaldi die Ehre von Anna mit Nachdruck und erklärte allen, dass er wegen gesundheitlicher Probleme Hilfe brauche und Anna und Paolina, die Krankenschwester war, sich nur um ihn kümmerten. In einem Brief an seinen Gönner Bentivollo vom 16. November 1737 erklärte er, dass mit Anna nur Freundschaft und professionelle Zusammenarbeit verbunden seien. Der einzige Hinweis, dass Anna dennoch die Muse des Komponisten und die Frau seines Herzens war, ist die magische Musik, die er nach ihrem Treffen geschrieben hat. Damals erschien der Jahreszeiten-Zyklus, der seinen Namen verewigte, die Nachtkonzerte, das Meisterwerk der geistlichen Musik Gloria.

Egal, wer Anna für Vivaldi ist, sie muss gebührend belohnt werden - sie hat den Komponisten in einer schwierigen Zeit für ihn nicht verlassen und war bis zu seinem letzten Atemzug seine treue Begleiterin und Freundin.

Die Rolle von Vivaldi in der Entwicklung der Weltmusikkunst

Vivaldis Einfluss auf die Entwicklung der Musikkunst erstreckt sich auf ein breites Spektrum musikalischer Aktivitäten, was die Einzigartigkeit der kreativen Persönlichkeit eines talentierten Komponisten und virtuosen Geigers bestätigt.

• Vivaldi ist es zu verdanken, dass die einzigartig dramatische Technik der Darbietung, genannt „Lombard“, verstärkt wurde, als die Dauer der ersten Note verkürzt und die nächste rhythmisch unterstützt wurde.
• Das Genie des Komponisten Vivaldi besaß die Idee eines neuen Genres des Soloinstrumentalkonzerts.
• Er setzte eine neue Entwicklungsstufe in Gang, das populäre Genre des italienischen Ensemble-Orchesterkonzerts in Italien, das er einer dreistimmigen Form zuordnete und anstelle einer Gruppe von Solisten ein separates Soloinstrument auswählte, das dem Orchester eine Begleitfunktion verleiht.
• Vivaldis enormer Beitrag zur Entwicklung der Orchestrierungskunst - er war der erste, der die Orchesterkomposition von Oboen, Waldhorn, Fagott und anderen Instrumenten als eigenständig einführte.
• Vivaldis unbestrittene Leistung besteht darin, dass er eine besondere Art von Konzerten auf der Bühne verkörperte - für Orchester und Violine und eine andere Version - für zwei und vier Violinen. Insgesamt gibt es in seinem künstlerischen Erbe etwa zwei Dutzend solcher Konzerte, darunter das einzige Konzert der Welt für zwei Mandolinen.

Vivaldis Schriften hatten großen Einfluss auf den bekanntesten Vertreter der Musikkunst des Barock - Johann Sebastian Bach. Er genoss und studierte die Werke von Vivaldi sehr genau, setzte aktiv die Techniken der Musiksprache und die Symbolik seines Vorgängers ein und vertiefte deren Bedeutung. Einige Musikwissenschaftler in der berühmtesten Messe von Bachs H-Moll finden zweifelsohne Anklänge an die Werke des italienischen Kompositionsmeisters. Anschließend verlagerte Bach 6 Klaviere für Vivaldi für Violine, 2 weitere für Orgelkonzerte und eines für 4 Klaviere. Ironischerweise galten diese musikalischen Meisterwerke seit mehr als 150 Jahren als von Bach verfasst.

Der österreichische Komponist und Musiker Fritz Kreisler, ein anerkannter Meister der Stilisierung, schreibt um die Jahrhundertwende des 19. und 20. Jahrhunderts das Konzert für Violine und Orchester in C-Dur mit dem Untertitel "In Vivaldi Style". Der ungeheure Erfolg, der Kreislers leuchtendes Schaffen durch Trägheit begleitete, weckte das Interesse an den Werken Vivaldis, die fast völlig vergessen waren. So begann die siegreiche Rückkehr des berühmten Venezianers und seiner Meisterwerke zum musikalischen Olymp. Heute ist Vivaldis Musik einer der beliebtesten Geiger der Welt.

Großartig und berühmt für die Arbeit von Vivaldi

• Vladimir Spivakov, der Geiger und Dirigent, bezeichnete "The Seasons" poetisch als "Fresko des menschlichen Lebens", da der Mensch denselben Weg wie die Natur zurücklegen muss - von der Geburt bis zum Tod.
• Laut dem österreichischen Gelehrten W. Collender war Vivaldi der Entwicklung der europäischen Musik in Bezug auf die Dynamik und die rein technischen Methoden des Geigenspiels mehrere Jahrzehnte voraus.
• Vivaldis Fähigkeit, unendlich viele Variationen desselben musikalischen Themas zu schreiben, wurde zur Grundlage für I. Strawinskys sarkastische Äußerungen, die Vivaldi als "eine Langeweile" bezeichneten, die das gleiche Konzert sechshundert Mal hintereinander komponieren konnte.
• "Vivaldi ist ein Instrumentalmusikfestival, eine Geigenextravaganz. Er selbst war ein virtuoser Geiger und wusste besser als jeder andere, wie man den effektivsten Geigenklang zeigt", sagte Dmitry Sinkovsky über die Arbeit des großen zeitgenössischen Geigers Brugge.

Biografiefilme:

Die Persönlichkeit des Komponisten hat schon immer die Aufmerksamkeit der Filmemacher auf sich gezogen, die auf der Grundlage von Vivaldis Biografie mehrere Gemälde schossen, die vom Leben eines Musikers erzählen.

• Dokumentarfilm "4" (2007)
• "Viva, Vivaldi" (Frankreich, 2000)
• "Vivaldi in Vienna" (1979)
• "Vivaldi, Prinz von Venedig" (Frankreich, 2006)
• "Vivaldi, der rote Priester" (Großbritannien, Italien, 2009)
• "Antonio Vivaldi" (USA, Belgien, 2016)

Musik Vivaldi in Filmen

Die Arbeit von Antonio Vivaldi wurde zum Inbegriff aller besten Eigenschaften und herausragenden Erfolge der italienischen Musikschule. Aber das Schicksal des Meisters ist ein anschauliches Beispiel dafür, dass Herrlichkeit und Vergessenheit im menschlichen Leben Hand in Hand gehen. Nur 30 Jahre nach seinem Tod wird Vivaldi, anders als andere italienische Komponisten, in keiner offiziellen Quelle erwähnt. Und erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts kehrte Vivaldis Musik zu uns zurück und berührte die Seelen mit ihrer Aufrichtigkeit und Melodie. Heute schmückt es das Repertoire der bekanntesten Orchester. Es dauerte fast zwei Jahrhunderte, bis die Welt die Musik des großen Venezianers wiederentdeckte und ihre Pracht schätzte.